febrero 3rd, 2011

Piezas de obligado uso

Bueno pues parece que aquí sigo, a simple vista nada ha pasado, aunque otros que saben más que yo, ahora andaran urgando por las intimidades de mi servidor, para solucionarme el problema.

Quería hablaros brevemente la magnífica obra de Franz Erhard Walther un artista que desde los años 60, lleva tratando de socavar el papel del creador, a favor de una estética más democrática que se basa en la interacción del espectador y el objeto, consiguiendo a su manera, desdramatizar el acto singular de la creación artística.

Su trabajo es sencillo y reposado, no hay en él grandes despliegues y se sustenta en simples materiales, como el papel, tubos, telas maderas y objetos cotidianos que los visitantes tienen que utilizar y experimentar, llegando a crearse momentos de auténtica intimidad entre los «usadores» de la pieza.


Aunque en su trabajo esté permitido mirar, están pensadas sobre todo para ser percibidas de manera táctil. Provocan la tentación de actuar, el deseo de experimentarlas de una manera física y evidencian la postura del espectadores frente al espacio y  las personas.

Reconozco su influencia en muchos autores de gran actualidad, seguro que vosotros también, aunque la simplicidad de sus propuestas le hace especial. Personalmente, me inspiran sobremanera las que tuvieron lugar al aire libre…

Os dejo las imágenes para que lo conozcáis mejor.

He conocido este trabajo aquí y las fotos las he sacado de google.

enero 14th, 2011

Teatrillo de sombras móvil

Bonita y sencilla iniciativa la llevada a cabo por Hoyun Hijo y Jung A. Woo entre el 2008 y el 2009.



Se llamó Movable Project Space y fue un proyecto de arte público nómada, en el que un vehículo pick-up, convertido en una carreta de las del lejano oeste, se ofrecía a los artistas para que pudieran desarrollar trabajos en su interior y transportarlos de un lado para otro.

Se llevaron a cabo varias iniciativas en el periodo en el que estuvo funcionando, el Movable Feast: Chicago el Marketplace y el que más me gusta, el Storyline Transport.

Utilizando siluetas llevadas a cabo por los propios vecinos, basándose en imágenes sacadas de las calles y la arquitectura de la ciudad de Detroit, la carabana se convirtió en un teatro de sombras que fue rodando barrio por barrio, contando historias tradicionales.



Durante los talleres organizados para la creación de las sombras, se generó una interacción entre los participantes, que dio al proyecto una dimensión de participación e intercambio entre los residentes, que fue lo realmente interesante de esta iniciativa que además fue llevaa a cabo con mínimos costes.



Ojalá acciones como esta, sirvan como ejemplo a otras carabanas, que transporten iniciativas artísticas a lugares donde la oferta cultural es insuficiente.

Pero tampoco es que sea algo nuevo, el cine y el teatro estuvieron viajando por los pueblos de España de la misma manera durante muchos muchos años…

No recuerdo dónde lo conocí, las fotos se las he cogido al autor.

junio 7th, 2010

Sol en el cielo nocturno

Rafael Lozano-Hemmer uno de los artistas que más admiro del panorama artístico contemporáneo y del que ya he hablado alguna vez en el Ático, me ha vuelto a dejar con la boca abierta con su último  y ambiciosísimo proyecto llamado Solar Equation y no ha sido precisamente por su despliegue de medios.

El artistas ha creado, un sol a pequeña escala que luce con todo su esplendor en las noches de Melbourne. Lo ha creado, partiendo de un gran globo de helio sobre el que proyecta una simulación de las turbulencias, las erupciones y manchas en la superficie solar compuesto por imágenes cedidas por el observatorio de la NASA.

Como era de esperar, tratándose de una instalación de este artista, la interacción con el público es imprescindible y así, cualquiera puede, mediante un dispositivo de Apple como por ejemplo un iPhone, seleccionar las visualizaciones que se proyectarán sobre el globo desde los 5 proyectores que cubren la superficie. Además, los visitantes de la instalación, podrán escuchar un bucle de sonidos que simulan la actividad solar.

Y aunque los entresijos técnicos no me interesan en absoluto, quería mencionar que para la correcta visualización de la instalación, han tenido que desarrollar complejos programas que mandan información constante a los proyectores, de manera que si siempre proyectan en el espacio correcto a pesar de los movimientos que pueda hacer el globo.

Me gusta leer que el autor no pretende con esta instalación darnos un mensaje, que sería bastante manido, sobre cuestiones ambientales, sino que deja la pieza abierta a interpretaciones quizás mar románticas y misteriosas.

Daría cualquier cosa por estar de noche delante de esta impresionante pieza, que me calienta el espíritu y hace que mi imaginación vuele a otros sistemas solares más románticos en los que el sol sale de noche y envuelve todo con su dorada y mágica presencia.

Un delicado trabajo, a pesar de su magnitud, hecho para mirar y disfrutar y en el que los grandes despliegue técnicos quedan mágicamente camuflados para presentarnos una imagen perturbadora e inquietante, que domina el cielo nocturno de la cuidad. Y aunque yo venero la luz de la luna, reconozco que no me importaría tener un tiempo este sol caldeando mis largas noches.

Como siempre, me quito el sombrero ante este hombre…

La pieza la he conocido aquí de donde he sacado algunas fotos, el resto son de aquí.

marzo 4th, 2010

Nube de fibra óptica


Animate Field de Justin Lui es una nube de fibra óptica suspendida en el techo, que crea una masa volumétrica de hilos entre los que la gente puede moverse generando una interacción que produce un cambio de color en la nube .


Los extremos rojos encendidos de los filamentos, son activados por las posiciones de los participantes, haciendo que su movimiento a través de la maraña de filamentos colgados, genere senderos de luz amarilla que persisten como una especie de residuo temporal, dejado un recuerdo fantasmal de su presencia y la trayectoria recorrida.


Una instalación que sin ser nada del otro mundo, me ha gustado, porque en ella, una vez más, la tecnología queda oculta bajo un camuflaje de delicadeza y encanto. Me hubiera gustado entrar en su interior y jugar con las fibras y el cambio de color, aunque seguro que hubiera esperado a que alguien se metiera antes que yo, que eso de estar tan en contacto con la luz y la electricidad, no se… no se…


Y por hoy nada más. He conocido ese trabajo aquí donde podéis leer una entrevista con el autor.


enero 20th, 2010

Algunas veces los animales salvajes toman la ciudad


Hoy poco texto, para que no se os quiten las ganas de empaparos bien de la obra de una artista que insufla vida a las aburridas paredes de la ciudad y que a mi me encanta.

El sistema que utiliza Karolina Sobecka para sus proyecciones es aparentemente sencillo, un cañón montado sobre un coche, una película bastante básica de un personaje en movimiento y un programa, esa es la madre del cordero, que sincroniza la película con la velocidad del vehículo y además detecta presencias en movimiento al paso del coche, interactuando cuando eso ocurre.


Aunque tiene bastante obra interactiva que merece la pena estudiar, además de algún stop motion que os invito a ver, hoy me quedo con su trabajo más urbano, Wildlife en el que la ciudad se convierte en una jungla de animales salvajes, o Chase en el que dos personajes de Disney corren por las calles, en Sniff donde un perro se convierte en amigo de los transeuntes o en The Call en el que un amenazador perro, aterrorizaba con sus tremendos ladridos a los que pasaban cerca .


Y ya no digo más pasen y vean, yo lo he disfrutado de lo lindo.


Ya conocía a esta artista y había publicado una referencia sobre ella, pero hoy se merecía un post para ella solita…





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