diciembre 14th, 2011

Sonidos que crean espacios escultóricos


Hoy quería traer al Ático la obra de un pionero y maestro absoluto de las instalaciones sonoras, Bernhard Leitner que desde los años 60 lleva experimentando con espacios, construidos a base de arquitectura, escultura y sonidos.


Este artista, crea sus piezas, convirtiendo el sonido en un dúctil material constructivo, con el que moldea espacios, relacionándolos estrechamente con el cuerpo humano que los habita.

Trabaja con sonidos que se mueven con velocidades diferentes a través del espacio, que suben y bajan y  resuenan una y otra vez que  sin poder fijarse visualmente, puedes sentirse por todo el cuerpo convirtiendo la estancia en una experiencia acústica que se percibe no sólo a través de los oídos, sino a través de cada una de las parte del cuerpo, que puede captar las ondas acústicas de forma diferente.

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diciembre 13th, 2011

Verde flotante

Preciosa y simple intervención de la artista Misako Inaoka en el cauce de un río.

Ya había hablado de ella en el Ático pero su último trabajo  me ha cautivado por su sencillez y coherencia con el espacio que ocupa.

La pieza Moss Ring, ha sido creada para la Environmental Biennale del 2011, y consiste en un anillo de musgo natural que flota en las aguas del rio Connecticut a su paso por el I-Park espacio natural en el que se celebra la bienal.

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diciembre 12th, 2011

Proyecciones geométricas en entornos naturales

Fotografías tomadas por el artista Jim Sanborn, en paisajes intervenidos con proyecciones a gran formato.

Para llevarlas a cabo, el artista transporta un potente cañón, alimentado por un generador autónomo, que le permite salir a la naturaleza y proyectar patrones geométricos que añaden misterio y belleza a paisajes solitarios y modestos.



Una vez creados estos encuadres manipulados, son fotografiados, convirtiendo estas imágenes en la verdadera obra, ya que las proyecciones son demasiado efímeras para que el público pueda presenciar estos mágicos momentos.

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diciembre 8th, 2011

Arquitectura completada

Sigo con la temática del anterior post pero esta vez no son los espacios naturales los que son trucados para completar el encuadre.

En este caso los artistas fotógrafos  Taiyo Onorato y Nico Krebs nos muestran con pequeñas intervenciones en edificios, cómo completar construcciones a partir de un punto de vista que marca la cámara.

Una vez fijado ese punto, construyen perfiles que amplían la perspectiva, añaden nuevos planos o completan la información que falta y todo esto a base de listones de madera colocados provisionalmente en el encuadre de la foto.


Podéis ver ejemplos de lo que eso estoy contando en sus series Un espressione geografica y Outlines aunque también os recomiendo viajar a una América inventada, a través de su serie The great unreal, en la que en clave irónica nos sumergen en unos paisajes deteriorados, deprimidos y vacíos.


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diciembre 1st, 2011

Reflejos girando al ritmo de la batalla

No se puede escribir algo de Dennis Oppenheim (referente obligado del arte contemporáneo) que no se haya dicho ya. En realidad a mí no me gusta demasiado su trabajo, pero una pieza suya sí que me encandila, se llama Battle Drums y fue creada en el 2009 para un proyecto de arte público llamado Colossal, en Osnabruck, Alemania.

El objetivo del proyecto era reflexionar sobre la batalla de Varus, que tuvo lugar en el año IX y que fue el punto de partida de la retirada militar del Imperio Romano desde el norte de Alemania, acosado por una alianza de pueblos germanos.


Según el artista, para dar forma a la pieza, se inspiró en un ataque de lanzas que llovió sobre el atrapado y confuso ejercito romano causando gran numero de bajas y la retirada masiva.

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