marzo 14th, 2011

Porcelana con deseos muy humanos


Casi todo lo que hace Barnaby Barford lo he ido trayendo al Ático, así que al ver si último trabajo no he querido dejar de referenciarlo.

Aunque no es ni de lejos lo que más me gusta de él, demasiado evidente… es porcelana, es irreverente, es maligna… así que no puedo resistirme.

En esta serie llamada Loves is… la pornografía y los placeres son el tema principal, recreaciones de orgías y temas sexuales que nunca esperaríamos ver representados en el
delicado mundo de encantadoras figuras de porcelana.



Todo está perfectamente explicado en sus composiciones, así que os dejo con las fotos y aprovecho para añadir otras de su anterior serie The Battle of Trafalgar en la que ha creado su propia versión de Trafalgar Square, bebida, violencia, consumismo, comida chatarra, la protesta y el terrorismo todos habitamos esta famosísima plaza.



Como he dicho, aunque no es lo que más me gusta de él, me hace gracia y como tengo gran debilidad por su trabajo pues aquí os lo dejo.

Lo he visto aquí de donde he sacado las fotos ya que aun no está publicado en su web. Un trabajo fresquito, fresquito…

marzo 11th, 2011

Mínimas intervenciones callejeras

Otra entrega de instalaciones e intervenciones en el espacio público y alguna en interior.

Esta vez han sido llevadas a cabo por la pareja de artistas Zweintopf, que se enfrentan a la cosa urbana con sentido del humor y dosis de mala leche. Según nos cuentan, intentan mejorar gracias a su arte y la ayuda de sus congéneres, el futuro incierto del arte contemporáneo… en fin…

Materiales cotidianos y montajes de mínimo coste en su mayoría, que se mitetizan bien con el ambiente, consiguiendo que pasen casi desapercibidos para los que van despistados por la calle.

Lo mejor se que os muestre las imágenes de sus trabajos, que si no son de lo más espectacular que he visto, me hacen esbozar una sonrisa divertida en viernes lluvioso, que ya me parece mucho…

Supongo que los conocí aquí y las fotos son de los artistas.

marzo 9th, 2011

Espacio público diseñado por estudiantes


En la National Graduate School of Science and Technology -INSA de Strasbourg, una escuela de ingenieros y arquitectos, ubicada en el campus de Ciudad se decidió cuestionar el uso que se estaba dando a un parking lleno de coches, convirtiéndolo por un corto espacio de tiempo, en un espacio público para uso y disfrute de los alumnos.



Situado entre el campus universitario y la ciudad se quiere buscar una nueva identidad del espacio para que se pueda usar como un espacio para la experimentación, donde probar el mobiliario urbano imaginado y construido con los estudiantes. Colocándolo dónde los usuarios tengan acceso a él, se podrán evaluar en la práctica, los nuevos diseños. Así pues se pretende que el aparcamiento se convierta en un espacio vital entre la escuela y la calle.


Para poner en práctica esta iniciativa, se comenzó con la convocatoria de propuestas dirigida a estudiantes de la escuela, cuyo objeto era crear muebles para este entorno estudiantil. Después del diseño en papel y la realización de maquetas a escala, los estudiantes, tuvieron que construir los 33 módulos que finalmente han quedado instalados en dicho espacio.



Esta actividad surgió en un workshop organizado por el colectivo de experimentación urbana, Collectif Etc que supervisó y ayudó en todo el proceso.

Con los más básicos palets, cómo no, se construyeron porterías de fútbol, mesa de ping-pong, tableros de ajedrez, pizarras, y diferentes tipos de muebles para sentarse e incluso acostarse, etc… no había una planificación exacta del espacio, ya que con un carro elevador se podía cambiar todo si se consideraba conveniente. El proyecto era completamente versátil, transportable y usable…



Según cuentan, este proyecto estará instalado un par de semanas pero ya se ha abierto una puerta para continuar creando espacio público dentro del campus y hacer que el antiguo estacionamiento se convierta definitivamente en un lugar para juegos, reuniones, intercambios y experimentación.


Bonito proyecto que saca lo mejor de dos profesiones como la ingeniería y la arquitectura, y como a mí me gusta, con mínimos costes… que la imaginación suple en muchos casos la falta de recursos. Es que a veces no tengo más remedio que ver el lado positivo de esta dichosa crisis.



Lo he conocido aqui y las fotos se las he cogido al Collectif Etc.



marzo 8th, 2011

Mobiliario usado como obra de arte

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Florian Slotawa es un artista conceptual que más que crear objetos, reorganiza y recontextualiza los que ya existen llegando a interesantes resultados compositivamente hablando.
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Utiliza muebles y objetos de uso cotidiano, que suelen tener una estrecha relación con el espacio en que se presentan.
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En su serie de 1996 Besitzarbeiten, sacó objetos de su apartamento de Berlín, lavadora, mesa, armarios, estanterías, fregadero de la cocina y los llevó a las galerías dejando el apartamento ausente de los aparatos principales y muebles. Así, sus objetos personales se presentaban en la esfera pública, llenos de nuevas dimensiones, creando una relación entre el artista y la institución del museo. Estos bienes no fueron ni alterado ni dañado, sólo reubicados  para luego ser devueltos a su ubicación original.

Otro interesante ejemplo de su trabajo es la serie Tourist´s Tale, en la que el artista se encerró durante un día en diferentes habitaciones de moteles baratos de diferentes habitaciones del mundo, dedicándose a recomponer todo el mobiliario de la habitación, para convertirlo en un pequeño refugio, donde  acababa durmiendo y al día siguiente, todo volvía a su exacto estado original, siendo muy dificil adivinar, tal movimiento nocturno de objetos. Menos mal que todo fue bien documentado y tenemos constancia por sus fotos.

He conocido este interesante trabajo aqui, de donde he sacado parte de las imágenes, el resto son del autor y unas pocas de google.

marzo 6th, 2011

Vapor e intimidad

Steam Studio es un misterioso cubo de 1,2 x 1,5 x 1,5 metros de cristal que se encuentra solitario en medio de un bosque sueco.


Ha sido construido por la artista Helle Kvamme, reciclando ventanas y tuberías de plástico y con él trata de explora cómo el agua afecta a la estructura a través de sus formas cambiantes (hielo, vapor y líquido).


Exhibiendo la tolerancia humana a la temperatura, la humedad y los cambios estacionales, el estudio improvisado se llena de vapor de agua a intervalos determinados, provocando el asombro de los que pasan a su lado.




Bueno, esto es lo que otros han contado de este trabajo, yo en realidad, no he entendido bien qué es lo que quiere demostrar exactamente, lo que sí me ha parecido a simple vista, es que se trata de una  interesantes construcción, hecha con pocos recursos y que a pesar de estar situado en un gran espacio natural y ser completamente transparente, gracias al calor humano que se genera en su interior, es capaz de conseguir una increíble sensación de intimidad y confort.


Lo he conocido aquí de donde también he sacado las fotos.

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