septiembre 20th, 2009

Naturaleza transformada con naturalidad


Domingo ideal para echar un poco la vista atrás y homenajear a uno de los artista que trabajan en la naturaleza, que más me interesa.


Su nombre es Nils Udo y en contra de lo que suele pasar con otros artistas de land art, que no tienen problema en actuar sobre la naturaleza de manera irreversible, él realiza sus composiciones, con gran sensibilidad, refinamiento y una economía de medios, que inequívocamente se asocia a la estética oriental.


Intenta preservar las condiciones originales del espacio que interviene, componiendo sus obras como si de un cuadro se tratara, añadiéndole en algunos casos materias orgánicas que encuentra a su alrededor y en otros, esos mismos elementos, son transportados a diferentes escenarios sobre los que actúa de manera escrupulosa, obteniendo resultados sorprendentes, pero no extraños ni fuera de lugar.


Palos, piedras, bayas, flores, hojas, arena, sal y pigmentos naturales, son algunos de los materiales con los que Nils trabaja, también lo hace con el movimiento del agua, o con plantas vivas que el trabaja con sus propias manos, para transformar el paisaje con obras efímeras, misteriosas y simbólicas, de una innegable riqueza visual y una alta intensidad poética.


Como suelo decir, mejor os dejo con las fotos, tomadas por el propio artista y que en trabajos tan efímeros, como los de Nils Udo, son parte esencial de la propia obra.


Las fotos las he sacado de google.





















septiembre 18th, 2009

Objetos flotando sobre blanco


Os dejo el trabajo de Toba Khedoori una artista que dibuja al detalle objetos en 3 dimensiones flotando sobres enormes papeles blancos.


Sus delicados trazos va componiendo minimalistas dibujos de gran realismo donde nos muestras objetos cotidianos, edificios, ventanas, puertas, materiales… nunca personas, que la artista separa de su contexto y rodea de un gran espacio blanco, algunos de estos objetos son colocados en extrañas posiciones otros repetidos hasta el infinito, con una calidad y calidez de dibujo que me han dejado enganchada al primer vistazo.


Me es difícil contar más sobre una obra tan visual, así que ahí van los dibujos, espero os gusten tanto como a mí.


La he conocido aquí de donde he sacado fotos, también de aquí.
















septiembre 16th, 2009

Verde al viento


Increíble pieza de arte público la que ha creado el arquitecto y artista Ling Fan para un parque tecnológico de Shanghai.


La pieza se llama Floating Green y el nombre le viene al pelo, porque gracias al ingenio y creatividad de su autor, el césped parece flotar, conformando un cómodo banco público, donde la gente puede entrar en contacto con la vegetación, sentarse en ella, tocarla, olerla y disfrutarla con comodidad.


La construcción es aparentemente sencilla, una enorme y fina plancha de metal, de forma ondulada que se adapta a la forma del cuerpo y que se balancea con el peso. Dicha plancha ha sido forrada de césped hasta que queda perfectamente oculta, pareciendo que un trozo del suelo se ha levantado con el viento y flota alegremente en el aire.


Una pieza magnífica, me pregunto, por sacarle alguna pequeña pega, si se podría haber fabricado con madera u otra materia natural, más en armonía con el entorno, pero bueno, como digo, es por sacarle alguna pega.


Lo he conocido aquí.




septiembre 16th, 2009

Oficina pop up


Pop Up podría ser una divertida y rápida manera de utilizar el espacio público, para sentirse como en casa… o como en la oficina…

Lástima que el resultado sea frágil y endeble, me hubiera gustado ver como los peatones lo utilizaba en sus rutinas diarias.

Bastaría con elegir un buen sitio, desplegar los cartones, sentarse en la silla y ponerse a trabajar, a leer o a ver pasar la gente… una pena que el material elegido no sea lo suficientemente resistente, así que me quedo con que se trata de una pieza artística, sin utilidad práctica, realizada por Armin B. Wagner, y Liddy Scheffknecht.


Por cierto la silla es una versión en cartón de la maravillosa Emeco, que buen detalle.

Lo he conocido aquí.

septiembre 15th, 2009

26+26+26 imágenes de gasolineras


45 años separan dos series de fotos en blanco y negro sobre gasolineras. Las dos con el mismo nombre, Twentysix Gasoline Stations y por supuesto una rinde homenaje a la otra.


La más antigua es la editada por el artista-fotógrafo Ed Ruscha, fue publicada en formato libro, en 1963 que muchos consideraron en su época uno de los primeros ejemplos de libro en formato road movie.


Originalmente fue una edición numerada de 400 ejemplares, que contenían imágenes de gasolineras, que Ed encontró en el camino de Los Angeles y Oklahoma en un viaje para visitar a sus padres. Todas las estaciones estában en la mítica Route 66, y el orden en que aparecen las gasolineras en la paginas del libro, es prácticamente el mismo que su posición en la autopista, desde el oeste al este.


Imágenes de día y de noche, algunas desde coches en movimiento, gasolineras con gente o sin ella, con coches o vacías… incluyó hasta un total de 26 imágenes, tomadas desde el otro lado de la carretera.


La intención del autor era crear un material neutro carente de cualquier detalle superfluo, dejando reducidas las páginas a un titulo y una imagen, lo más anodina posible, ya que el autor quería fijar una sucesión de momentos, no hacer un libro interesante.


Como suele pasar, el libro no tuvo ningún éxito y fue rechazado por la crítica por su forma poco ortodoxa y su falta de interés estético. Durante los 40 años siguientes, ha sido ganando prestigio y hoy es un libro de culto, que se guarda en los museos de arte contemporáneo, como ejemplo de uno de los primeros libros de artista.


La segunda serie, 26 Gasoline Stations ha sido creada por Jan Freuchen con fotos sacadas de internet y aunque el escenario es el mismo, esta vez las gasolineras han sido fotografiadas en el momento en que un golpe de viento dejó su reconocible estructura en forma de T tumbadas en el en el suelo.


Estas fotos, también fueron tomadas desde coches, pero esta vez por turistas o personas que huían de sus casas ante un tornado o un fuerte golpe de viento. Me ha llama la atención, en las imágenes que he podido ver, la limpieza con que ha caído la estructura, como si hubiera sido doblada por razones técnicas, no dando la sensación en ningún caso de que el poste central ha cedido por el viento. En cualquier caso el efecto que producen las imágenes con el techo en el suelo, es de lo más chocante.


Además otro fotógrafo Eric Tabuchi, ha homenajeado este libro en su serie Twentysix Abandoned Gasoline Stations, en la que nos muestra 26 paisajes desolados, con sus correspondientes gasolinera abandonada.


Increíble lo que ha dado de sí el supuesto libro feo de Ruscha.


Casi todo lo he conocido aquí, de donde he sacado algunas imágenes, el resto son de google y de Jan Freuchen.












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