mayo 5th, 2010

Cruzando por donde no se debe

Sencilla pero efectiva intervención urbana y no tan urbana, de Donna Wearsmouth y Simon Walvin, dos diseñadores que estudian en la universidad de Northumbria.

Out-of-place se llama este trabajo, que consistió en colocar pasos de cebra simbólicos en lugares donde su uso por parte de los peatones, sería imposible. Así nos lo encontramos dentro de un riachuelo, en un puente que no se necesita cruzar, en una vía de tren peligrosa, en una estrecha calle sin acera o en un túnel por el que no se puede transitar.

Según  los autores con este trabajo pretendían poner reglas, en este caso de circulación, en lugares en los que no deberían existir, como son el campo y otros lugares de difícil acceso para el transeunte.

A mi me gusta pensar que es una invitación a hacer cosas absurdas para así revolvernos un poco contra la mala costumbre de nuestros planificadores urbanísticos, que se empeñan en conducirnos siempre por donde ellos quieren, incluso en esos sitios en los que las prohibiciones o permisos sobran… ya que no conducen a nada…

Esta sugerente intervención la he conocido aquí y las fotos las he sacado de aquí

abril 23rd, 2010

Arcoiris nómada

Impresionante trabajo de la artista China Xiong wen Yun que entre los años 1998 y 2001 llevó a cabo una ruta entre Bejing y la meseta del Tibet, en la que arte y color fueron exhibidos de forma itinerante por un mundo en el que estas palabras no tienen demasiado significado.

Este viaje, Rainbow discurrió por rutas intransitables sobre carros de colores, que formaban una impresionante caravana de arcoiris, que iba parando en los pueblos y ciudades que encontraba a su paso para organizaban espectáculos al aire libre, instalaciones acordes con el entrono y documentaban todo mediante maravillosas fotografías.

Así, la artista creó un particular arco iris nómada, cuya intención principal era dar a conocer el arte entre gente que no tenía ningún conocimiento sobre él y además investigar el poder mágico del color aplicado a la vida cotidiana.

Esta iniciativa sirvió para unir a una artista que trabajaba desde la colectividad, utilizando códigos del land art, con unos espectadores profanos e inocentes, con los que interactuó, para llevar a cabo un arte de la gente y con la gente.

Una maravillosa experiencia ésta, en la que las tradiciones y la simbología de color ayudó a hermanar gente de muy distinta condición,  pura poesía.

Ya me puedo ir tranquila de fin de semana, después de dejar estas maravillosas fotos por aquí…

Lo he conocido aquí y las fotos  las he cogido prestadas aquí.

abril 21st, 2010

Piedras entre los árboles

Hoy una de esas instalaciones por las que merece la pena andar siempre rastreando y tener un blog para poder publicarla…

Se trata de una obra de Andy Goldsworthy un artistas de esos con mayúscula que trabaja en estado de gracia con la naturaleza y del que no hace falta decir demasiado porque cuando se habla de Land Art siempre aparece su obra.

A mí, por supuesto me encanta, pero no suelo hacerle muchas referencias  porque cuando ya hay tanto dicho y tan bien, para qué repetir…

Pero como me he quedado colgada con este trabajo, tenía que compartirlo. Se trata de una obra para Jupiter Artlandun jardín de esculturas privado al oeste de Edimburgo, lleno de trabajos de grandes artistas contemporáneos. Un sitio, por lo que he visto, digno de ser visitado.

Goldsworthy ha realizado en este privilegiado entorno, varias piezas y a mí me gusta especialmente su Stone Coppice una leve modificación del entorno hecha con materiales encontrados a su alrededor, arboles y piedras.

Como es habitual en él, ha puesto especial cuidando en que su obra no altere el espacio en el que ha sido hecha, ni esa agresiva con la naturaleza para que esta la adopte, la adecue y transforme de manera que en un tiempo, se acabe mimetizando con ella, pareciendo que siempre estuvo allí.

Viento, humedad, tiempo, entorno, flora, fauna, suelo, naturaleza integración… y Goldsworthy, todo es uno cuando te pones delante de un trabajo de este hombre. Como siempre yo me quito el sombrero ante un maestro…

Esta obra la he visto aquí de donde también he sacado las fotos también en la web del jardín.

marzo 16th, 2010

Vestirse de bosque

Hoy un post con poca foto… qué raro…

Es que he encontrado un proyecto, del que sólo tengo una imagen, pero que me ha parecido interesante de reseñar, siempre que el que lo vea, tenga en cuenta que es algo artístico y que no estoy hablando de diseño y usabilidad.

Se llama Wearable Forest y ha sido creado por Ryoko Ueoka, Hiroki Kobayashi y Michitaka Hirose de la Universidad de Tokio, es un vestido que interactúa con un bosque lejano.

El vestido está conectado de manera inalámbrica a un ordenador que transmite datos en tiempo real de un bosque remoto, estos datos son mandados al vestido que cambia de aspecto y reproduce sonidos dependiendo de lo que en el bosque acontece.

El Wearable Forest es un vestido que visualiza los sonidos recibidos a través de luces leds formando diferentes patrones de luz en el vestido, además por unos altavoces incorporados transmite los sonidos.

Según sus creadores esta pieza ofrece a los usuarios la oportunidad de sentirse unido a la naturaleza, aún cuando se esté en medio de la ciudad. El sistema de sonidos interactivos crea un sentido de unidad entre los usuarios y un paisaje sonoro a distancia.

Supongo que en la universidad de Tokio lo que se pretende es aplicar esto concepto a la ropa que usamos a diario, pero yo por ahora me quedo con la cosa artística, porque mira que llevo años viendo noticias de ropa interactiva que se ilumina, que se calienta, que transmite los sentimientos, que sirve para manejar no se cuantos aparatos… pero en la vida real, nunca me he cruzado con nadie usando nada similar.

Y es que con lo cara que es ya la ropa, si encima le metemos aditamentos tecnológicos, no nos va a dar el presupuesto ni para unos calcetines interactivos… y luego está el tema del diseño, que por mucho que luzca la prenda suelen tener formas verdaderamente espantosas…

Lo conocí aquí.

marzo 11th, 2010

Bunkers inamovibles


Hoy quiero dejar por aquí imágenes de uno de los muchos trabajos de Paul Virilio, teórico cultural, urbanista, crítico de arte, con una extenso trabajo sobre la guerra en relación a la la arquitectura y la cultura.


La obra que me ha interesado especialmente de este autor, está recopilada en su libro Bunker Archeology, un catálogo fotográfico de bunkers abandonados de la Segunda Guerra Mundial, que aún permanecen en la costa de Francia como recuerdo del Atlantikwall alemán, un extensivo sistema de fortificaciones costeras construido por el Tercer Reich a lo largo de la costa occidental de Europa, para defenderse de una posible invasión aliada.


Para este libro, Paul estudió y fotografió estas anacrónicas construcciones que aún se ven encalladas en la playa, arquitecturas medio hundida bajo la arena, con la apariencia abandonada de un tremendo animal muerto y vacío que al intentar entrar en su oscuro interior, te sientes invadido por un sentimiento de opresión…


Estas construcciones, demuestran su eficaz diseño cada día que pasa ya que continúan en el mismo sitio, rotundas y pesadas desafiando a todo el que quiere deshacerse de ellas.


A la edad de 25 años, durante unas vacaciones de verano, Paul Virilio tropezado con estas reliquias y comenzó un estudio que continuará durante 30 años. Su libro Bunker Arqueología, se publicó en 1975 y mas allá que tratarse de un libro específico sobre el tema arquitectónico, es una profunda investigación sobre la guerra y de sus estructuras, una memoria de exploración personal, la fusión de análisis técnico con cuestionamientos filosóficos.


Aquí podéis leer el prologo del libro, que desde luego invita a continuar su lectura… además os dejo fotos que he sacado de google


Yo he conocido este trabajo aquí y aquí, de donde también he sacado algunas de las fotos.
















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