Hoy, os dejo un trabajo, que por su sencillez formal me ha encandilado.
Las series Open Box I & II, de la artista Krystina Naylor, son esculturas en papel, creadas especialmente para el lugar donde van a ser expuestas, jugando con el punto de vista del espectador.
De regreso a la jungla de asfalto de Madrid, con los pies calientes por un pavimento a punto de derretirse y la cabeza dándome vueltas, por el sonido de los helicópteros que patrullan a todas horas, para que un señor vestido de blanco venga a una ciudad en la que la indignación no tiene cabida en las calles.
Con este panorama me resulta altamente reconfortante, perderme entre las imágenes del una de las últimas instalaciones de Hector Zamora, un artista que ya ha pisado varias veces el Ático y que tiene todos mis respetos.
Se trata de una simple y poética pieza, de 500 banderas blancas, ondeando al viento de la playa de Bethells, en la costa oeste de Auckland, que fueron clavadas en la tierra con la ayuda del público asistente.
Hoy, un buen ejemplo de que con buenas ideas y pocos medios también se puede dar nuevos usos a espacios olvidados.
La intervención que os quiero mostrar, ha sido llevada a cabo en Eslovenia, por los arquitectos Siiri Vallner y Indrek Peil, para el festival Lift11, en la zona portuaria del Kilometro de la Cultura de Tallín, en una localización que había quedado en deshuso por no ser apta para las labores de desembarco de mercancía.
Según nos cuentan, el espacio a pesar de su estado de abandono es ideal para sentarse y relajarse y se podía actuar con unos pocos retoques, estos consistieron simplemente en conservar las grandes piezas de hormigón rotas e inclinadas y cubrirlas con tablas sin perder la forma curisoamente ergonómica, de lo que allí se encontraba.
Como estaré una semanita sin poder actualizar el blog, os dejo un poco de poesía urbana que calienta el ánimo y hace pensar…
Cuando veo el trabajo de Robert Montgomery no puedo evitar pensar con tristeza en ciudades como Madrid, invadidas por la publicidad, en las que cada vez hay más espacio público ocupado por marcas, empeñadas en venden productos, que la mayoría no podemos comprar y que lo único que producen es un ruido visual que acaba produciendo un adormecimiento de los sentidos.
En muchas ocasiones, el artista secuestra ilegalmente espacios publicitarios cambiando los contenidos para colocar en su lugar mensajes discordantes y poéticos, muy en la línea de trabajo de los Situacionistas, consiguiendo con este gesto artístico, devolver a los transeúntes un poco de tranquilidad mental y de materia para la reflexión.
Hoy, un poco cansada para escribir, después de un atareado fin de semana, os dejo la última intervención de los amigos de Luzinterruptus, que esta vez se han ido a Varsovia a contar mediante sus luces, el lenguaje universal del reciclaje.
Copio textualmente lo que ellos mismos nos cuentas sobre su instalación Domingo de Reciclaje:
Pensamos este proyecto, con la idea de familiarizar a los vecinos, con los colores que internacionalmente se utilizan para separar la basura.
