Hoy os muestro en el Ático, el trabajo de Cinthia Marcelle, una artista obstinada en hacer visibles las estructuras sociales, complicadas, desordenadas y difíciles de entender.
Según leo, me cuesta explicar este trabajo por mi misma, la noción de crisis financiera está en el meollo de su labor, que trata de evidenciar los circuitos de la economía y las estructuras sociales a través de acciones performativas que empiezan pereciendo inútiles pero que a base de repeticiones logran adquirir un sentido muchas veces a través de la geometría.
Este grupo Danés de activistas artísticos, llaman a sus proyectos «herramientas» en las que el público está invitado a participar y a comunicar los resultados y a pensar sobre las condiciones de producción. Son especialistas en hacer visibles las estructuras económicas y establecer nuevos equilibrios. Sus proyectos son seguidos por expertos que aportan su visión, igual de respetada que la de los participantes.
No es que sean antisistema más bien tratan de evidenciar en sus tabajos las estructuras económicas y establecer en lo posible un nuevo equilibrio, lo que muchas veces les ha llevado a disputas legales por la utilización de imagenes y símbolos privados. Ellos inteligentemente, han sabido explorar el potencial productivo de las prohibiciónes a las que son sometidos y generado a partir de ellas una serie de proyectos, centrados en imponer normas a los demás, para estudiar los resultados.
Para esos días en los que uno no tiene uno mucho que decir, están las fotografías, y si tengo que pensar en algunas que me conmuevan e inspiren me quedo con algunas series de Juergen Klauke, otro artista de vanguardia que desde los 70 lleva desarrollando un trabajo aun provocador, a pesar del paso del tiempo.
Sitúa su cuerpo en el centro de las imágenes y si mirais su trabajo por orden cronológico, podréis apreciar la evolución de la vida de este artista, que pasó del desenfreno en sus primeras series, llegando casi a la locura, hasta desenvocar en el hastio y el aburriminto de sus series más maduras.
El sexo, la ambiguedad, el pop, las transformaciones, la violencia, la soledad, la locura, la muerte, son temas que se vislumbran en un trabajo que va del barroquismo más alocado y colorita, al minimalismo más sobrio en blanco y negro. Ya podéis imaginar qué parte me interesa más.
Sin internet en casa y con poco tiempo para investigar novedades, vuelvo la vista atrás para encontrarme con un clásico de las interveniones reivindicativas y ecológicas, se llama Nicolas García Uriburu y desde 1968 lleva tiñendo de verde, polémicas aguas en todo el mundo.
Este artista empezó a ser conocido, entre otras cosas, por sus intervención a gran escala en el Gran Canal de Venecia, durante la Bienal en la que que trató de alarmar a los visitantes sobre la contaminación de rios y mares. Sonada ha sido más recientemente, su actuación, en compañía de activistas de Greenpeace, en el Río Matanza-Riachuelo, el más contaminado de Argentina, como protesta en el Día Internacional del Agua.
Para llevar a cabo sus acciones, utiliza la fluoresceína, un pigmento que se convierte en verde fluorescente cuando entra en contacto con los microorganismos del agua y que está demostrado, no afecta a la fauna y flora del medio.
Uriburu ha llevado a cabo acciones similares, siempre en verde, en fuentes y aguas públicas, durante décadas y con ellas trata de aumentar la conciencia de la contaminación del agua, del planeta y de paso denunciar los antagonismos entre la naturaleza y la civilización, y entre el hombre y la civilización.
La Fontaine du Lac de Vincenne, la Fuentes del Trocadero de París, la Fontaine du Soleil de Niza, el Puerto de Niza, el Green Hatchiko de Tokio, la Fuente Monumento a los Españoles de Buenos Aires, la Fontaine du Louvre, el Museu de Arte Moderna de São Paulo, han sido algunas de sus localizaciones más destacadas.
Según leo, Uriburu desarrolla, paralelamente a su carrera artística, una importante labor social. Se destaca en la defensa del medio ambiente mediante acciones como las múltiples plantaciones de árboles, tanto aquí como en Europa. Es miembro fundador del Grupo Bosque con quienes participó en las campañas de reforestación de Maldonado, Uruguay… vamos que lo suyo no es una pose para llevar a cabo vistosas acciones.
En su web podemos leer algunas de sus ideas sobre el agua, la ecología y la sociedad…
Ya lo conocía, pero lo he recordado al verlo aquí. Las fotos son del autor y de google.
Muchos otros han llevado a cabo acciones similares, en rojos, azul… pero él fue, el primero, o uno de ellos.
En el 2007, El Collectif Aéroporté colocó sin permiso en el centro de París, un monumento de cristal sobre un pedestal vacío hacía 60 años, en el que había estado colocada la figura de bronce de Charles Fourie.
Esta estatua fue utilizada como bronce para municiones en la Segunda Guerra Mundial, y la instalación en forma de volumen de vidrio, no quería usurpar su espácio sino poner de relieve la falta de dicha escultura. Una escalera invitaba a los transeúntes a llegar a la cima del pedestal y habitar el espacio. De esta manera, el ciudadano que se metiera en ella, podía sentirse como un monumento encaramado a una peana.
La instalación duró 6 horas. Al amanecer, se cargó en un camión la vitrina de dos toneladas y cinco metros de altura, y con una grúa se colocó sobre el pedestal. Para ejecutarla se tuvieron en cuenta todas las normativas que el ayuntamiento dicta para la instalación de obra en zonas urbanas, pretendían con ello que no les pudieran achacar problemas de seguridad y retirarla por ello.
Tanta polémica creo esta acción, que el ayuntamiento de París se vio obligado a convocar un concurso precipitado de ideas, para dar uso legal a este pedestal. Finalmente, la acción no se pudo llevar a cabo y tampoco aprobaron el retornó la urna a su lugar, los autores trataron de conseguir firmas para volver a reponer la vitrina, no parece que lo consiguieran.
Pero esta acción generó un interesante debate sobre si en toda obra artística que se pone en la calle, es más importante el valor artístico de la pieza o haber sido ejecutada en el marco de la legalidad…
Conocí este trabajo aquí y las fotos son del colectivo.
