Path consistió en un túnel que de manera laberíntica y zizagueante, que ocupaba todo el espacio de la galería. La única fuente de luz provenía de cortes verticales y horizontales a lo largo de la construcción. Por los bordes afilados de la estructura, la luz se dispersaba de tal manera que se producían sombras erróneas en las paredes, de manera que se por más que se intentará siempre se perdía la noción del espacio hasta quedar completamente desorientados y sin poder encontrar la salida.
Según nos cuenta el artista «pretende así aumentar la conciencia de nuestro cuerpo a través de la pérdida de nuestra orientación espacial. Los visitantes son así constantemente expuestos a la experiencia espacial de la descentralización, la desorientación, la fragmentación y la inseguridad. Puesto que no hay diferencia física notable entre nosotros y los objetos de fuera, nuestra capacidad para conceptualizar nuestro espacio circundante se convierte en obsoleto».
Hoy os dejo una poética instalación del diseñador Paul Cocksedge para el Fete des Lumineres, el festival de luz que estos días está teniendo lugar en Lyon.
El diseñador llevó a cabo una instalación, que represantaba una bandada de folios escapados de una oficina, volando en la noche oscura, a causa quizás de un fuerte golpe de viento.
Las 200 hojas resplandecientes, que se utilizaron para su ejecución, fueron fabricadas en un fino material conductor de electricidad que se ilumina cuando una corriente pasa a través de ella. Todas las hojas, tamaño A3, fueron moldeadas a mano y colgadas en un tendido de cables, imperceptibles para el ojo.
No es que hoy lo vea más claro que ayer, al revés, pero no me atrevo a especular mucho más para no caer en el desaliento.
Y como tampoco es cuestión de lanzar desde aquí, mensajes negativos todo el tiempo, os dejo la obra de Tokujin Yoshioka un artista y diseñador muy conocido, que trabaja con el color blanco, la luz y los materiales ligeros con los que llena espacios fríos y vacíos, convirtiéndolos en otros casi oníricos.
No creo que hoy os descubra nada nuevo, ya que éstos son trabajos bastante conocidos, algunos publicitarios pero llenos de sensibilidad y poesía, compuesta, la mayoría de las veces, a base de materiales básicos, que usados en grandísimas cantidades, logran trasladar al visitante a mundos fantásticos en los que se pierden las referencias y parece que se puede flotar.
Ando poco animada para escribir esta noche, los acontecimientos políticos del día de hoy, y sus insospechadas (aunque me temo nefastas) consecuencias para la ciudad de Madrid, me han dejado verdaderamente preocupada.
Así que aprovecho este estado poco animoso, para invitaros a pasar por mi otro Ático, también virtual, en el que me entretengo horas y horas, cultivando pequeñas y solitarias flores, que no quiero dejar marchitar.
Siguiendo con el tema de los soportes publicitarios, hoy quería dejaros una poética intervención llevada a cabo por el colectivo de arte checo Vojtěch Fröhlich y Vladimír Turner.
Estos artistas ha llevado a cabo una performance de guerrilla Merry-Go-Round, en la que han intervenido un soporte publicitario, convirtiéndolo en un improvisado tiovivo en el que se mantuvieron girando durante 20 minutos sin que la policía los detuviera.
Intervención muy sencilla de planteamiento, aunque peligrosa de ejecutar, en la que trepando por las escalerillas de mantenimiento de un gigantesco soporte publicitario giratorio, ayudados de un básico equipo de escalada, consiguieron instalar unos precarios columpios a los que se subieron y en los que dieron vueltas durante 20 minutos, consiguiendo así convertir un elemento inútil para los ciudadanos, en una atracción de feria improvisada mucho más de acuerdo con el uso lúdico que se debería hacerse de muchos espacios públicos, ahora convertidos en no lugares, diseñados para consumir publicidad sin control.
Esta pieza me ha traído a la cabeza otras en las que se utilizan de manera ilegal, objetos inútiles colocados en el espacio público, e igualmente inspiradas, que ya publiqué en el Ático hace tiempo, casualmente, también tienen que ver con el balanceo…
Un trabajo interesante y muy en la línea del anterior, aunque más sofisticado fue, The Unbearable Lightness of Being, llevado a cabo por Didier Fiuza Faustino del estudio Mésarchitectures. Este artista creó otro columpio, partiendo de un soporte publicitario, que vació de contenido, dejándolo reducido a un marco, del que colgaban los asientos desde los que la gente podía balancearse a gran altura.
La intervención de guerrilla Playful Spaces del artista Bruno Taylor convirtió las marquesinas de autobús en un espacio para columpiarse mientras se espera el autobús.
Y por último la maravillosa Carousel Slide Swing, creada por la artista Kamila Szejnoch con la intención de cambiar es uso de algunos monumentos construidos por el gobierno comunista, tras la Segunda Guerra Mundial, en Varsovia.
Bueno aquí van algunas ideas de utilización alternativa del espacio público al margen de las que nos proponen los ayuntamientos estas fechas y que pasan por consumir en cutremercadillos y en eventos patrocinados por marcas comerciales.
