junio 14th, 2009

Esculturas fluorescentes


Mucho del arte que hace Molitor & Kuzmin tiene como única materia prima, simples tubos fluorescentes, que ellos utilizan en multitud de composiciones a las que luego dan luz.


Utilizan estos tubos como módulos y los repiten hasta conseguir levantar potentes piezas escultóricas en las que la intensa blanca y fría luz no logra restar protagonismo a las imaginativas formas que ellos construyen.


Muchas de sus piezas, reproducen formas geométricas, pero las que más me gustan adoptan formas caóticas, encerradas en objetos de construcción.


Es interesante ver como en sus grandes obras, el cableado pasa bastante desapercibido, pareciendo que los tubos tienen una autonomía lumínica, que facilita la creación de estas complejas formas.


Me gusta ver estas obras en escenarios industriales y con apariencia de estar abandonados, donde este tipo de luz se integra a la perfección en el ambiente, aunque tampoco quedan mal, cuando sus piezas se enmarcan en espacios muy clásicos.


Una obra espectacular para contemplar en directo, aunque por ahora nos tendremos que conformar con las imágenes de su web.


Lo he conocido aquí.





junio 13th, 2009

Muebles de reciclaje artístico


Hoy repito con un diseñador que para mí tiene mucho de artista. Se llama Peter Marigold y ha sido elegido Designers of the Future en la Design Miami/Basel 09.


Este mismo premio se lo han dado a Nacho Carbonell otro artistazo que construye casas en los arboles con bioplástico transparente y a los increibles Yael Mer y Shay Alkalay con esos muebles tuneados de los que hablaré otro día.


Las piezas que Peter crea, son de lo más artístico que se pueda encontrar en el mercado aunque se fabriquen en serie y hayan sido clasificadas bajo el término diseño.


Ya hablé de sus increíbles estanterías hechas con cajas de madera y ahora me apetece mostrar algunas otras piezas igualmente interesantes y que hablan de reciclaje, de materias naturales de reutilización y reconversión de objetos modestos, que han sido ensamblados con piezas básicas y rudimentarias, para convertirlos en otros mucho más útiles para el hogar, sin dejar a un lado la parte estética.


Su manejo de materiales y el juego que establece en cada una de ella, me parece de lo más ocurrente, sirva de ejemplo su mobiliario Split Boxes en el que troncos de arboles cortados aleatoriamente en 4 partes dan forma a sus irregulares estanterías y mesitas bajas.


Con técnica similar ha creado sus piezas unicas Flauna y Octave para las que ha empleado también piezas de guitarra. Me parecen muy especiales sus estanterías Make Shift, sus Dexion Shelving with Legs, sus Box legs y también la Thin Slice Cabinet.


Una mención especial merece su dispositivo Prop con el que se consigue elevar objetos que de otra manera no podrian ser usados en algunas casas en las que está prohibido taladrar en las paredes.


Ya no cuento más, es mucho mejor que echéis un ojo a todas las piezas, seguro que se os ocurren un montón de cosas que hacer para vuestras casas, ahora que llega el verano… y hay más tiempo libre…


Me he enterado del premio aquí y estoy completamente de acuerdo con la elección de los ganadores.










junio 11th, 2009

Espacios naturales con presencia humana



Las intervenciones en entornos naturales de la artista Carlotta Brunetti son de esas que a mí me gustan.


Además de ser estéticamente bellas y algunas de gran simplicidad y sutileza, se preocupa de sacar a la luz, un tema tan importante como es la huella indeleble que el hombre deja, directa o indirectamente sobre la naturaleza.


Su lenguaje es muy conceptual y maneja los materiales con gran cuidado para que queden perfectamente integrados en su entorno, haciendo referencia en todo momento a los usos y costumbres locales y culturales.


Su extenso trabajo, en el que el hombre siempre está presente, aunque no de manera presencial, hace mención a los objetos que el ser humano abandona en el paisaje y también pone el acento en los cambios sustanciales que el ser humano lleva a cabo, por razones mas o menos justificadas en el paisaje.


Las fotos hablan por sí mismas, pura poesía rural, yo prefiero no decir nada más.



He conocido su trabajo aquí.




































junio 9th, 2009

Energías que confluyen en la ciudad de Viena


Lebbeus Woods ha desarrollado el System Wien sobre la idea de que la arquitectura puede ser entendida como una organización de energía en la ciudad, puesto que se compone de sistemas económicos tecnológicos sociales y culturales que interactúan generando dichas energías.


Su proyecto trata, según nos cuenta en su blog «de cómo las relaciones energéticas públicas y privadas en los espacios urbanos puede ser tectónicamente representadas en forma de dibujos y modelos y de cómo las relaciones energéticas existentes en la ciudad pueden ser modificadas por la entrada de nueva energía en forma de intervenciones temporales; así pues el futuro de la ciudad no tiene por qué depender de la energía creativa que se genera con el desarrollo de nuevos proyectos de construcción que requieren grandes inversiones de capital y la aprobación institucional, sino con la redistribución de la energía existente para transformarla en una escala más humana.


Como punto de partida para desarrollar este sistema, se ha tomado la organización espacial de la ciudad de Viena, sus edificios, calles espacios abiertos y las forma en que están actualmente habitadas. Una vez detectada esta organización interna, se representó en papel, mediante líneas construidas en 2, 3 y 4 dimensiones llamadas vectores.


Los vectores que utiliza Lebbeus para sus dibujos, son no sólo símbolos matemáticos que expresar la dirección y la magnitud de las fuerzas activas en un sistema o en un momento sino que también expresan intensidad, conocimiento, afectividad, de las fuerzas activas y latentes de la ciudad.


Lo que quiero decir, es que este hombre ha realizado unos dibujos lineales, partiendo de las energías
que ha ido encontrando en el centro de Viena… y no se ha conformado con esta representación, sino que ha tratado de pasarla al terreno real, en forma de barras metálicas, con formas lineales, que representas sus trazos sobre el papel, pero materializados en el espacio real.


Para realizar esta acción, un grupo de personas, fueron depositando estos tubos en espacios públicos de El Primer Distrito de Viena, transformando sus dibujos en papel, en otros en tres dimensiones. Así, con esta instalación, él mismo actua sobre estas energías existentes, transformándolas de nuevo mediante su propia intervención.


La sala de un museo de la ciudad, se acondicionó como espacio para reponer los vectores que serían usados para esta obra en la calle.


En fin, esta teoría de La arquitectura de la energía, es mucho más compleja e interesante de lo que yo estoy contado, pero prefiero, como siempre, que veáis los resultados reales y el que esté interesado indague un poco más en los textos del autor.


Lo he conocido aquí.




junio 8th, 2009

Suaves vallas de lana rosa


La artista Lacey Jane Roberts construye vallas, sí de esas que evitan que la gente pase al otro lado, pero claro no son vallas normales, si no, no estaría hablando de ella aquí, las que ella crea son de lana, y están tejidas y lo ha hecho la propia autora.


Me ha causado una sensación de descoloque ver como un objeto duro, una cerca metálica, rematada en su parte superior con un disuasivo alambre de espino, en las manos tricotadoras de esta mujer, se ha convertido en otro aparentemente más amable y suave.


Para su obra We couldn’t get in. We couldn’t get out ha elegido el color rosa y con él ha tejido su pieza, en lo que a mí me parece una referencia al trabajo femenino y me hace pensar en que la tibieza del material no convierte en menos amenazador su trabajo.


Lacey, una vez terminado su trabajo, lo coloca en varios entornos, tanto en espacios cerrados como en exterior, buscando, supongo, generar debate y reacciones encontradas de la gente, sobre todo las que se toparon con ella de improviso, obstaculizando su paso por la calle.




Para otro de sus trabajos, The Master’s Tools (decay goes both ways), con la misma temática, ha elegido lana de color gris metalizado, que ha ido trabajando para crear una composición más dramática y elaborada, que a mi, sin embargo, me parece que el mensaje queda más amortiguado, aunque la pieza pretenda ser más dramática.



He conocido este trabajo aquí.






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