abril 9th, 2010

Proyecciones de realidades menos amables

A la artista Isabelle Hayeur le gusta jugar con el espectador, colocándole en contextos que no son los esperados en ese momento o lugar, retándolo a contemplar escenas no especialmente agradables sin pedir permiso previo.

Para ello se vale de fotografías o de proyecciones, que aplica sobre espacios exteriores e interiores, con la intención de aportar distinta visión a la que espera el que lo está observando, aunque  también puede complementar la que cada uno percibe del espacio que está observando.

A ver, que me lío, lo que hace es trucar el espacio arquitectónico, para que ocurran cosas que no se esperan en el contexto y eso lo consigue proyectando vídeos o aplicando fotografías con bastante meticulosidad, para que se adapten a la perfección y que el espectador no se percate conscientemente del truco hasta que no está cerca.

Así aunque la intervención parezca puramente estética, siempre subyace en ella un mensaje de decadencia urbana que nos invita a reflexionar.

Recomiendo ojear sus proyectos para entender esto, sobre todo sus Site specific works, en los que mejores resultados consigue.

He conocido a la artista aquí y las fotos las he sacado de la página de la autora.

marzo 17th, 2010

Fotos de todo un poco, incluso mías


Hoy fotos de las que a mí me gustan, de esas de fría arquitectura, de vacíos, de áreas degradadas o industriales, de iluminación artificial… bueno que os voy a contar que no sepáis sobre mis gustos…


Las ha hecho Peter Barker y no es que sean de lo más novedoso, pero vistas todas juntas me has producido una agradable sensación…


Aprovecho también, para deciros que he abierto un nuevo blog, esta vez de fotos, que voy haciendo todos los días con la cutre cámara de mi teléfono movil, para así no tener que pensar demasiado en aspectos técnicos y la verdad es que le estoy empezando a coger gustillo a esa precariedad de medios.


El experimento se llama 10×24, es decir que voy a publicar 10 fotos cada 24 horas, pero no creáis que es demasiado laborioso… que están hechas aquí te pillo aquí te mato… con la simple intención de fijar esas pequeñas e insignificantes cosas que me rodean y que van cambiando día a día sin apenas darme cuenta.


Y es que no deja de sorprenderme, que pasando casi todos los días por los mismos sitios, pueda apreciar tanta cantidad de detalles diferentes.


Bueno, pues eso, que aunque sean de calidad ínfima me apetecía compartirlo. Eso sí, todas las fotos de este post son de Peter Baker, que las mías no me atrevo a publicarlas, con tanta gente buena por aquí…


Lo he conocido aquí.













marzo 3rd, 2010

Ordenando la destrucción


Con tantas imágenes de desolación como nos asaltan constantemente, parece que se acrecienta mi fascinación malsana por las escenas de caos y destrucción arquitectónica.


Así que no he podido evitar dejar en el Ático algunas bellísimas fotos tomadas por el maestro Ryuji Miyamoto, después del trágico terremoto que en 1995 asoló la región de Kobe en Japón, matando a más de 6000 personas.


Estas fotos fueron tomadas un tiempo después y en ellas no pretende mostrarnos la tragedia humana, simplemente nos hablan de destrucción arquitectónica, sin dramatismos, mostrada de una manera poética, casi abstracta, buscando cierto orden y equilibrio en las composiciones.


Difícil trabajo el de poner orden en el caos más absoluto y él lo consigue, dejando un regusto esperanzador en lo que nos muestra, como si nos dijera que buscando bajo los escombros se puede encontrar algo que todavía vale la pena… uff me he pasado.


No dejéis de daros una vuelta por el resto de sus trabajos, la gran mayoría son variaciones sobre el tema destrucción, también está su serie Cardboard Houses donde nos enseña curiosos métodos constructivos empleados por los sin techo de Japón.


Ya lo conocía pero lo he recordado aquí.


Las fotos son de google.














febrero 24th, 2010

Naturaleza nocturna como espectáculo


La naturaleza es un espectáculo único, digno de ser observado con toda la comodidad posible, ya que lo que nos ofrece, tiene tanta belleza, que hay que tomarse su tiempo para no perder detalle… o algo así parece que pensó el fotógrafo Matthieu Kavyrchine cuando llevó a cabo su serie Culture.


El artista, con buena técnica, logra fundir dramáticas escenas nocturnas iluminadas, sacadas de la naturaleza, con patios de butacas de teatros o cines, consiguiendo que parezca, que la naturaleza se ha convertido en protagonista de un interesantísimo espectáculo visual.


Según cuenta el catálogo de su exposición Silent Light, el fotógrafo juega con el cambio de percepción de los espacios, dando la imagen del teatro, espacio físico cerrado, como si de un lugar abierto a la imaginación se tratara, mientras la naturaleza se convierte, por efecto de la iluminación, en un recinto cerrado y confortable donde acurrucarse.


Para mí son unas fotos bastante artificiosas, pero me han hecho pensar, en grises ciudades como Madrid, con sus espacios naturales en extinción, llegando un momento en que árboles y plantas tendrán que ser percibidos como piezas artísticas únicas e irrepetibles. Vaya, tengo el día agorero…


He conocido a este artista aquí y recomiendo que echéis un ojo al resto de sus series, algunas más interesantes y entre las que yo me quedo con Petit Desordre. Y digo yo… pues podía haber hablado de ella… ¿?…





febrero 15th, 2010

Pérdida del hábitat

James Nizam es un artista interesado sobre todo con los procesos de cambio la decadencia y regeneración dentro del medio ambiente construido.

Para su trabajo fotográfico Memorandoms, se instaló en un edificio de viviendas de Vancouver abandonado y se dedicó a componer esculturas con repeticiones de materiales encontrados en el edificio, así bombillas, puertas, pomos, cajones, sillas y otro tipo de elementos constructivos estandarizados, que fue recogiendo del edificio y ensambló de manera secuencial, iban formando sus piezas efímeras, que después fotografiaba, instaladas en las distintas habitaciones, de las que fueron atractivas casas en el pasado y que hasta su demolición, se convirtieron en monumentos abandonados de la especulación inmobiliaria.

Una especial manera de documentar la pérdida o abandono del domicilio, por causas sociales y políticas que seguramente poco tienen que ver con los deseos de los habitantes que allí permanecieron y que dejaron su huella personal entre tanta estandarización.

En otras de sus series fotográficas, que me interesan menos, sigue mostrando la misma fascinación por lo abandonado, dando su visión poética de eso escenarios que tan de moda se han puesto en los últimos tiempos… Algunos de sus trabajos son con cámara oscura, otros pintando con luz sobre las paredes para resaltar lo que le interesa.

Lo he conocido aquí, las fotos son de Gallery Jones.















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