Instalaciones minimalistas en las que la luz se filtra por finas rendijas. Así son las piezas que el artista Chris Fraser construye para los espacios en los que expone.
Oscuridad total que deja paso a líneas de luz bien definidas, que dibujan figuras de finos trazos o degradados de luz, que van del blanco más limpio, a la más variada gama de grises.
Un fino trabajo que me recuerda a otros, pero que por su delicadeza, no puedo dejar de apreciar.
Para los que tengan la suerte de estar en Berlín, que seguro son algunos, recomiendo que se pasen por el Hamburguer Bahnhof para ver la última instalación de Tomás Saraceno, un artista que desafía la gravedad invitando a la gente a participar en el antiguo sueño de flotar dentro de gigantes burbujas de jabón. Es un asiduo invitado en el Ático.
Para su nueva obra, Cloud Cities, ha creado un mundo utópico de burbujas hinchables y jardines levitando. La La instalación se compone de veinte esferas suspendidas en un hangar, algunas de ellas lo suficientemente grandes para que los visitantes puedan introducirse dentro y rebotar y saltar en las paredes transparente.
Una red de cables mantiene los grandes globos en el aire, mientras en el suelo pequeñas burbujas parecen estar a punto de desinflarse.
Algunas instalaciones de Valentin Ruhry parecen sacadas de una tienda de componentes electrónicos que muestra sus materiales de manera más o menos artística.
Enchufes, interruptores, tubos fluorescentes, bombillas y cables juntos y en grandes cantidades son los elementos preferidos de este artista que tiene trabajos muy visuales, aunque no demasiado novedosos.
Una de sus piezas más interesantes Hello Word, ha sido llevada a cabo con miles de interruptores con luz, que se encienden y se apagan en representación de la simplicidad de la tecnología y el sistema numérico binario de dos dígitos 0 y 1. El mensaje iluminado es un guiño al programa «Hello World» uno de los programas más simples posibles que por tradición suele utilizarse para explicar a los principiantes la sintaxis más básica de un lenguaje de programación. La obra reflexiona sobre las bases de la moderna tecnología que ya parece anticuada.
Wave , es otra pieza de corte minimalista, que ha sido creada con gran cantidad de tubos fluorescentes perfectamente organizados para formar una escultura de luz de apariencia cinética y con forma de ola.
Hoy, una selección de trabajos del arquitecto Ryo Yamada, deteniéndome un poco más en una de sus últimas instalaciones, llamada Vertical Landscape diseñada para el Museo de Arte Contemporáneo de Sapporo, Japón.
Según cuentan en Plataforma Arquitectura, este proyecto parte «de una visión más amplia del típico Paisaje. Por lo general el término “paisaje” se entiende como una referencia a un paisaje horizontal, pero la palabra también incluye el aire y la luz del sol.
Yamada quiso transmitir esta idea mediante la interactividad de los usuarios con la instalación, haciendo perceptibles estos elementos del paisaje que generalmente no se perciben visualmente al contemplar un paisaje.
Hoy os dejo islas flotantes, hechas con residuos plásticos que han sido sacados del río. De eso trata Parkesine, una serie de intervenciones llevadas a cabo por el artista Russell Thoburn, en las inmediaciones de Londres.
Han sido creadas en la zona industrial de Hackney Wick Fish Island, dentro del anillo olímpico de Londres, y en «peligro» de rehabilitación para la especulación, aquí se creó la primera industria del plástico del mundo, el invento se llamó Parkesine y fue patentado por Alexander Parkes in 1856.
