junio 24th, 2009

Jardines naturales en espacios artificiales


Cuando un artista tiene voluntad de crear un espacio verde, le sobra creatividad y goza de gran sentido de la composición, nada se le pone por delante, ni siguiera que el suelo enlosado no permita plantar absolutamente nada…


Y esto es lo que le han dado a Jerónimo Hagerman para crear su delicado Aquí y ahora Jardín Radical, en el Atrio del San Francisco de la ciudad de México, metros de suelo pavimentado de anodino color gris, donde nada puede crecer en condiciones normales…


Por esta razón, este artista de los jardines urbanos, se ha tenido que valer de multitud de recipientes de llantas de camión recicladas y bidones industriales, en los que ha depositado toda la vegetación del jardín, desarrollando una preciosa composición en la que a vista de pájaro, se aprecian círculos de distintos tamaños, dentro de los cualesse plantó bambú gigante, nenúfares y hierbas de intensas tonalidades de verde.


Otra posibilidad de disfrutar de espacios verdes temporales en ciudades como Madrid, en las que el color gris, se extiende como un virus, por todos los espacios públicos…


Ponía yo uno de estos jardines en mi querida Plaza Luna o en la recién extrenada zona peatonal de Fuencarral, que vaya por dios, no puede ser más fea e impersonal.


En el resto de la obra de este artista y jardinero, también ha pensado mucho en espacios urbanos tanto de interior, como de exterior, con pocas posibilidades de que se desarrolle vida natural en ellos.


Me hace sonreir su Cámara de sodio para Cestrum Nocturnum, o sus Camas de Olor y me agrada el efecto que consigue con plantas colgantes, en su Jardín suspendido de Xerographicas y Malas Madres.


He conseguido la información aquí.












junio 11th, 2009

Espacios naturales con presencia humana



Las intervenciones en entornos naturales de la artista Carlotta Brunetti son de esas que a mí me gustan.


Además de ser estéticamente bellas y algunas de gran simplicidad y sutileza, se preocupa de sacar a la luz, un tema tan importante como es la huella indeleble que el hombre deja, directa o indirectamente sobre la naturaleza.


Su lenguaje es muy conceptual y maneja los materiales con gran cuidado para que queden perfectamente integrados en su entorno, haciendo referencia en todo momento a los usos y costumbres locales y culturales.


Su extenso trabajo, en el que el hombre siempre está presente, aunque no de manera presencial, hace mención a los objetos que el ser humano abandona en el paisaje y también pone el acento en los cambios sustanciales que el ser humano lleva a cabo, por razones mas o menos justificadas en el paisaje.


Las fotos hablan por sí mismas, pura poesía rural, yo prefiero no decir nada más.



He conocido su trabajo aquí.




































mayo 24th, 2009

Seres de otros muros


Tremendo el gato que estaba pintando Liken cuando se lo borraron. Parece que por todos lados hay gente destructora… y en este caso con poca vista, tener en tu pared una pieza como esta, me parece una gran suerte, pero alguien no lo entendió así.


Y es que, aunque inacabado, el dibujo impactaba sin necesidad de mucho más, y aunque tampoco puedo adivinar el resultado final, a mí me gustaba así…


Viéndolo, pienso de nuevo en de la cantidad de piezas de arte urbano que no se llegan a ver, algunas, llevadas a cabo con gran trabajo, desaparecen en pocas horas y no se si a los autores les importa realmente.


Mi idea, como observadora, es que lo que se deja en el espacio público adquiere vida propia, cercana a la intemperie, al paso del tiempo, a los paseantes, a otros artistas e incluso a los empleados de la limpieza y alejada de los intereses y preferencias del autor, que eligió la calle, en vez de dejar su obra protegida entre cuatro paredes.


Según lo entiendo yo, el tiempo que dura la pieza no es lo más importante, ni tampoco si sigue intacta hasta su desaparición o si otros artistas la utilizaron para creaciones propias, lo efímero tiene su encanto, y si alguien la vio y disfrutó de ella, ya ha mereció la pena, además, para que nos vamos a engañar, siempre quedará internet


Volviendo al trabajo de Liken, lo conocí por su colaboración con Sam3 en el estupendo Sueño del pescador y desde entonces no he apartado la vista de él, llevándome muy gratas sorpresas, aunque no todo lo que haga sea de mi estilo.


Lo he visto acompañado de San con el que me parece que tiene una comunión especial y un lenguaje afín, solo hay que ver sus trabajos en Moraleja, Cáceres, otra vez mi tierra aparece relaciona con el arte urbano…


Tiene un estilo de ilustrador preciosista con una imaginación desbordante y es muy amigo de los pequeños detalles con los que da vida a personajes mutantes que lo mismo pueden ser animales mecánicos, que hombres animalizados, que objetos animados o máquinas humanizadas, a los cuales nos presenta o moviéndose en lentas caravanas que avanzan trabajosamente por las paredes o nadando en algún líquido extraño y radiactivo.


Merece la pena observar los detalles ampliados de su trabajo porque se descubres pequeños mundos escondidos que demuestran la dedicación que pone en cada uno de sus trabajos, lo que le convierte a mis ojos en persona de gran generosidad artística….


Os dejo una selección de los dibujos que más me gustan, y que coinciden con los más lineales y monocromos.


Seguiré atenta su trabajo, porque si sigue evolucionando como hasta ahora, vamos a tener muchas más piezas interesantes.











mayo 17th, 2009

Huertos urbanos improvisados


Mi admirado Harmen de Hoop ha estado en España y ha vuelto a dejar sus pequeñas piezas desperdigadas, ésta vez por la ciudad de Girona.


Ha sido invitado a la exposición Equilibrio Natural que se ha desarrollado estos días en los patios de la Universidad de Girona y los afortunados que hayan visitado el recinto habrán podido disfrutar de las sugerencias de espacios para huertos urbanos improvisados, que este artista ha ido dejando por todas las zonas verdes que ha encontrado a su paso.


Su trabajo, como siempre, está lleno de humor y crítica a la realidad que nos rodea y yo siento una gran afinidad con su discurso artístico. En este caso ha puesto su punto de mira en esos espacios verdes sin utilidad, que él pretende que convirtamos en mini huertos de la ciudad.


En la web del festival lo explican así: «El trabajo de Hoops trata sobre la relación entre la comida y la producción de ésta. Propone plantar verduras en unos espacios “natural” (pero ¿inutilizable?) que hemos dejado como lugares sobrantes en nuestras ciudades. ¿Porqué hacer bonitos jardines cuando ese espacio podría destinarse a la producción de comida? Por supuesto es más sencillo comprar la verdura en el supermercado pero la diferencia entre la realidad de nuestras ciudades y el deseo romántico de un tipo de vida ecológica puede estar a menudo en conflicto».


Un discurso fácilmente entendible como casi todos los suyos, aunque como toda obra artística, difícil de llevar a la práctica…


Por cierto, esta obra me ha hecho recordar otra que publiqué hace tiempo llamada 0,00 en la que la autora, Andrea Acosta, ponía precio 0 a las malas hierbas.


No me quiero ir del festival de Girona sin mencionar el bello trabajo de Isidro López-Aparicio (no tiene web) llamado Sigue al conejo blanco en la que dos puertas aparentemente inútiles a las que el autor se ha limitado a añadir dos escaleras para dotarlas de complejo significado que prefiero explique él, yo soy incapaz…


«Dos puertas (ilógicas) cuestionan la muralla (límite y defensa): juegan con el absurdo y lo irreal, plantean una elección, una metáfora en la que el mismo elemento que en un momento parece vivo es el que, al no estar unido a la vida (sino al muro) se marchita, mientras que donde éste ha desaparecido, al ser el elemento que da vida (la hiedra) las hojas vuelven a surgir, es la magia de la naturaleza. El lugar de tránsito sugiere nuevas salidas, una paradoja: una nueva visión, mágica y simbólica del paisaje y sus funciones. La hiedra nace y vuelve a cubrir el espacio vacío, sin dejar ningún rastro, volviendo al equilibrio natural. Al igual, las hojas que se traspasan, se secan y pasan a ser elemento orgánico, abono para la propia hiedra. Lo que se representa desaparece, creación y destrucción, funcionando de manera simultanea, equilibrada y sostenible. El elemento que parece vivo y brillante es sólo un espejismo, es la puerta de lo inmediato, mientras que la que parece vacía es en la que se esconde la verdadera vida.»


Pues eso…

Me alegra que muestras como esta, aparentemente más humilde que otras que se convocan a bombo y platillo, nos acerquen figuras y trabajos interesante, porque ya está bien que siempre sean los mismos los que vayan a todos lados…

Gracias Pilar por dármelo a conocer y a Laura Cantarella por las fotos.

mayo 10th, 2009

Madera dentro de contenedor


Sencillo e inspirador trabajo que el estudio japonés 000studio realizó para la Kobe Biennale 2007 dentro de la categoría Art in a Container International Competition.


Con piezas de madera sin tratar, todas del mismo tamaño, crearon su pieza Chaos and Order, forrando con ellas el interior de un contenedor, en una construcción sin aparente orden, pero que vista en su conjunto, se aprecia como un camino armónico, compacto y misterioso, que invita a internarse en él, para encontrar un segundo de calma y recogimiento.


Esta construcción tiene sus antecedentes en otros trabajos de este estudio al que parece gustarle mucho las construcciones en madera, como su AlgorithmicSpace [Beach_House], en la que con el mismo tipo de piezas han creado una ligera construcción para la playa.


O la AlgorithmicSpace [Bungalow] un proyecto no realizado en el que han ideado un espacio, con fachada de desordenadas maderas y una gran vitrina que deja ver todo el interior.


Y si a alguien le apetece conocer más instalaciones artísticas constreñidas dentro del angosto interior de un contenedor, aquí dejo el enlace de la pasada edición de Art in a Container que para ser sincera, tampoco es que me hayan apasionado, o por ser más precisa, que no me han apasionado tanto como la de 000studio


Lo encontré navegando de un sitio a otro.














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