noviembre 10th, 2010

Situaciones «cotidianas»

La obra de Paul Harrison y John Wood es de las que necesitan tiempo para visionarlas, nada de prisas, aquí todo es lento, por lo que  hay que resignarse a parar un buen rato delante del monitor observando cada pequeño detalle, ya que sus vídeos está enteramente construidos a base de ellos. Si te dejas llevar, te sorprenderás arrastrado a un minimalista y absurdo mundo, lleno de acciones repetitivas en las que las ideas acaban fluyendo de manera fascinante.

En sus vídeos, la pareja de artistas se nos presentan como ingeniosos inventores, especialistas, y ocasionalmente masoquistas, que a menudo utilizan sus propios cuerpos como materia prima. Sus películas, de baja tecnología no contienen truco ninguno y a mí me recuerdan situaciones propias del cine mudo.



Se valen además de accesorios simples, que usan para lo que no fueron inventados, dejándolos quietos o poniéndolos a trabajar en acciones aparentemente sin sentido, pero que tras un breve estudio, descubrimos que han sido cuidadosamente planificadas.


Sus historias mezclan lo absurdo con lo erudito, lo alto con lo bajo pero siempre desde un punto de vista lúdico. En todo su trabajo subyace un sentimiento de asombro y experimentación, basado en la observación de  la vida cotidiana.


¿Será esto lo que llaman los entendidos arte conceptual en estado puro?, o ¿pasajes de una comedia absurda?. A quién le importa….



Los conocía desde hace tiempo, vi sus trabajos en casa de una amiga, hoy por fin he decidido publicarlos, es que se me hace difícil hablar de lo que me gusta mucho, además no he encontrado casi videos para mostraros.

La documentación gráfica la he sacado de Google.

noviembre 9th, 2010

Bombillas que proyectan siluetas

Me hace gracia que cuanto más se prohibe el uso de las bombillas incandescentes, más artistas las utilizan en sus trabajos, y es que la luz cálida que desprenden, no se puede comparar con ninguna otra fuente de luz.  Ya llevo referenciadas unas cuantas piezas del mismo estilo, unas más interactivas que otras, aunque como Pulse Room, de mi venerado Rafaél Lozano Hemmer, no hay ninguna, para mí claro.

Hoy vuelvo a la carga con una nueva, esta vez creada como proyecto de arte público por el artista gran conocedor de las nuevas teconologías Jim Campbell que las ha usado simplemente como carcasa, en cuyo interior ha alojado led, que son los que verdaderamente proporcionan la luz y hacen posible su programación.



La instalación Scattered-light, ha sido llevada a cabo con 2000 bombillas, montadas para formar una gran pantalla de grandes píxeles que proyectan siluetas en movimiento, programadas informáticamente para verse a pesar de su baja definición. Así, las imágenes van variando hasta volverse casi abstractas, dependiendo del punto de vista del espectador.




La pieza ha sido instalada en el Madison Square Park y se podrá disfrutar de ella durante todo el otoño e invierno.

Muchas de las intalaciones de este artista, llevadas a cabo dentro de galerías, también se basan en imágenes de baja resolución.

He conocido este trabajo en varios blog, por ejemplo en este, en este y en este, de dónde he sacado las fotos las de anteriores trabajos son del artista.

noviembre 8th, 2010

Mujeres usando el espacio público

Llevamos unos mesecito de pesadilla, teniendo que aguantar, que la vida y actos personales de artistas con egos por la estratosfera, nos asalten en las páginas de todos los diarios…



Si hasta hace pocos días los desvaríos mediáticos de un artista urbano, metido a director de cine, me dejaron exhausta, ahora me enfrento a otro «gran acto» que esta dando mucho que hablar, esta vez es de corte reivindicativo, «artista que rechaza un sustancioso premio». No niego que está bien lo que ha hecho, no esperaba menos, pero me hubiera parecido más creible si lo hubiera llevado a cabo de manera más discreta, no sé, una carta personal a la ministra, una llamada de teléfono, algo así… no proclamando su hazaña a los 4 vientos… en fin…

Total, que enfadada con este orden de cosas, me ha parecido bueno, para mi salud mental, bajarme un poco al mundo real, para hacerme eco de un documental, dirigido por la artista Marisa González llamado Ellas, Filipinas, en el que se nos muestra, una vez más, cómo las más interesantes ocupaciones del espacio público, no vienen de la mano de artistas comprometidos, sino por la necesidad de reunión de usuarios anónimos, algo que parece olvidado en Madrid, dónde varias personas juntas en una plaza, sobre todo si tienen aspecto de inmigrantes, se convierten en sospechosas y hay que tratar de dispersarlas, lo digo con conocimiento de causa, no se si recordáis que trataron de dispersas con todo el peso de la autoridad, a unos pocos que á desayunando pacíficamente en La Plaza de la Luna.

El documental y toda la documentación del proceso, da testimonio de cómo, todos los domingos, el Distrito Financiero de Hong Kong, vacío de uso comercial, se ve invadido por unas 120.000 mujeres inmigrantes filipinas, que desempeñan labores domésticas en la ciudad, y buscan allí, un lugar de reunión, un sitio donde simplemente estar sentadas y poder relacionarse con sus compatriotas, reir, comer, orar, jugar, bailar, soñar y compartir recuerdos de un país que dejaron hace muchísimos años y al que sólo tienen derecho a volver 15 días, cada dos años.

Para hacer más confortable su domingo a la intemperie, ellas crean sus propias casitas de cartón a base de unir cajas recicladas de la basura, aunque más bien se deberían llamar plazas, porque están abiertas por arriba, mucho me recuerdan a otras construcciones vistas en revistas de arte. Este modesto material, les proporciona un lugar íntimo, resguardado y hogareño, dentro de un macroespacio arquitectónico frío y pensado para el comercio y el transito de ejecutivos, que no pasan en él mas que los pocos minutos que tardan en cruzarlo.

Uno de los espacio emblemáticos que ha sido ocupado por estas mujeres, es el HSBC Bank, diseñado por Normar Foster, que seguramente no contara con el interesante uso alternativo que se ha acabado dado a los bajos de su edificio.

Un urbanismo de género que convierte a la mujer trabajadora en colonizadora de unos espacios público, que una vez descodificados, se llenan de contenidos sociales, seguramente insospechados para los planificadores.

Podéis encontrar más información en la página de la artista y también aquí, donde yo conocí la historia y saqué algunas fotos, otras son de la artista y también las hay de google y de este blog.

noviembre 4th, 2010

Trabajos de construcción

Hoy reviso la obra de un artista que ya publiqué hace algún tiempo Killian Rüthemann, y que, como ha seguido realizando interesantes trabajos, vuelvo a traerlo de nuevo al Ático parar ampliar la información.

Sigue trabajando sobre el mismo tipo de obra escultórica a partir de elementos arquitectónicos, basándose principalmente en el uso de distintos materiales constructivos como, hormigón, acero, yeso, acero espuma de poliuretano o incluso las propias paredes o los suelos, extrayendo todo el potencial que eston llevan implícitos.



Con esta materia prima construye una obra que parece simple, casi minimalista y en la que subyace una gran fascinación por el material, que usa de manera muy gestual y táctil.


Y poco más tengo que decir que no podáis ver en las imágenes de su trabajo.

He recordado a este artista aquí y las fotos son de google.

noviembre 4th, 2010

Hormigón y naturaleza, en armonía

Obras civiles en espacios despoblados, que bajo la maestra mirada del fotógrafo Toshio Shibata se convierten en escenarios fantásticos que parecen salidos de una película de ciencia ficción en blanco y negro.

Son admirables sus trabajos, y no tienen manipulaciòn digital ninguna, lo que vemos es lo que hay, el fotógrafo «se limita» a exponer a gran formato y en blanco y negro,un conficto brutal entre las fuerzas de la naturaleza y las estructuras construidas por el hombre, todo muy dramático.

Así la vegetación se derrama sobre los muros, inmensos torrentes de agua se precipitan en el inmenos vacio, grandes piezas  hormigón se desmorona por el peso de la naturaleza sobre ellos, pero… quizás no sea lo retratado tan grandioso como lo percibimos, sino que el efecto óptico se deba a que no podemos tomar referencias reales, no hay cielo bajo el que situar el escenario, ni pararece la figura humana… las imágenes se convierten en una composición abstracta y llena de misterio en la que las formas y patrones son los protagonistas absolutos de la composición.



Y no se puede decir, por lo que puedo apreciar en estas fotos, que en ocasiones no sea armónica la convivencia entre la naturaleza y la mano del hombre… por lo menos en japón…



Conocí su trabajo aquí y las fotos las he sacado de Google.

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