mayo 10th, 2010

Casa bordeada con luz

Me gusta la sencilla construcción llevada a cabo por por el arquitecto John Pawson para el Interni think tank de la Feria del  Mueble de Milán.

La instalación se llamó «Casa de piedra» y consistió en una simple casa construida a partir de reciclados de piedra compuesto de un 99% de piedra chatarra de piedra y un 1% de resina natural para aunir unas piezas a las otras.

En esta casa hay tiras de luz blanca, colocadas estratégicamente en el perímetro de algunos muros interiores, que sirven para realzar y redefinir los planos interiores, de esta básica construcción, que me recuerda a los dibujos de una casa hechos por un niño.

Así los lineales de luz cuidadosamente ocultos, proporcionan una fuente de  luz perimetral uniforme que ayuda a  destacar los planos horizontales y verticales de la estructura, además de realzar la textura de los materiales de piedra y las formas arquitectónicas mínima.

Las fotos lo explican todo mucho mejor que yo.

Lo he conocido aquí de donde también he sacado las fotos.

mayo 6th, 2010

Puestos de observación en museo de arte comtemporáneo

Un nuevo ejemplo del maravillo trabajo de Tadashi Kawamata del que ya hablé la semana pasada. Esta vez desarrollado en el marco de unos talleres organizados por el Centre Pompidou de París el pasado mes de abril.

En este workshop el artista se limitó a usar cartón para crear pequeños refugios urbanos, como atalayas en formas de bayas que se instalan en lo alto de las estructuras metálicas del edificio del Pompidou.

Pequeñas protuberancias de cartón rudimentariamente ensambladas con las que el artista consigue rompe la frialdad de los materiales industriales del edificio en las que se sitúa.

El artista logra modificar el espacio en el que opera, suspendiendo pequeños puestos de observación que perturban el orden establecido y desafían la visión que tenemos de nuestro entorno.

Al igual que muchos de sus otros proyectos, se trata este de un trabajo en progreso «en el que invita a los estudiantes, al personal técnico del Centro, a padres e hijos a participar.

Cada mes, el artista representa un tema nuevo, que se desarrolla con la ayuda de niños y estudiantes de Bellas Artes en la Galería Infantil del museo. De acuerdo con el tema propuesto, los niños coger el cartón y prueban para luego elegir la mejor composición que fijan con cinta adhesiva. Si el espacio está muy lleno, las cajas son desmontadas y reutilizadas para el siguiente tema.

Al colaborar en la obra del artista y tener que interactuar con él, los niños empiezan a cuestionarse las nociones de naturaleza, arquitectura, urbanismo y sociedad.

Y todo esto hecho con el más básico de los materiales, el cartón corrugado…

He conocido este trabajo aquí y como todo lo que hace, me parece impresionante, a pesar de que esta vez la obra sean a tan pequeña escala. Las fotos las he sacado de aquí y de google.

mayo 6th, 2010

Experimentos con el espacio habitacional

Ante  la idea de vivir una experiencia habitacional en la No Drama House de Jean-Pascal Flavien y con la gran aversión que creo me produciría internarme, aunque sólo fuera para mirar, en ese angosto y oprimente espacio, me han venido a la mente otras imágenes, más entrañables de pequeños espacios para la experimentación constructiva, son del fotógrafo Kathrin Klingner.

La No Drama House ha sido construida en Berlín con la idea es que el habitante pueda estar viviendo en ella 1 o 2 años, telita…

El reto, según cuenta su autor, consiste en convivir en un mínimo espacio, junto a todos los  problemas que pueden darse para que sea imposible estar cómodo en él, salir por una escalera de mano,  vivir con una anchura de vivienda de 1 metro, tener que subir a la segunda planta por una cuerda, que todos los espacios sean diáfanos, lo que hace que haya que dormir al lado de la ducha…

Una experiencia pues, que ni en la casa de la Familia Monster podríamos encontrarla parecida.

En contraste con esta manera de experimentar en el espacio, yo me quedo con las modestas propuestas del fotógrafo Kathrin Klingner que da ideas basiquísimas para que cada uno se cree su pequeño hábitat, utilizando los mínimos recursos que nos ofrece un hogar de lo tradicional…

Y a mi me ha traído de golpes montones de recuerdos de infancia, en la que solía montar mi casita para jugar con mi hermano, con la única ayuda de los cojines del sofá de hojas verdes que mis  padres tenían en el salón…  uffff que mazazo de nostalgia… cuantas miles de hora habré pasado entre esos 6 cojines.

Bueno ahí lo dejo, espero que a alguno de vosotros le apetezca ponerse a pensar en qué rincón de la casa le gustaría montarse su pequeño refugio provisional.

A Jean Pascal lo he conocido aquí y las fotos las he sacado de aquí.

A Kathrin lo he visto aquí y las fotos las he tenido que sacar del mismo sitio ya que, como este hombre está cansado de mostrar su trabajo, ha decidido quitar la documentación fotográfica, obsequiarnos a cambio con un «ingenioso» texto…

mayo 4th, 2010

Sacando a la luz…

Hace días que quería hablar de una exposición que ha tenido lugar en Berlín en la galería LoBe y que me ha encandilado absolutamente.

The electric return of revenge se llama y ha nacido de la colaboración de Antonia Low y Ben Woodeson. Ellos han intervenido en su totalidad una galería sacando a la luz los más ocultos y desconocidos elementos que conforman la infraestructuras de la construcción, todas las canalizaciones al aire incluso manipuladas para hacer creer al espectador que todo dentro del espacio expositivo peligra, incluso su própia vida…

La he conocido en Contraindicaciones y no puedo dejar de mostraros sus fotos y parte del textos que han escrito, que ellos lo explican a la perfección… The Electric Return of Revenge plantea una violencia dual que actúa por medio de la plástica y la palabra. El documento que te recibe a la entrada representa un claro ejemplo de ‘violencia simbólica’. Como dijera Zizek, «el lenguaje mismo, el medio por antonomasia de la no-violencia, del mutuo reconocimiento [de diálogo], implica violencia incondicional» […] «Como Hegel sabía muy bien, hay algo violento en la misma simbolización de una cosa, que iguala su mortificación». Anticipando de palabra la posibilidad de una experiencia estética con eventuales consecuencias traumáticas, Antonia Low y Ben Woodeson cubren sin fisuras los diferentes tiempos y espacios (físicos y mentales) de la exposición.


Poco más me queda que añadir, sólo que me encanta la manera en la que los artistas diseccionan, cual autopsia arquitectónica, toda la sala de exposiciones para mostrar a la vista, un lugar vulnerable y poco acogedor, que parece querer decir a los que lo visitan… mírame, soy una sala de exposiciones y si buscáis bajo la superficie blanca inmaculada de mis paredes, os daréis cuenta que no tengo nada que haga de mí algo especial… así que no me mitifiquéis…

Gracias a Psjm por dármelo a conocer, también a Contraindicaciones por prestarme las fotos.

Ben Woodeson. LoBe. PSJM review. from PSJM on Vimeo.

abril 19th, 2010

Gris oscuro sobre más gris oscuro

Que a estas alturas de la feria, cuando ya tenemos desgraciadas casi todas las plazas de Madrid, se publiquen artículos como los de hoy de El País, Las plazas no están para sentarse y Madrid, capital del granito en los que  cuentan una versión de por qué las plazas y espacios públicos son grises, sin bancos y sin el menor rastro de verdes… me hace reír, por no llorar.

Y es que de estas cosas llevamos quejándonos muchísimos usuarios del los espacios públicos y desde hace varios años. Por mi parte, los Desayunos de la Luna se organizaron para reivindicar una de estas rehabilitaciones, en concreto  en la plaza más fea y dura de  la capital, para mi gusto, la de Maria Soledad Torres Acosta conocida como La Plaza de La Luna. Y precisamente en estos desayunos, hablando de este tema con una paisajista, me dijo que a las instituciones les da miedo el verde, ya que si no se cuida bien se puede secar y resulta caro de mantener…

Pero yo tengo otra teoría y va a ser difícil que alguien me convenza de lo contrario. Las plaza públicas son grises y duras, porque no están diseñadas para ser usadas por los ciudadanos, sino para ser comercializadas, por trozos o en su totalidad,  dependiendo del evento en cuestión y supongo que del dinero que se pague por ella.

Sólo hay que recordar la cantidad de casetas de todo tipo que se instalan en estos espacios ahora completamente diafanos, esos cutremercadillos medievales que cada dos por tres insisten en volver, en los que se venden además de panceta, bebidas alcohólicas durante todo el día… o las inmensa pistas de hielo que bloquean una plaza entera, de manera que sólo se pueda acceder previo pago.

Fijaos en la gente de Triball, que es capaz de vender un barrio enterito, dependiendo de las necesidades publicitarias de cada anunciante. Si se les paga, ellos se encargan de gestionar de manera rápida y eficaz, todas las licencias para que el área de Ballesta y Plaza de la Luna se convierta, todo él, en un anuncio publicitario de Ron Havana 7, con alcohol incluido, vendido en improvisadas barras de bar situadas en las tiendas de las que son propietarios.

O pueden hacer que Fiat ocupe toda la plaza, para vender sus coches, organizando un macro concierto diurno, en el que, mientras a los jóvenes se les prohibía consumir cerveza,  los invitados vips de la marca, bebían a discreción, protegidos de las miradas de curiosos, por unas mamparas. Tengo fotos…

En el blog La no convencional de mi amigo Aliencito, podéis leer todo sobre estos eventos, yo estaba acompañándole, pero desde luego, el tiene más gracia contándolo…

Y de la peatonalización de la Calle Fuencarral pues más de lo mismo, hecha para consumir sin obstáculos en un barrio ya totalmente gentrificado, pero claro, los fines de semana se queda completamente, desierta porque nada en ella invita a pasear… Tremenda esta intervención urbanística…

Para quitar hierro a la cosa os dejo referencias de alguna intervenciones de Luzinterruptus, Hortalizas creciendo en un verde inútil, Jardín vertical envasado o Plaza con poca vida, que tocan, desde un punto de vista humoristico-luminoso, este tipo de asuntos…

Las imágenes de hoy no son de ellos, para no repetirme demasiado, he preferido acompañar este texto, con el trabajo de un artista, que demuestra que el gris cemento o el hormigón de desecho, si se usa con talento, se pueden llegar a convertir en interesantes piezas escultóricas.

El artista se llama Gustavo Godoy y lo he conocido aquí. Las fotos son de su galería y de google. Dejo también otra serie hecha con material de deshecho, sobre todo maderas. Y bueno…  tampoco es que necesite este trabajo, de más información…

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