Grandes superficies blancas, dan forma los espacios casi oniricos creados por el artista Carlito Carvalhosa.
Lejos de ser una Tara Donovan, él utiliza materiales blanco de extensión infinita, sin apenas cortes ni pliegues, superficies extensas que dotan el espacio de una simplicidad que te transporta a un lugar atemporal y misterioso de inmensa profundidad.
Arquitecturas efímeras en las que luces, sombras transparencias y aire, son los elementos principales que construye el espacio.
Hoy toca mirada atrás, para recordar a Mario Giacomelli uno de los mas importante fotógrafo italiano, a pesar de su insistencia en considerarse toda su vida un principiante, con un estilo aspero y algo anárquico.
Eran las suyas fotografías de inmensos blancos y negros, que él retocó hasta hacerlos inverosímiles y artificiales quemando y forzando la luz para conseguir dotarlas de gran dramatismo y violencia visual, en la que su intención era doblegar la realidad fotografiada, para reflejar con ella un punto de vista muy personal.
De los muchos temas que abordó Giacomelli, os recomiendo echéis un vistazo al completo de su obra, yo me quedo con sus series sobre la naturaleza, Paesaggi, Presa di Coscienza sulla Natura, que él amaba profundamente y en la que ha transcurrido gran parte de su vida.
Me gustan las imagen de grandes círculos de espejo, flotando sobre las tranquilas aguas bajo el puente de Manhattan, en el ahora gentrificado barrio de Dumbo. El cambio de texturas que se crea en la superficie del agua al introducir un simple material reflectante, me deja gratamente sorprendida.
Estoy hablando de la instalación Buoys, que la artista Emilie Baltz, en colaboración con el arquitecto Jeremy Linzee, han llevado a cabo para el DUMBO Arts Festival.
Haciendo referencia a la historia de la navegación, los creadores hay instalado en el agua 5 discos flotantes de 12 pies, que a modo de boyas, flotan libremente por las tranquilas aguas de la cuenca del Empire-Fulton Ferry State Park, reflejando en su superficie de acero inoxidable un entorno, que cambia según los discos se desplazan arrastrados por la corriente y el movimiento de los barcos.
Bonito proyecto de arte público llevado a cabo por el artista Nicholas Hanna para la Beijing Design Week, que ha creado un triciclo modificado para dejar mensajes poéticos y efímeros ya que están escritos con agua, que al poco tiempo se evapora y desaparece.
El manillar lleva incorporado un ordenador desde el que se pueden teclear textos con caracteres chinos, que por vía electrónica se transmiten a un conjunto de válvulas que liberan gotas de agua que al caer al pavimento van conformando caracteres chinos a medida que el vehículo se mueve. El agua se almacena en unos depósitos situados en la parte posterior del triciclo.
El proyecto está inspirado en la caligrafía de agua que se practica en los parques de China, como acto contemplatívo y poético. Un simple pincel y agua sirven para escribir pasajes poéticos en el pavimento, actividad que suele ser observada por gran numero de espectadores dada su popularidad.
Hoy os dejo, intervenciones ejemplares de Bufaino Benedetto en el espacio público, cargadas de sentido del humor y fina ironía que me provocan una gran sonrisa cada vez que las repaso. Ya publiqué anteriromente en el Ático su pieza Evasion Urbaine.
Cada una de sus instalaciones, está pensadas para que el público disfrute sin demasiadas contemplaciones, alguna simplemente son para gozar visualmente de ellas, pero en otras se invita a la participación y al juego al aire libre.
Son siempre efímeras, y aunque algunas parecen de guerrilla, la mayoría han sido llevadas a cabo para festivales de arte público.
