Hoy os cuento la que parecía una soñadora iniciativa de un escenógrafo Tony Hornecker, que para paliar la crisis de su sector, decidió crear un restaurante nómada y clandestino, que lleva dos años ofreciendo reciclaje, comida y espectáculo en varias ciudades del mundo.
Este artista, especializado en montajes y escenografías para teatro y moda, construidos a partir de materiales reciclados, decidió aplicar sus conocimientos en un proyecto efimero y clandestino en el este de Londres, un restaurante inusual donde dar de comer a 25 amigos durante una semana.
El proyecto tuvo tanto éxito que continuó abierto durante varios meses, familiares y amigos le echaron una mano y en él, los afortunados comensales podían gozar de un mágico y decandente comedor, con buena comida, escenografía teatral y espectáculos de drag queen.
Ya sabéis que no puedo resistirme a publicar toda pieza de cerámica que me llama la atención, por su innovación, por su temática ireverente o por su originalidad formal y hoy quería mostraros el interesante trabajo del artista Maxime Ansiau.
Este hombre utiliza como base para sus piezas, la famosa cerámica, Delfts Blauw de Delf, con su característico color azul y tradicionales motivos paisajisticos y de arquitectura de la zona.
Según he leido, para llevar a cabo sus piezas, ha estudiado la manera de trabajar de los artesanos, sin olvidar las más contemporáneas técnicas.
Iba hoy a publicar un post algo apocalíptico sobre las suburbios de Madrid, pero he salido, me he dado una vuelta, he visto el buen día que hacía y bueno, me ha dado una descarga de buen rollo, que se me hace complicado volver a esas cosas «artísticas y profundas» de las que me ocupo durante la semana, je.
Por esa razón os dejo la serie fotográfica de Francois Trezin, Bottom of the trees que mitigan un poquito, esa avalancha de terribles imágenes que he venido recibiendo durante la semana, sobre Japón, su terremoto y su sunami.
Son imágenes de modestos jardines que los habitantes de Sapporo, has creado de manera espontánea, aprovechando esos insignificantes espacios naturales en el espacio público, en los que están sembrados los árboles, frente a sus casa. Aquí no hay artistas ni arquitectos ni intervenciones artísticas de por medio, simplemente vecinos con ganas de mejorar su barrio con mínimos recursos.
Para esos días en los que uno no tiene uno mucho que decir, están las fotografías, y si tengo que pensar en algunas que me conmuevan e inspiren me quedo con algunas series de Juergen Klauke, otro artista de vanguardia que desde los 70 lleva desarrollando un trabajo aun provocador, a pesar del paso del tiempo.
Sitúa su cuerpo en el centro de las imágenes y si mirais su trabajo por orden cronológico, podréis apreciar la evolución de la vida de este artista, que pasó del desenfreno en sus primeras series, llegando casi a la locura, hasta desenvocar en el hastio y el aburriminto de sus series más maduras.
El sexo, la ambiguedad, el pop, las transformaciones, la violencia, la soledad, la locura, la muerte, son temas que se vislumbran en un trabajo que va del barroquismo más alocado y colorita, al minimalismo más sobrio en blanco y negro. Ya podéis imaginar qué parte me interesa más.
Sin internet en casa y con poco tiempo para investigar novedades, vuelvo la vista atrás para encontrarme con un clásico de las interveniones reivindicativas y ecológicas, se llama Nicolas García Uriburu y desde 1968 lleva tiñendo de verde, polémicas aguas en todo el mundo.
Este artista empezó a ser conocido, entre otras cosas, por sus intervención a gran escala en el Gran Canal de Venecia, durante la Bienal en la que que trató de alarmar a los visitantes sobre la contaminación de rios y mares. Sonada ha sido más recientemente, su actuación, en compañía de activistas de Greenpeace, en el Río Matanza-Riachuelo, el más contaminado de Argentina, como protesta en el Día Internacional del Agua.
Para llevar a cabo sus acciones, utiliza la fluoresceína, un pigmento que se convierte en verde fluorescente cuando entra en contacto con los microorganismos del agua y que está demostrado, no afecta a la fauna y flora del medio.
Uriburu ha llevado a cabo acciones similares, siempre en verde, en fuentes y aguas públicas, durante décadas y con ellas trata de aumentar la conciencia de la contaminación del agua, del planeta y de paso denunciar los antagonismos entre la naturaleza y la civilización, y entre el hombre y la civilización.
La Fontaine du Lac de Vincenne, la Fuentes del Trocadero de París, la Fontaine du Soleil de Niza, el Puerto de Niza, el Green Hatchiko de Tokio, la Fuente Monumento a los Españoles de Buenos Aires, la Fontaine du Louvre, el Museu de Arte Moderna de São Paulo, han sido algunas de sus localizaciones más destacadas.
Según leo, Uriburu desarrolla, paralelamente a su carrera artística, una importante labor social. Se destaca en la defensa del medio ambiente mediante acciones como las múltiples plantaciones de árboles, tanto aquí como en Europa. Es miembro fundador del Grupo Bosque con quienes participó en las campañas de reforestación de Maldonado, Uruguay… vamos que lo suyo no es una pose para llevar a cabo vistosas acciones.
En su web podemos leer algunas de sus ideas sobre el agua, la ecología y la sociedad…
Ya lo conocía, pero lo he recordado al verlo aquí. Las fotos son del autor y de google.
Muchos otros han llevado a cabo acciones similares, en rojos, azul… pero él fue, el primero, o uno de ellos.
