marzo 24th, 2008

Lo que hacen en Japón con el papel de aluminio


El diseñador Kimihiko Okada ha creado una pieza temporal, de colosales dimensiones, para la Diesel Denim Gallery de Tokio, que debe ser una galería de arte dentro de una tienda Diesel. Otro caso de marca a la que le gusta que le asocie a jóvenes talentos y a patrocinios artísticos.


Y desde luego, Another Geography, que así se llama la obra, impresiona. Una inmensa mole de aluminio, suspendida del techo de la ultima planta y que parece comprimir el edificio y desbordarse en su interior.


Aunque la pieza tiene el aspecto de ser muy muy pesada, en realidad está fabricada con aluminio un poco más grueso que el que se usa en las casas para envolver los alimento y pesa no más de 20 kg.


Es una obra muy teatral y esta apariencia, se la proporciona la iluminación que se proyecta sobre su superficie y que le da una dimensión más misteriosa.


He leído las explicaciones que el autor da sobre su trabajo y como casi siempre me pasa, no me han interesado gran cosa, habla de que se ha inspirado en la imagen de la marca y que quiere conseguir sorpresa… para dejar paso a buenas vibraciones… bla bla bla, bla bla bla… lo de siempre.

La fachada de edificio, completamente acristalada permite que desde la calle se pueda ver la pieza y me parece, que desde allí, la sensación que produce esta pieza, es más inquietante que cuando estás cerca.


Previamente, el arquitecto Ayako Murata había intervenido esta tienda-galería con luces y cables de obra, que dibujan arcos y columnas que de alguna manera se asocia a formas de la arquitectura clásica.


Lo he visto en Dezeen y las fotos se las he cogido prestadas.

marzo 23rd, 2008

Fachadas de hojas de papel


Me ha cautivado la obra Architecture+Paper+Drawing de la artista Karen Brumund, y lo siento, pero no se por qué.


Se trata de, intervenciones en fachadas bueno en dos fachadas para ser exactos, y no se caracterizan precisamente, por su delicadeza, ni por su armonía, ni por su simbolismo, ni por su poesía, ni por nada parecido.


Es más bien un caos de papeles fotocopiados y parcialmente pegados, en anodinos edificios, creo entender, intentando componer un dibujo, que tampoco acabo de captar, pero que me atrae a pesar del desorden.


Podría fantasear pensando que los papeles se despegarán y saldrán volando a sitios lejanos, dejando la evolución de su obra al azar de la climatología, qué poético sería, pero tampoco estoy tan segura de que me agrade que todo se llene de hojas impresas.


Total, que no sé por qué me gusta, pero me gusta. Si a alguien más le ocurre, a ver si me puede decir cual es su razón.


Mañana espero andar algo más fina.

marzo 16th, 2008

Brazos gigantes en el centro de Londres



Si pudiéramos pasear ahora por el centro de Londres, concretamente por
Euston Road, al lado de St Pancras, nos toparíamos con la instalación que el diseñador Paul Cocksedge ha creado para la fundación de investigación médica The Wellcome Trust.


Aprovechando que por la fachada de su sede pasan unos 1,8 millones de transeuntes al año, ha querido realizar una instalación espectacular, que llame la atención y que además sea capaz de involucrar al público con el trabajo de esta institución medica sin ánimo de lucro.


Este talentoso y original diseñador de iluminación, ha concebido una obra, en la que se visualizan dos enormes brazos extendidos de unos 11 metros de largo, uno en cada escaparate del edificio. Dichos brazos, han sido impresos sobre un material, que permite que la luz pase a través de ella y que con el accionamiento de un interruptor se detiene.

Con esto se consigue que la imagen se desvanezca, para revelar lo que hay debajo de la piel, arterias y venas que han sido remarcadas en la imagen, por medio de neones rojos y azules, como si de una gigante radiografía en color se tratara.


Así, cuando los transeúntes pasan, se acciona dicho interruptor, desaparece poco a poco la piel y las venas y arterias quedan a la vista, con lo que de una manera altamente visual se consigue incidir en la labor de la fundación, a la vez que concienciar a los transeúnte, sobre su propio cuerpo.

Además,
una de las manos, está apuntando a la construcción del edificio contiguo, que alberga la colección Wellcome, en la cual se explora la relación entre la medicina, la vida, el arte y la historia.


Una sorprendente manera de mostrar, a los que no lo saben, lo que se realiza en el interior del edificio y que además tomen conciencia, de su propia condición humana.

Lo he visto en Iconeye.

marzo 16th, 2008

Pues sí que anda mal el tema de las casas


Y si no que se lo pregunten a Severine Hubard que ha dedicado uno de sus trabajos a este tema.

La artistas ha filmado una pieza llamada Un jour, un vídeo en la que se ve cómo una casa blanca, con tejado rojo, sale andando por sus propios pies para escapar de su entorno.


El proyecto inscrito dentro de la muestra Territoires Particuliers organizado por la Fonds Régional d’Art Contemporain de Bourgogne fue presentado en el Institut Français de Bucarest en marzo del 2007.

El vídeo que dura 6 minutos muestras como una casa unifamiliar, de esas típicas que se pueden encontrar el cualquier barrio residencial de la periferia de una gran ciudad, se levanta y se pone a andar, buscando un sitio para instalarse, más de su agrado.


La casa está originalmente ubicada en una urbanización de «idílica» casas blancas, pero al paso de la casa andarina se intuye que hay poca vida en ella, nadie por las calles, no hay ni tiendas ni bares, lo que no le debe gustar a la casita protagonista, que decide escaparse de este bucólico paisaje para encontrar nuevos horizontes, quizá, algo más urbanos.


Si tenéis tiempo podéis echar un vistazo al vídeo, es divertido.


Mirando otras acciones de la artistas me parece especialmente interesantes por ejemplo la serie de fotografías llamada Declamatoires, en la cual fotografió estructuras en los tejados, especie de atalayas urbanas, que a ella le inspiran para recitar poesía.


También es reseñable su participación en Scénographie urbaine evento que tuvo lugar en Kinshasa en el 2007. Allí montó su proyecto Parcours de Lingwala, en una gran casa destruida, construyó un camino con tablones, que permitía ir de habitación en habitación evitando el agua que se acumulaba en el suelo.


Al mismo tiempo instaló un mini-golf en el patio. Esta actividad se convirtió en un espacio de actividades para los niños de la zona.




Como complemento a esta acción pintó y acondicionó el tejado de un edificio desocupado para que que la gente se subiera a contemplar las actividades de la ciudad desde otro punto de vista.



En Des charpenter dens les arbres construyó estructuras de casas en la copa de los árboles, pero sólo a base de perfiles, sin paredes, techos, ni nada que las hiciera habitables.


A todas estas intervenciones y proyectos hay que añadir workshops como el Tranche de Quai #6 y multitud de exposiciones: BankeRat, Ohne brücke keine perspektive, My own potlach japan, Coupée coincée, Le labyrinthe d’Auberive, Pavillons, Llegar para marcharse… son algunos de los ejemplos


En ellas, utilizando maderas de todo tipo, material de construcción, objetos de decoración, cartones y objetos reciclados, va construyendo sus particulares universos que imitan a otros habitables, pero donde cada pieza adquiere un uso y posición distinta a la que le correspondería en la vida realidad, como si fueran laberínticas maquetas de construcción, pero donde nada está en su sitio, ni sirve para lo que fue creado.


La he conocido a través de Vvork.












marzo 13th, 2008

Desire Paths, los caminos del deseo

Me temo que mi deriva personal está haciendo que cada vez hable menos de decoración, también puede que sea porque cada vez hay más blog que se dedican al tema.

Me pasa, que intentando mantener a raya mi RSS, me topo con las misma noticias en mil sitios, el mismo objeto, las mismas fotos y los mismos textos y eso cansa mucho.

Así que con andar errático, vago por aquí y por allá, buscando cosas que me inspiren y me hagan sentir bien, porque ahora mismo, una lámpara de más de 6.000 euros me emociona menos que antes, bueno, salvo honrosas excepciones, que haberlas hailas.

En fin, que en este momento de risparmio emocional, me ha llamado la atención a la vez que conmovido una acción aparentemente insignificante.

Un grupo de Flickr se dedica a fotografiar desire path (caminos del deseo) también llamados desire line, términos arquitectónicos que definen esos caminos que aparece espontáneamente en la naturaleza y que tienden a corregir, simplificar o mejorar los impuestos por los planificadores.

Son muy reconocibles, suelen estar en terrenos verdes que han quedado despoblados de vegetación por la erosión de los pasos de los paseantes. Normalmente unen dos puntos por la distancia más corta, pero también puede ser que nos conduzcan a un lugar con cierto interés paisajístico pero que se sale de la ruta impuesta.

Seguro que alguna vez os habéis preguntado, quién fue el primero que decidió salirse del camino construido para iniciar uno de esos desire path por los que transitáis con frecuencia, ¿serán la creación de una sola persona a fuerza de constancia, o habrá sido iniciado por alguien y seguido por los demás por pura comodidad?.

Uno de los primeros que los fotografió fue el aventurero Nick Crane y los menciona en su libro Two degrees west. Se refiere a ellos como la huellas de pies anarquistas con voluntad propia, independientes de las intenciones de los constructores. Afirma, que están hechos con gran pasión, por aquellos que optan por el libre albedrío, dejando las funciones autómatas a un lado, al explorar el paisaje.

A mi me encanta el nombre y el proyecto de fotografiarlos y desde que he dado con él he decidido prestar más atención a esos senderillos. En el fondo, me hubiera gustado haber iniciado alguno en mi vida, a lo mejor en mi infancia… porque ahora… en la ciudad… es complicado….

Espero también haber llamada vuestra atención sobre estos pequeños y modestos caminos, que desafiando los trazados impuestos, surgen espontáneos por aquí y por allá.

Desire paths… que bonito nombre…

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