febrero 3rd, 2011

Piezas de obligado uso

Bueno pues parece que aquí sigo, a simple vista nada ha pasado, aunque otros que saben más que yo, ahora andaran urgando por las intimidades de mi servidor, para solucionarme el problema.

Quería hablaros brevemente la magnífica obra de Franz Erhard Walther un artista que desde los años 60, lleva tratando de socavar el papel del creador, a favor de una estética más democrática que se basa en la interacción del espectador y el objeto, consiguiendo a su manera, desdramatizar el acto singular de la creación artística.

Su trabajo es sencillo y reposado, no hay en él grandes despliegues y se sustenta en simples materiales, como el papel, tubos, telas maderas y objetos cotidianos que los visitantes tienen que utilizar y experimentar, llegando a crearse momentos de auténtica intimidad entre los «usadores» de la pieza.


Aunque en su trabajo esté permitido mirar, están pensadas sobre todo para ser percibidas de manera táctil. Provocan la tentación de actuar, el deseo de experimentarlas de una manera física y evidencian la postura del espectadores frente al espacio y  las personas.

Reconozco su influencia en muchos autores de gran actualidad, seguro que vosotros también, aunque la simplicidad de sus propuestas le hace especial. Personalmente, me inspiran sobremanera las que tuvieron lugar al aire libre…

Os dejo las imágenes para que lo conozcáis mejor.

He conocido este trabajo aquí y las fotos las he sacado de google.

febrero 2nd, 2011

Servidor hackeado

Me acaban de informar que mi servidor dedicado ha sido hackeado y además de estar rezando a todos los santos que conozco, no se qué mas podré hacer.

Estoy intentando que mi empresa de hospedaje me de alguna solución para que el blog siga intacto mientras se soluciona lo gordo, que mi espacio virtual no sea utilizado para nada ilegal.

Como estoy segura de qué pasará con el Ático mientras se soluciona todo, dejo este mensaje precipitado, para que sepáis que si no me encontrais estos días, es por esta razón.

Espero que todo quede en un susto… yo seguiré por aquí mientras pueda, actualizando religiosamente.

Nos vemos en el Ático, no me olvidéis y si tenéis alguna sugerencia me podéis escribir a remedios@floresenelatico.es.

Socorrroooooooooooo

febrero 1st, 2011

La fotografía, más que una terapia ocupacional


Os dejo obra de un artista Gilbert Garcin, cuya particularidad reside, en su peculiar manera de trabajar la  fotografía, valiéndose de métodos tan tradicionales y rudimentarios como el pegamento y las tijeras.

Con ellos elabora sus surrealistas y oníricas composiciones en blanco y negro, siempre con su figura y a veces de su mujer, como protagonistas.

Y aunque no me suelo preocupar demasiado la vida de los artistas y sus peculiaridades, quería contaros que este hombre, se convirtió en artista a los 65 años, cuando pasó de tener una vida burquesa como vendedor de lámparas, a convertirse en fotógrafo afamado y eso que nunca antes había  tomado más fotos, que las de su famila en vacaciones.

Personalmente mucho de su trabajo no me gusta,  creo que ase le va la mano narrativamente hablando,  aunque tengo que reconocer que algunas de sus composiciones me parecen interesantes, me inspiran cierta ternura, bueno, él me inspira ternura y otras me parecen poseedoras de bastante sentido del humor, aunque para casi todo esto, ya tenemos al querido Joan Brossa.

Según nos dice este venerable artista que me recuerda por su candidez a Mr Hulot: “Mi consejo a los jóvenes artistas es que comiencen a practicar seriamente a partir de los 65”. Yo digo… por favor, no le hayáis a hacer caso…

Lo he conocido aquí y las imágenes son del autor.

enero 31st, 2011

Escenas entre la bruma

Me maravillan las fotos de Nadav Kander, cada una de sus series tiene algo especial que pocas veces encuentro en otros fotógrafos. Su trabajo me provoca oleadas de sentimientos, sobre todo relacionados con la soledad y el abandono, con la destrucción y la lucha del hombre por conquistar el espacio que habita y que trata de domesticar, otras son de una intimidad pasmosa.

Hoy elijo, por no dispersarme mucho, su serie, Yangtze, The Long River, en la que retrata escenas mortecinas de un mundo en transición, donde cualquier forma de vida tradicional ha desapareciendo bajo el efecto de las máquinas de demolición y el trabajo de los propios habitantes del lugar, pagados por destruir lo que hasta ahora fuera su entorno y cuyas ruinas acabaron bajo las aguas de una de las más gigantescas presas del mundo.

Impresionante cómo ha conseguido  fotografiar, sin demasiado dramatismo, los coletazos de este proceso, los restos de esas gigantescas construcciones de hormigón que formaban al antigua presa y la ocupación improvisada que llevaron a cabo los habitantes que tuvieron que vivir y trabajar en ese entorno viciado y húmedo.

En otras fotografías de esta serie, Nadav nos da algunas pistas para visualizar el profundo cambio que se ha producido en la región, en aras de una civilización que se les ha presentado de improviso.

Este trabajo me trae a la mente, la película Naturaleza Muerta, que está rodada en los mismos escenarios.

El trabajo de este fotógrafo ya lo conocía pero hoy no se por qué, me ha apetecido especialmente hablar de él. Las fotos se las he cogido al autor y recomiendo un tiempo para ver el resto de sus series, no dejan impasible.

enero 27th, 2011

Jugar al futbol entre el tráfico

Area Mobile es una intervención pública llevada a cabo en el 2005 por un grupo de artistas de la Bauhaus University de Weimar.

Esta intervención trataba de mostrarnos como un mismo espacio público puede utilizarse para varias actividades, una de ellas en forma de ocupación ilegal.



Para ello instalaron un campo de fútbol  en una de las principales calles de la ciudad adaptándolo a la ubicación, y reutilizando  elementos arquitectónicos existentes como parte funcional de la obra.


Según explica Nikos Arvanitis, uno de los artistas intervinientes, se trataba de experimentar con la idea de transportar costumbres de otros países, tales como jugar al fútbol en la calle, a otro contexto social en el que estas prácticas están prohibidas.



Y a pesar de que era posible que una vía de paso de coches y un campo de futbol existieran físicamente en el mismo lugar, las actividades que su uso conllevaba  lógicamente no podría tener lugar simultaneamente.

Para llevar a cabo esta intervención y extender su uso en otras ciudades, estos artistas nos recomendaban un  Kit de Area Mobile, de coste mínimo y fácil preparación.

Este kit consistía en: 150 metros de cinta adhesiva blanca, una tiza, un metro de cable, un tornillo, periódicos viejos, 2 metros de cinta adhesiva negra y una identificación personal en regla.

Con este maletín, proponían salir a la calle y elegir un sitio apropiado, tomar medidas, crear una pelota utilizando los periódicos y la cinta adhesiva blanca y negra, marcar los espacios con una tiza y después fijarlas con cinta blanca, crear las porterías utilizando los elementos arquitectónicos existentes y  jugar sin perder de vista el tráfico.

Eso sí, dado el riesgo de la actividad, lo mejor era llevar la documentación en regla, porque las posibilidades de intervención de la policía, eran muy alto.


En fin, no creo que ponerse a jugar en medio de una calle con tráfico sea una buena idea a efectos prácticos, pero ese kit es perfectamente usable para ocupar plazas mediante el juego, las de Madrid son ideales, están vacías, no tienen mobiliario urbano, ni vegetación, ni nada que impida echar unos partiditos, bueno, si eso si no están llenas de casetas y mercadillos, en cuyo caso, también tiene su gracia.

Lo he visto aquí y las fotos se las he cogido a Nikos.

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