octubre 4th, 2010

Anotaciones en el espacio público

Llevo mucho tiempo queriendo publicar un post sobre el artista Dosjotas y siempre flaquéo, ya que hablar de los amigos me cuesta más que nada. Pero ya no lo quiero retrasarlo más y aprovecho su ultima acción en Barcelona para ponerme al día con él.

La mayor parte del trabajo de Dosjotas consiste en la corrección de la señalética de la ciudad, para aportar una información más precisa a la realidad del entorno, o simplemente más poética, consiguiendo que reflexionemos sobre lo que nos señala, base de grandes dosis de sentido del humor, cosa que yo agradezco especialmente, ya que la información que encuentro en las calles  o es publicitaria, lo cual no me hace ni un poquito de gracia, o si son señales, normalmente están puestas para prohibir algo.

Así, en su última intervención, Domesticación cívica de Barcelona, ha querido ayudar a los ciudadanos a entender mejor la normativa del ayuntamiento de Barcelona que recomienda no ir ir en bañador o con el torso desnudo en los espacios públicos de la ciudad con el fin de promover el decoro y el civismo.

La medida, tomada en favor del decoro en el vestir, parte de la elaboración de un cartel formado por dos pictogramas, una pareja en traje de baño tachado con una franja roja y otra pareja vestida adecuadamente para la ciudad. El cartel ha sido colocado en museos, bibliotecas, red de metro, autobuses, baños públicos, mercados, oficinas de información, etc.
Una vez más el ayuntamiento de Barcelona demuestra su afán por controlar los espacios públicos y a sus ciudadanos con la escusa de mejorar la convivencia.


Según el autor «Puestos a recomendar en favor del civismo por qué no proponer una vestimenta adecuada dependiendo de la zona, su uso y su ideología…



Y eso es lo que ha hecho él, completar los pictogramas con más sugerencias en el vestir y colocarlos en los espacios más frecuentados por los que prefieren ir ligeros de ropa en la vía pública.

Hay muchos más mensajes subversivos que el artista ha ido dejado diseminados por la calle, también están sus sombras que a veces sigo encontrando por Madrid, os recomiendo echar un ojo a su blog donde están todas recopiladas, espero que os gusten tanto como a mí.

Las fotos se las he cogido prestadas.

septiembre 29th, 2010

Palabras que contruyen fachadas

Es muy de agradecer el gran interés que demuestran algunos creadores que trabajan en el espacio público en llevar a cabo acciones en las que los ciudadanos puedan participar, me alegra porque a veces me sorprendo pensando que  trabajar en la calle se está convirtiendo en un acto de puro edonísmo en el que la opinión de los espectadores no importa nada,  ya que se trata más de un acto de puro edonismo, en el que la visión del artista prevalece sobre todas las cosas. Pero bueno, esto sólo me pasa algunos días…

A lo que iba, que me gusta la participación ciudadana y una buena manera de conseguirla es mediante la tegnología, en el caso que me ocupa hoy se trata de usar los móviles personales para escribir palabras de luz en fachadas…

Aunque he visto bastante de esto en los últimos tiempos, no he podido resistirme a publicar el trabajo de 2roqs que diseña interesantes proyecciones en fachadas tomando como base palabras enviadas mediante SMS.


En el caso de su intervención Expression, se utilizan dos fachadas, en la primera son proyectadas las palabras según llegan, variando de tamaño dependiendo de su popularidad. En la segunda, son procesadas y reorganizadas creando un flujo de expresiones y de asociaciones en muchos casos sorprendentes, que circulan por la superficie.

La música es muy importante en esta piezas ya que está progamada para que sonidos acústicos apoyen la aparición de cada palabra en las fachadas.


En la pieza Gravity las palabras se integran en rectángulos que son lanzados desde la parte superior del edificio, están caen y colisionan moviendo las piezas que están a su alrededor y variando el aspecto de la composición.

Los sonidos también a cargo de la empresa Splank Studio varían según la caida de las piezas, subiendo de intensidad cuanto mas larga es la palabra, reforzándose así el caracter poético y ludico de la instalación.



He conocido este trabajo por mi amiga Paloma que ha impartido un interesante taller sobre el tema: Mobile Art. Creando desde la privacidad en Quelcom.


Las fotos son de los autores de las piezas.

septiembre 28th, 2010

Habitaciones plastificadas

Hace tiempo la gente de Penique Productions me envió su trabajo, yo prometí publicarlo y se me traspapeló en el marasmo de referencias que guardo en mi ordenador, pero ahora los recupero, con motivo de su nueva exposición,  SenseTitol’10 en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona que se inaugura esta tarde y a la que por desgracia no puedo asistir.

Este colectivo trabaja exclusivamente con plásticos de vivos colores, que introducen en espacios cerrados y llenan de aire, consiguiendo con ello que se adapten a la perfección a las formas existentes, convirtiendo cada habitación que intervienen, en una inmensa mancha de color en la que cada pequeño detalle, antes inapreciable, adquiere ahora un protagonismo insospechado y misterioso.


Según ellos cuentan: Los proyectos consisten en la creación de hinchables de color que ocupan por completo espacios erigidos por terceros, dotándoles de una nueva identidad. Una simplificación del espacio que unifica las formas y texturas, generando una atmósfera diferente. Los globos se construyen a partir de patrones regulares y se ajustan a las características concretas de cada ubicación. Se trabaja la relación entre lo lleno y el vacío, generando un dialogo con el espacio que se habita temporalmente. Se modifican los limites y se adapta al lugar, el público experimenta desde su interior este nuevo espacio efímero. Al hincharse utiliza las líneas del edificio para adquirir su forma y el color varía según su contexto. En palabras de Rupert Pupkin; Un Qué lleno de vacío. Es uno. Lo convexo se convierte en cóncavo. El nada limitado vuélvese algo. Los volúmenes generan las nuevas formas en relación dónde los pliegues dibujan nuevas sombras.



Un trabajo efímero, donde el vacío, el aire, el color, la luz tamizada, los contornos y las sombras se convierten en protagonistas absolutos del espacio, anulando con su poderosa presencia, arquitectura, mobiliario, accesorios y todo lo que parece importante en la formación del habitat.


Gracias a Pablo por mandarme la información. Las imágenes son de los artistas.



septiembre 27th, 2010

Mensajes con bombillas

Intervenciones en el espacio público en su mayoría, en las que se nos muestran mesajes luminosos que nos transmiten consignas cargadas de humor.

El artista Nathan Coley crea sus rotulos luminosos, no en neon, sino a la manera tradicional, por medio de alineaciones de bombillas, que componen textos, que tienen la virtud de provocar en el espectador un sentimiento cálido y aocogedor al verlos.

Ademas, los mensajes son aparentemente fáciles de asimilar, pero de una manera algo surrealista, nos situar en un contexto que quizás no sería el que desearamos para ese momento…

Os dejo también imágenes de algunas de sus instalaciones arquitectónicas.

Ya lo conocía pero me lo han recordado aquí. Las fotos son de esta otra página.

septiembre 20th, 2010

Esculturas en equilibrio

Hoy os invito a echar un ojo a las esculturas del artista Scott Jarrett, que aunque me recuerdan a algunas otras que he publicado anteriormente por aquí, merecen un poco de atención por mi parte ya que son urbanas, mas o menos expontáneas, hechas con sentido del humor y colocadas en espacios abandonados o deteriorados, con una clara intención de utilizar lo que los cuidadanos deshechan y la ciudad pone a su disposición de forma gratuita.

Todas esas características juntas hace que no me pueda resistir a mostrároslas, algunas son de lo más divertidas.

Si hubiera que resaltar alguna característica especial de estas esculturas, sería sin duda, el forzado equilibrio que el artista tiene que hacer para que cualquiera de sus piezas desafíe la ley de la gravedad valiendose de elementos rudimentarios, ya que siempre trata de colocar los objetos grandes en la parte superior de la pieza, sustentados por ligeros y escasos palos o tubos, lo que otroga a todo su trabajo un sentido efímero e inestable, que provoca en el que las está viendo, la sensación de que no podrán resistir y que en cualquier momento va a desequilibrarse y caer.

Y poco más que decir que no podáis ver en las fotos que el artista toma para que su trabajo no desaparezca entre otras muchas curiosidades de la vida diaria.

Lo he conocido aquí y las fotos son del autor.

This work is licensed under GPL - 2009 | Powered by Wordpress using the theme aav1