agosto 19th, 2018

Cuando el plancton sea de plástico

 

Imágenes engañosas que sirven de llamamiento a la pandemia de deshechos plásticos que enferma a todo el planeta, nada mejor para ilustrarlo que las fotografías de Mandy Barker.

 

 

Esta mujer trabaja codo con codo con científicos de todo el mundo para recolectar basura de playas y océanos, una vez en su estudio, fotografía los deshechos encontrados y con photoshop crea composiciones, con las que trata de reproducir la forma en la que el agua del océano mantiene estos objetos en suspensión.

 

 

El espectador, al mirar sus fotos, ve constelaciones, planetas, explosiones de color, y todo tipo de composiciones visualmente muy impactantes pero que en realidad están formados por basura de los océanos.

 

 

Cada serie esta inspirada en diferentes problemas relacionados con el plástico que ha ido detectando a lo largo de sus viajes y normalmente están llevadas a cabo con materiales de uso local, que ella recolecta y clasifica meticulosamente por temáticas.

 

 

La mayoría son pequeñas piezas que los animales han intentado masticar, hay bolas de plástico, balones de futbol, todo tipo de basura contemporánea, mucha manufacturada en china botellas de plástico y muchos otros objetos que llevan flotando años en el mar y que aun no se ha terminado de descomponer.

 

 

La artista lo cuenta así: “El objetivo de mi trabajo es involucrar y estimular una respuesta emocional en el espectador al combinar una contradicción entre la atracción estética inicial junto con el mensaje de concienciación.

 

 

El proceso de investigación es una parte vital de mi desarrollo ya que las imágenes que hago se basan en hechos científicos que son esenciales para integridad de mi trabajo. 

 

 

El impacto de los desechos oceánicos es un área que he documentado durante más de 8 años y me he comprometo a trasmitir a través de mi interpretación visual. En colaboración con la ciencia, espero que conduzca finalmente a una acción positiva para abordar este creciente problema ambiental que ya es la preocupación mundial actual. ” 

 

 

Sus trabajos, como ya he dicho, son de gran impacto visual, y no es que me rechiflen, quizás por la espectacularidad de los resultados y porque son demasiado evidentes, pero uno, solo de ellos me ha motivado para hacer este post.

 

 

Se trata de la serie Beyond Drifting: Imperfectly Known Animals mas íntima y sugerente que el resto y en la que mediante una representación casi en blanco y negro simulando el  formato de los espécimen de microscopio, nos hace creer que estamos delante de una visión aumentada de distintos tipos de plancton marino. En realidad  se trata de trozos de plástico que ha recogido en las costas de Cobh, en Irlanda.

 

 

Estos materiales los ha fotografiado sobre un fondo oscuro y sobreexponiéndolos ha conseguido simular que flotan en movimiento, el negro del fondo nos hace pensar en la profundidad mas oscura del océano.

 

Para desarrollar esta serie se basó en los estudios del biólogo naturalista John Vaughan Thompson, que trabajó en esta zona de Irlanda allá por el 1800. El se dedico a estudiar el plancton y animales marinos que él consideró imperfectos. Escribió un libro sobre ellos, del cual la artista ha tomado el nombre para su serie, “Zoological Researches, and Illustrations Or Natural History Nondescript Or Imperfectly Known Animals”, y que podéis ver aquí.

 

 

El trabajo final, bajo la influencia de John Vaughan, se presenta como un viejo libro de ciencias, que además de reflejar la situación actual con respecto a la ingesta de plástico de los organismos, también incluye descripciones y figuras registradas por el biólogo en sus memorias. Para mi gusto, esto del formato libro antiguo es un poco excesivo, e innecesario.

 

 

Por lo demás, tengo que reconocer, que con sus imágenes manipuladas, ha conseguido dar forma a una bonita metáfora para evidenciar un problema tan serio, mostrándonos de manera delicada, la ubicuidad del plástico en esta era antropocénica, encapsulando en miniatura, el problema de un mundo imperfecto, en el que el plástico que se come el plancton, finalmente acaba llegando a nuestro cuerpo con la ingesta de pescado, lo que acabará pudrirnos, lo mismo que nosotros estamos haciendo con la naturaleza.

 

 

Del plástico venimos y en plástico nos convertiremos, y si no, al tiempo…

 

 

La fotógrafa, muy popular, ya la conocía y las fotos las he sacado de google.

 

 

noviembre 13th, 2012

Urnas de cristal que encierran elementos de la naturaleza

Os dejo las magnéticas imágenes del artista Tanapol Kaewpring que en su serie, Little Thinks, encierra elementos naturales como el fuego, el humo, la luz y el agua dentro de una urna de cristal que sitúa en ambientes exteriores como la playa, el bosque, el desierto o la ciudad…

He leído las explicaciones que el artista da sobre el significado de su trabajo: las fuerzas de la naturaleza imparables en algunos aspectos aun pueden ser controladas por el ser humano (tengo mis dudas). Él las encierra en cristal, de manera metafórica, para representar aspectos de la libertad psicológica, ya que las cajas transparentes representan nuestras limitaciones y hay que romperlas para alcanzar la libertad… etc … etc…, o me convence nada esto que cuenta, pero las imágenes me atraen, así que sin más verborrea  lo dejo aquí, para que vosotros saquéis vuestras conclusiones, si es que os apetece, claro.

Como os habréis imaginado, son imágenes retocadas.

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septiembre 13th, 2011

Templos manipulados del consumo

Los centros comerciales son templos contemporáneos, de estética uniforme y fría, en los que se venera la religión del consumo… vaya frase tópica, pero es más o menos lo que nos muestra el fotógrafo Xavier Delory en su serie Fermé le dimanche (Cerrado el domingo).

Valiéndose del photoshop, ha manipulado la realidad para convertir formas de la arquitectura religiosa belga, en edificios dedicados al consumo masivo.

Las fotos de esta serie, son una conjunción muy acertada de formas clásicas, acabados técnicos e imágenes corporativas, que visualmente generan desasosiego y plantea preguntas, que sin ser nada novedosas, está bien hacerse de vez en cuando, más ahora, con la que está cayendo.

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julio 27th, 2011

Espacio público sin textos

Al final conseguí desconectar, vaya, tampoco fue tan difícil, ahora lo complicado es retomar, pero aquí estoy de nuevo y siguiendo con el tema del último post que publiqué sobre intervenciones artísiticas antipublicidad, os quería mostrar el nuevo trabajo fotográfico de Matt Siber del que ya he hablado en el Ático por con su anterior serie de logos flotantes.

En este caso, también utiliza la fotografía y el photoshop para mostrarnos, la importancia que los iconos adquieren en el paisaje de las ciudades contemporánea, para ello, manipula las fotos, haciendo desaparecer los textos que acompañan a los símbolos que habitan el espacio público.

A mí me parece que estas imágenes manipuladas demuestran la grandisima implantación en las ciudades contemporáneas, de símbolos y mensajes publicitarios, que lejos de perder significado al ser reducidos a formas y colores, salen reforzados y con una presencia aun más contundente.

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junio 30th, 2010

El hogar como monumento

Extraña… inquietante… es la sensación que siento al ver las imágenes de Xavier Delory ha inventado para nosotros.

Este fotógrafo nos presenta, a través de sus imágenes y la ayuda del photoshop, una realidad inventada en la que las casas unifamiliares no tienen puertas ni ventanas, con lo que se convierten en tremendas moles escultóricas, exentas de todo adjetivo asociado a la habitabilidad y el sentimiento de hogar.

La realidad arquitectonica más anodina, con sus leves modificaciones, se convierte en otra totalmente diferente, rotunda y más impresionante, una realidad que se nos presenta como una carcel en la que nos quedamos encerrados con nuestras pretensiones pequeñoburguesas.


Lo he conocido aquí de donde también he sacado algunas fotos, el resto es del autor.


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