Hoy quería dejar en el Ático, una modesta construcción, de esas que a mí me gustan, creada como refugio al aire libre sobre los cimientos de una casa arrasada durante el tsunami de Japón.
Se llama Gassho y ha sido construida por Koji kakiuchi en Iwate, con escala muy pequeña y apariencia artesanal.
El uso para el que se ha concebido, es el de proporcionar un espacio de reflexión para la víctimas del tsunami, que pueden meterse dentro a meditar o asentarse en un banco a compartir experiencias sobre su pasado, presente y futuro.
Hace unos días, Luzinterruptusme invitó a colaborar en su última instalación del año, dándoles una palabra que resumiera lo más importante que había perdido en el 2011. Su intención era lanzarlas al cielo antes de fin de año. El resultado de las aportaciones de 46 de sus amigos dio lugar a la instalación Lo que perdimos en el 2011.
Transcribo lo que ellos cuentan en su web:
«Para nuestra última intervención del año, hemos querido contar con buenos amigos, esos que han estado con nosotros durante todo el año.
Amigos personales y queridos a los que hemos pedido que nos dijeran la palabra que mejor definiera lo más importante que han perdido durante el año 2011.
Hoy os dejo una poética instalación del diseñador Paul Cocksedge para el Fete des Lumineres, el festival de luz que estos días está teniendo lugar en Lyon.
El diseñador llevó a cabo una instalación, que represantaba una bandada de folios escapados de una oficina, volando en la noche oscura, a causa quizás de un fuerte golpe de viento.
Las 200 hojas resplandecientes, que se utilizaron para su ejecución, fueron fabricadas en un fino material conductor de electricidad que se ilumina cuando una corriente pasa a través de ella. Todas las hojas, tamaño A3, fueron moldeadas a mano y colgadas en un tendido de cables, imperceptibles para el ojo.
Siguiendo con el tema de los soportes publicitarios, hoy quería dejaros una poética intervención llevada a cabo por el colectivo de arte checo Vojtěch Fröhlich y Vladimír Turner.
Estos artistas ha llevado a cabo una performance de guerrilla Merry-Go-Round, en la que han intervenido un soporte publicitario, convirtiéndolo en un improvisado tiovivo en el que se mantuvieron girando durante 20 minutos sin que la policía los detuviera.
Intervención muy sencilla de planteamiento, aunque peligrosa de ejecutar, en la que trepando por las escalerillas de mantenimiento de un gigantesco soporte publicitario giratorio, ayudados de un básico equipo de escalada, consiguieron instalar unos precarios columpios a los que se subieron y en los que dieron vueltas durante 20 minutos, consiguiendo así convertir un elemento inútil para los ciudadanos, en una atracción de feria improvisada mucho más de acuerdo con el uso lúdico que se debería hacerse de muchos espacios públicos, ahora convertidos en no lugares, diseñados para consumir publicidad sin control.
Esta pieza me ha traído a la cabeza otras en las que se utilizan de manera ilegal, objetos inútiles colocados en el espacio público, e igualmente inspiradas, que ya publiqué en el Ático hace tiempo, casualmente, también tienen que ver con el balanceo…
Un trabajo interesante y muy en la línea del anterior, aunque más sofisticado fue, The Unbearable Lightness of Being, llevado a cabo por Didier Fiuza Faustino del estudio Mésarchitectures. Este artista creó otro columpio, partiendo de un soporte publicitario, que vació de contenido, dejándolo reducido a un marco, del que colgaban los asientos desde los que la gente podía balancearse a gran altura.
La intervención de guerrilla Playful Spaces del artista Bruno Taylor convirtió las marquesinas de autobús en un espacio para columpiarse mientras se espera el autobús.
Y por último la maravillosa Carousel Slide Swing, creada por la artista Kamila Szejnoch con la intención de cambiar es uso de algunos monumentos construidos por el gobierno comunista, tras la Segunda Guerra Mundial, en Varsovia.
Bueno aquí van algunas ideas de utilización alternativa del espacio público al margen de las que nos proponen los ayuntamientos estas fechas y que pasan por consumir en cutremercadillos y en eventos patrocinados por marcas comerciales.
Preciosa y simple intervención de la artista Misako Inaoka en el cauce de un río.
Ya había hablado de ella en el Ático pero su último trabajo me ha cautivado por su sencillez y coherencia con el espacio que ocupa.
La pieza Moss Ring, ha sido creada para la Environmental Biennale del 2011, y consiste en un anillo de musgo natural que flota en las aguas del rio Connecticut a su paso por el I-Park espacio natural en el que se celebra la bienal.
