octubre 9th, 2008

Intervenciones con sentido


No se si lo había dicho, creo que no, así que lo digo ahora, estoy asistiendo al Taller de acción urbana de La Casa Encendida impartido por Michael Moradiellos, arquitecto de Ecosistema Urbano y Pablo Sainz, arquitecto del estudio AMPS y profesor de proyectos en la Universidad Alfonso Décimo.


Muy interesante, tengo la esperanza de aprender definitivamente a mover un proyecto dentro de las instituciones, la madre del cordero de toda intervención urbana que no se pueda hacer con el dinero y los medios de uno mismo.


Así que estaba yo intentando pensar quienes son mis interventores urbanos favoritos y me han venido a la cabeza inmediatamente dos, uno que realiza la mayoría de sus acciones artísticas, desde la perspectiva del subvertising y otro, un grupo, que enfoca su maquiavélico arte, a temas más sociales.


En ambos casos son acciones con un claro sentido reivindicativo y están centradas en evidenciar problemas, vamos, que pretenden ser útiles a la sociedad.


Del primero Helmut Smith he hablado varias veces en este blog, es que me encanta lo que hace en general, y en particular su manera de apoderarse de una gran valla publicitaria para enseñarnos lo que es un cielo verdaderamente azul, me parece una acción grandiosa.


También lo es, a plena luz del día, vestido de trabajador municipal, plantar hermosos y grandes árboles, delante de los antiestéticos soportes publicitarios, de manera que quitan la visión de lo que se esta anunciando. Lo cual, para mí, es una acción admirable, ya que tengo más que prejuicios, por lo que considero un uso abusivo de los espacios públicos, por parte de las marcas, consentido, claro está, por las autoridades.


El segundo ejemplo de intervención urbana que me gusta, esta vez con un trasfondo social, lo están realizando en Brasil una gente que se llama Bijari Group de los que no he hablado nunca, pero que tengo en mente desde que los conocí, hace tiempo, gracias a la entrevista que hizo


, se dedican, entre otras cosas, a reflexionar sobre el arte, la arquitectura y el urbanismo con respecto a la ciudad, haciéndolo desde un punto de vista muy crítico con la situación que se vive en grandes metrópolis como Sao Paulo.


Yo me limitaré a dejar algunos ejemplos de sus acciones, muy simples en su mayoría, pero no por ello menos efectivas, para que os hagáis una idea del tipo de trabajos intervencionistas que están realizando y os remito a la entrevista para más información.


Una de las mas reciente se llama Urban Nature 1, que consiste en utilizar una valla publicitaria (otra vez) de Curibita, pero en este caso para plantan un rudimentario jardín vertical en ella.


La Urban Nature 2 intervino varios contenedores de basura donde se plantaron árboles y la superficie fue decorada por artistas. Convertidos ya en gigantes maceteros, se situaros en el exterior Museo de Arte Contemporáneo de Sao Paulo.


En la Urban Nature 3 un coche fue llenado de plantas y supongo, paseado por la ciudad para alegrar zonas con escasa materia verde.


Dentro del evento Accion Zone, el grupo intervino un barrio, Largo da Batata, a punto de gentrificarse y bajo el lema «están vendiendo nuestro espacio aéreo» crearon material de merchandising e hicieron performances para concienciar a la gente de la realidad del barrio y en lo que se iba a convertir.


En Concrete Problems Poetry, instalaron una especie de escaparate multimedia donde a través de fotos, grabaciones sonoras, escritos y vídeos, los vecinos se hacía eco, de la problemática de la zona.


Coincidiendo con la Sao Paulo Fashion Week intervinieron la zona aledaña al lugar de celebración, con ropa a gran escala, colgada de un tendal y en las prendas escribieron «Fashion Vive».


En Transverse Reality, Swimming Pool, la acción se limitó a colocar una piscina portátil cerca de una área de juego infantil y ver como era utilizada por los niños.


Y por último, mi acción favorita, por su simpleza, Antipop, the Chicken, en la que soltaron una gallina en dos barrio dispares de Sao Paulo y la siguieron con una cámara. En el barrio pobre, la gente, pasada la primera sorpresa, miraba la gallina con deseo y la veía servida como alimento en su mesa, incluso llegaron a perseguirla para darle caza, en el barrio más rico, por el contrario, la gente miraba asustada y desconfiada al animal, pensando en él como un posible peligro.


Hay muchos más ejemplos, el grupo es muy prolífico, pero es que contarlos no es lo mismo que verlos aunque sea en fotos, así que recomiendo entrar en su página y disfrutar con su creatividad desbordante, dirigida a evidenciar problemas sociales y materializada con herramientas precarias y grandes dosis de sentido del humor.

octubre 3rd, 2008

Cartón con olor a café

El estudio de interiorismo b3 designers ha tenido la feliz idea de convertir su estudio en un café muy particular. El Cardboard Cafe que así ha sido construida con 8.000 cajas de cartón que han manejado como si se tratara de ladrillos, construyendo con ellas interesantes y complejas estructuras.


Con este material, cada vez más de moda, han levantado las paredes, la puertas de entrada y por supuesto el mobiliario, tanto interior como exterior. Incluso las bebidas se sirvieron en vasos de cartón reciclado… todo un detalle…


Y esta cantidad de trabajo se lo han tomado los creadores para unirse a los eventos del pasado London Design Festival, que como su nombre indica, se celebró en Londres, una ciudad donde llueve mucho, hecho que no pareció asustarles a la hora de sacar las cajas a la calle.


El trabajo es bastante impresionante y aunque de un sólo uso, según cuentan sus creadores, las cajas aprovechables, se han donado a estudiantes para que elaboren con ellas otros proyectos.


Pues nada, otro pedazo de ejemplo de las ilimitadas posibilidades de este material, tan modesto y quizás por eso, tan creativo…


Lo he visto aquí y algunas fotos las he tomado prestadas de aquí.

septiembre 29th, 2008

Vandalismo contra el arte urbano en las galerías


Hay que ver como anda de revolucionado la escena del arte urbano, lo digo porque ni los mismos artistas se ponen de acuerdo en si es licito vender su obra en museos y galerías y porque tampoco hay consenso sobre qué pasa cuando la obra se deja en la calle, ¿se pierden los derechos y cualquiera puede intervenirla? o ¿hay un código no escrito por el que se debe respetar la autoría y la integridad física de la obra?.


Y estas complicadas cuestiones me han venido a la cabeza leyendo el relato que hacen en MuRAC sobre el encontronazo que tuvieron con Suso33 durante la celebración del evento La ciudad inventada que tuvo lugar el pasado 4 y 5 de julio en la ciudad de Logroño.

Lo cual, irremediablemente, me ha hecho pensar en un comentario anónimo, en tono amenazador, que recibí tiempo atrás, en referencia a un post que escribí contando la historia de los Splasher.

La verdad es que me dejó bastante mal sabor de boca, con mayor motivo porque entonces andaba por Nueva York y ya me había dado cuenta, de que a los artistas de allí, no parece importarles demasiado que otros compañero pisen la obra que dejan por las calles.

Se ve como algo común, que unos tapen la obra de los anteriores, que a su vez serán tapadas inmediatamente por algún tercero, que casualmente quiere estar exactamente en el mismo sitio que el anterior, ni más a la derecha, ni más a la izquierda.

Y así, capas y capas de pintura y papel se van acumulando en sitios estratégicos, creando collages vivos, que van transformándose día a día con sucesivas aportaciones y en los que todos los artistas parecen querer estar presentes, aunque no puedan hacerlo en primer plano. A los que no les gusta ser pisados… escalan y buscan sitios de difícil acceso.


Con este panorama, no me parecía muy importante la existencia de unos Splasher arrojando pintura sobre los trabajos…

Pero, a lo que verdaderamente quería llegar con todo esto, ya sabéis que me suelo ir algo por las ramas, es a un hecho reciente que me ha parecido relevante ya que habla, de manera muy expresiva, sobre lo que pasa en la calle, sobre las galerías, sobre arte urbano comercial, sobre vandalismo y también sobre descontento y marginalidad.

El hecho ha ocurrido en Brasil el 6 de septiembre pasado, y ha tenido como escenario la galería Choque Cultural, especializada desde el 2004 en dar a conocer la obra de artistas del graffiti, diseñadores gráficos, ilustradores y tatuadores de la escena cultural de la ciudad de Sao Paulo.

¿Qué ha pasado en esta galería? pues que un grupo de graffiteros autóctonos, los pixação, decidieron hacer evidente su malestar por la comercialización, la institucionalización y la domesticación del arte de la calle, pintando sobre la obra de conocidos artistas, que en este momento exponían en ella.


30 personas entraron con botes de spray y etiquetaron todas las paredes con su particular estilo de escritura, dejando tras si daños por valor de entre 5.000 y 10.000 dólares.


La pregunta es inevitable ¿por qué un grupo respetado y coherente como el de los pixação, con codigos de conducta muy estrictos en cuanto al respeto por la obra de los demás, ha decidido arremeter y destrozar el trabajo de compañeros artistas?.


Hasta donde yo entiendo, que no es mucho, este grupo debe estar muy descontento con el giro mercantilista que está tomando el arte urbano. Hechos como la exposición de street art en la Tate Modern, en la que participaron tres artistas brasileños y sobre todo por algo que les afecta más directamente, la consulta que el gobierno de Sao Paulo tiene planteado hacer entre los graffiteros de la ciudad, sobre qué obras de la calle deben o no ser borradas, me parecen razones potentes para hacerse oír, ojo, con esto no estoy diciendo que la manera en que lo han hecho sea la correcta… teniendo en cuenta que una galería es un espacio privado…


Creo que invita a la reflexión, que esta acción haya sido llevada a cabo por un grupo, no de mentirijilla como Splasher, sino por artistas con importantes cosas que decir, admirados y respetados ya que vienen de la calle y luchan con un reconocible lenguaje gráfico para hacerse oir entre tanta marginación y pobreza.


La acción pues, no es la pose antisistema de un grupo que quiere su minuto de gloria, ni el capricho de los que se dedican a firmar extensivamente todos los muros que se les vienen a la mano. Los que levantan la voz en esta caso, lo hacen para hablar desde un punto de vista muy particular, mediante una forma de expresión artística, que para ellos es una forma de vida y por la que a veces corren verdadero peligro físico, y eso pesa…


El artista español Eltono se ha visto en medio de la polémica por lo que he podido ver en su blog. Es interesante que leáis lo que él tiene que decir como parte afectada, esto os dara una visión más completa sobre el tema.


Yo lo voy a dejar aquí, porque no me considero capaz de llegar a una conclusión objetiva sobre el tema, que me dejo llevar por un sentido romántico del arte que no corresponde ni a la realidad ni atiende a las circunstancias personales de los artista…


Me gustaría saber vuestra opinión sobre el tema, seguro que es más objetiva que la mía…


Lo he leído en varios sitios, pero las fotos las he sacado del Flickr de Danillo Madaro de Designboom, Aerosol y del blog de Eltono.

septiembre 28th, 2008

Vías verdes para Valencia



Me contó David Estal la idea que habían tenido en Valencia un grupo interdisciplinar de arquitectos, diseñadores, agrónomos, preocupados por la salud medioambiental de su ciudad.



El proyecto, que empezó a desarrollarse hace dos años, se llamó Vía Verde Valencia y en palabras de David, consistía en «conectar con recorridos verdes las distintas plazas, parques y jardines de la ciudad y su entorno inmediato (huerta, albufera, etc…) hasta crear una red verde. Se trataba de una actitud o estrategia para mejorar la ciudad en favor de los ciudadanos y turistas a nivel estético, social y ambiental». Una especie de «marca de ciudad, como el Guggenheim, pero pensando en el espacio público».


El proyecto, tenía similitudes con la iniciativa del Anillo Verde de Vitoria, que en los años 90 surgió para tratar de dar una solución integral a los problemas de la periferia urbana de Vitoria-Gasteiz y al estado de degradación general que la zona a tratar.



El de Valencia incluía actuaciones a distintas escalas, desde la sección de una calle o el trabajo en un cruce para fortalecer al peatón, hasta intervenciones verdes por azoteas, medianeras, etc…



Este proyecto fue uno de los puntos fuertes de la campaña electoral del PSPV que lo adoptó, en las pasadas elecciones. Su intención era conectar las zonas verdes de la ciudad por medios de antiguos caminos históricos, confiriéndoles un estatus preferente, como vías seguras, donde los peatones tendrían siempre preferencia a los vehículos.



Además sería una zona donde plantar arboles singulares y se habló incluso de recuperar antiguas costumbres como la «sentada a la fresca» en zonas con aceras más anchas, vías peatonales y zonas de juegos.


Al no ganar las elecciones este partido, era lógico pensar que el proyecto acabaría durmiendo el sueño eterno, pero el entusiasmo de los verdaderos creadores e impulsores de la idea, David y sus compañeros, no ha decaído ni un ápice y son ellos los que están trabajando a día de hoy, para que la iniciativa vaya adelante.


Para dar a conocer el proyecto, están sacando la vía a pasear por los barrios, recorriendo con los vecinos los posibles caminos, planteando infografías donde se muestran las mejoras que se pretenden y haciendo exposiciones públicas en estos barrios. Una tarea exhaustiva para los pocos que son y el casi nulo apoyo económico e institucional con el que cuentan.


Para tener una información más completa de todo el proyecto, en el blog Via Verde VLC se pueden ver los planos de la zona a tratar, fotografías del estado actual e infografías del futuro que ellos proponen. Supongo que además, si alguien quiere colaborar, será el mejor modo para ponerse en contacto con ellos.


En estos momentos un plan de acción territorial de la huerta, llamado PATH ha sido presentado por el gobierno de la Generalitat, con la intención, algo tardía, de preservar la huerta y evitar su ya evidente deterioro, hasta casi su desaparición total, engullido por la voracidad urbanística.


Para elaborar este plan institucional, curiosamente, no se ha contado para nada con los que ya llevan tiempo trabajando en el tema y que se supone algo deben saben, no han querido pues adherirse a la iniciativa juvenil, de esta manera, como casi siempre pasa con la burocracia, los esfuerzos se multiplican innecesariamente.


Esperemos que, sea como sea y por parte de quién sea, el proyecto salga adelante, es necesario y urgente, aunque sería bonito que se reconociera el esfuerzo de quien verdaderamente lleva trabajando en ello tiempo, cuidándolo, mimándolo y difundiéndolo. ¿o no?.



Hoy las imágenes no son muy vistosas ni espectaculares, pero tienen gran valor porque con recursos básicos reflejan a la perfección lo que se está tratando de conseguir con este proyecto. Merece la pena echar un vistazo al antes y después y no os dejéis llevar por las apariencias, aunque parezca poca cosa, poner algo verde una ciudad, es una labor complicadísima.

septiembre 21st, 2008

Obra contemporánea en antiguos escenarios


Dos hechos polémicos copan estos días el pequeño espacio, asignado al mundo del arte en la prensa generalista, todo el mundo está ya al tanto de que Hirtst es algo más millonario que hace una semana y también que Koons ha tomado posesión del templo del Rey del Sol, para colocar allí sus piezas, que tendrán que vérselas con pinturas y objetos originales de finales del XVII.


Y este último asunto, medio de cotilleo, medio serio, ya que se mezclan en él los intereses de políticos y burócratas con los propios del arte, me ha vuelto a la cabeza hoy al toparme con el último trabajo del estudio de arquitectura francés O-S.


Y ¿por qué? pues simplemente porque ha sido creado con conceptos y materiales modernos, para ser expuesto dentro del antiguo Hotel Saint-Côme de Montpellier, un palacio neoclásico, de mediados del XVIII.


Pues este estudio de arquitectura, lo que ha hecho para el Festival des Architectures Vives 08 ha sido levantar una construcción modular tomando como elemento repetitivo vulgares cajas de cartón marrón formando un pórtico que queda enmarcado dentro de uno de los impresionantes patios con columnas de este edificio.


Según explican en Dezeen «El proyecto de escala pequeña subraya y sublima, de acuerdo con lo que han informado los arquitectos sobre su instalación, el carácter íntimo que brinda el patio del hotel Saint-Côme, uno de los emblemas más importantes de la arquitectura del siglo XVIII ubicados en Montpellier. El patio que ahora alberga esta estructura también se ha convertido en un campo-laboratorio de experiencias, donde un caleidoscopio espacial aparece, aparentemente de la nada, para sorprender a las visitas.


Los arquitectos explican así su instalación: “La materia prima de nuestra intervención es cartón. Robamos cajas para empacar de 40×40 que generan, a través de la acumulación, un pórtico. Una piel cálida y luminosa se refleja de las superficie del interior, creando un contraste con el crudo exterior”. El interior además ofrece una vista hacia el exterior a través de pequeñas aperturas en las cajas así como una iluminación que va hasta lo más profundo de la “cueva”. Con elementos sencillos, el pórtico de cajas de cartón ofrece un interesante juego de luces y sombras así como una sensación que arroja al caminante hacia experiencias tempranas, ya sean prehistóricas o, incluso, de la infancia.«


Para mi gusto le sobra el dorado, por lo demás me hace mas gracia que ver las obras de Koons en Versalles, y no estoy diciendo con esto que me parezca ni bien ni mal que se expongan allí, simplemente me da lo mismo… puesto que no considero que este hecho influya directamente en la calidad artística de su obra.


El estudio O-S ya había realizado en el 2006 otro interesante trabajo con mínimos elementos para el Festival des Architectures Vives. La pieza se llamó Octopus y en ella emplearon únicamente gigantes tubos corrugados, creando con ellos un pasadizo anexo a un edificio, junto a unos arboles, que quedaron incluidos dentro de la instalación configurando así una especie de jardín corredor y lugar de paso, bastante interesante.



Recomiendo echar un vistazo al resto de las piezas de arquitectura efímera presentadas en este certamen, todas ellas inscritas en marcos representativos y en muchos casos clásicos, de la ciudad de Montpellier.


Las nuevas generaciones de arquitectos no dejan de sorprenderme. Su conocimiento de la realidad social, su dominio de materiales y herramientas y su implicación con el medio ambiente, contribuyen a crear una obra, que habla un idioma absolutamente moderno y con vocación de servicio al ciudadano, y por eso los admiro.


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