enero 28th, 2009

Mobiliario urbano diferente


Vi uno de los trabajos de Llot Llov llamado The secret privatisation of public spaces y me acordé de otros artistas urbanos que trabajan sobre los mismos soportes y con parecidas intenciones…así que he decidido hacer un repasín para ponerme al día.


No es que la obra de este/esta/estos artistas pueda considerarse muy transcendental, ni que sea factible de llevarse a cabo, es un proyecto artístico, con todo lo que ello conlleva (no es momento de intentar explicarlo), pero desde luego tiene alguna virtud, despertar una sonrisilla y en mi caso, motivarme para mirar el mobiliario urbano desde una nueva perspectiva, la de contenedor secreto a la vista de todos.


El proyecto consiste en encontrar sitios camuflados donde guardar las pertenencias sin llamar la atención y sin tener que transportarlas a un lugar seguro, retirado del espacio público y custodiado por guardianes o llaves.


La idea tampoco es que sea nueva, ¿quién no ha buscado un escondrijo en el exterior de la casa para dejar las llaves, sin que puedan ser encontradas por personas ajenas?. El que conozca la vida de los mendigos o de los que venden droga por la calle, sabrá que está llena de recovecos ocultos, o no tanto, donde esconden sus pertenencias hasta que cambian las circunstancias o se tienen que desplazar a otros lugares…


En estas cosas debían estar pensando los de Llot Llov cuando plantearon que, en una ciudad dónde también habitan nómadas, sus objetos personales no solo se podían guardar en lugares estancos como armarios, depósitos de equipajes, consignas… sino que era mucho más seguro sacarlos a la luz, dejarlos delante de las narices de los demás, porque según ellos, las cosas más evidentes son las más olvidadas.


En las imágenes se pueden ver los objetos en los que ellos han reparado para guardar sus pertenencias. Como no se alemán intento imaginarme qué es cada cosa y algunas como la maleta que simula un armario de electricidad, elemento tan común en las ciudades, pues me hace gracia, es que hoy estoy simplona.


Podéis también echar un vistazo a su proyecto Nomadic Kitchen en el que nos proponen una cocina portátil para cocinar alimentos, en plena rue…


Volviendo al tema de los armarios eléctricos, he observado que todo lo que tienen de feo lo tienen de interesante para los artistas, que encuentran en ellos una superficie exenta y de triste color gris, en la que plasmar su obra, que por lo general, suele durar más que en los muros, ya los servicios de limpieza no se acercan mucho no vaya a ser que les de una descarga eléctrica.


Pero se mire por donde se mire, son verdaderamente feos y suelen estar ubicados en los sitios más visibles, por eso, artistas como Joshua Callaghan, del que ya hablé en otra ocasión, se encargan de esconderlos camuflados con el paisaje.


El trabajo que realmente quería dejar hoy aquí es el del artista urbano Evol también alemán y que utiliza esos mismos armarios para reproducir en miniatura, famosos o anónimos edificios de ciudades alemana.


Las reproducciones, están bastante bien conseguidas y causa sorpresa mirarlas, ya que los edificios elegidos, típicos de la Alemania del Este, al ser tan regulares y reticulados se adaptan muy bien a estos espacios.


Aunque su principal soporte son estos muebles de la calle, también se vale de bancos o de jardineras para dejar sus trabajos. De los que hemos hablado, se remontan al 2004 y 2005 y desde entonces no ha actualizado mucho la web.


Siguiendo un poco con su obra, me ha llamado la atención el proyecto Flamingo Beach Lotel en la línea del anterior y que reproduce dentro de la habitación de un hotel de Berlín, una sórdida calle alemana, a tamaño reducido. Asfalto, edificios, farolas, tuberías, desconchones, coches, todo recreado al detalle en esta minicalle nocturna.


Y para terminar, otro artista, casualmente también alemán, que personaliza con fotos adaptadas a la forma, mobiliario urbano en algunos casos de gran envergadura. Su nombre es Mentalgassi y sus objetos preferidos, contenedores, tanques de agua, validadores de tickets…


Por hoy no tengo más alemanes-que-personalicen-con-imágenes-objetos-de-la-calle, seguro que hay más… pero ahora no se me ocurren…


Lo he visto aquí.












enero 25th, 2009

Basuras luminosas


Algunas cosas hechas estos días en la calle de Madrid por la gente de Luzinterruptus.


Esta vez el soporte utilizado para sus luces son los residuos, la basura y también el mobiliario urbano que los contiene, papeleras y contenedores.


En su serie Basura Urbana están utilizado, como su nombre indica, la basura de las calles tal y como fue depositada allí por los propietarios. Ellos eligen los «bodegones» que les han resultaron más interesantes y simplemente con acotarlos, señalizarlos e iluminarlos consiguen estos pequeños o no tan pequeños, monumentos al consumo en las ciudades.


Es un ejercicio interesante, poder utilizar lo que ya esta en la vía pública, para crear obra sin añadir o quitar gran cosa, así hay menos ocupación del espacio público. No se a vosotros, pero a mí me pasa con frecuencia, que encuentro en mi devenir por la ciudad, algo que me parece de lo más artístico y que en realidad es una composición producto del azar. Yo también querría poder señalizarlo de alguna manera, para que todo el mundo lo apreciara, con la belleza con que yo lo veo.


Creo que algo así han pretendido con estas instalaciones, simplemente señalizar obras anónimas que les han llamado la atención, desde luego las cajas empotradas en el impresionante edificio en ruinas, crean un efecto de lo más dramático. Una pena es que las instalaciones duren tan poco en las calles, claro la gente las quita rápido, llevados por el afán de hacerse con las lámparas.


Dejo aquí las fotos de Gustavo Sanabria, correspondientes a la serie Basura Urbana, I y II.


Me han dicho que siguen ampliándola y que en unos días, publicarán más de sus intervenciones con deshechos.









enero 23rd, 2009

Vigilancia artística


Uff ya creí que la semana de cultura y arte urbano en Madrid iba a acabar fatal, muchas malas noticias y todas juntas.


Empezamos con todo Madrid lleno de vacas que dicen que son arte urbano, ejem, ejem, me cuesta esquivarlas porque están por todas partes.


También se fija día para llevar a cabo el desalojo de Patio Maravillas, iba a ser hoy jueves… y para remate, el eficiente equipo de limpieza del ayuntamiento ha hecho desaparecen meticulosamente de la calle Pez las obras de Remed, Nano4814, Tatone como si les fuera la vida en ello, sustituyendo los coloristas dibujos por un horroroso color marrón que deprime sólo con mirarlo.


A día de hoy, parece que las cosas han empezado a animarse, una de las vacas ha sido secuestrada, aunque después fue rescatada, además he leído en Escrito en la Pared que el maestro Blu viene a Barcelona, y aunque no confío demasiado, rezo para que pase por Madrid.


Y la mejor noticia de todas, Patio Maravillas ha resistido la primera embestida de la policía y en este momento sigue abierto. Según nos cuentan en su comunicado de prensa: «más de 20 cámaras web dispuestas en el interior, así como la cobertura del Centro de Medios de Rompamos el Silencio han permitido seguir en directo, a través de la página web www.patiomaravillas.net todo lo que iba sucediendo en el interior del edificio. En el exterior, más de 300 personas han manifestado su apoyo al proyecto del Patio».


En este caso, las mismas armas utilizadas por los que ejercen la vigilancia, han sido las que les han disuadido para no llevar a cabo un desalojo por la fuerza, que hubiera sido transmitido sin censura y en directo.


Y hablando de vigilancia, de cultura y de arte… no tengo perdón de dios… he dejado pasar días para hablar del interesantísimo artículo que ha escrito Paloma G. Diaz de Uncovering Control y Destapa el Control para Flylosophy, revista que coedito con mi compañero y sin embargo amigo Angel.


Se titula Percepción de nuevas sensaciones relacionadas con vigilancia y control y en él, Paloma nos ofrece una visión completa y de fácil asimilación, de un arte, que cada vez nos es más cercano y en el que se reflexiona sobre la vigilancia, el control y la observación, que mediante la tecnología, se está ejerciendo sobre los ciudadanos. Os recomiendo que lo leáis con detenimiento, no tiene desperdicio.


Yo, por no extenderme demasiado, he elegido uno de los artistas que ella menciona en el artículo, se llama Markus Kison y trabaja no sólo en temas de videovigilancia y tecnología de control, sino que ha desarrollado otra parte de su trabajo interviniendo espacios públicos.


Su obra, Roermod-Ecke-Schönhauser, cito a Paloma: «es una bella y sutil instalación en la que se sirve de maquetas, espejos y cámaras para introducir en la sala la forma dinámica de un espacio exterior: la vida real que transcurre en la plaza de la ciudad en la que expone su pieza.


Kison utiliza para ello cuatro cámaras que envían video en streamming desde cuatro puntos de la ciudad. Utilizando estas imágenes modela con una impresora de 3D la forma de los edificios, sobre los que irá proyectando posteriormente los videos mediante un sencillo sistema de espejos. Consigue reproducir un extracto de realidad liliputiense ante la mirada curiosa del espectador que asiste a un merecido homenaje a las técnicas más tradicionales de ambientación teatral rememoradas desde una cierta mirada de inocencia y admiración infantil.


Su trabajo Pulse es un visor de emociones en la web y consiste en registrar en blogs, las ocho palabras más representativas de las emociones humanas básicas, cada vez que una de ellas aparece escrita, un impulso se transmite a la instalación, con forma de corazón cableado, haciendo que se modifique su forma.


Su proyecto CharmingBurk, desarrollado en la Digital Media Class de la University of the Arts de Berlín, consiste en un dispositivo bluetooth que transmite a todos los teléfonos cercanos, conectados en ese momento, el retrato de la persona que está usando el burka. Curiosa manera se trampear discretamente la barrera de tela que aisla a las mujeres que lo usan.


Vanity Ring otro proyecto donde se une la tecnología e interner para hablarnos del valor de las personas. En este anillo quedan registradas numéricamente las menciones que se hacen en el buscador google, del nombre de la persona que ha registrado el anillo, de manera que puede lucir con orgullo, o no, la cifra de sus hits en google.


Con una técnica similar la Ticker Cross nos va monstrando en tiempo real la cotizacion de las acciones en bolsa del Vaticano, de manera que la gente puede apreciar el actual valor secular de la iglesia católica.


También ha intervenido en los espacios públicos, por ejemplo en Still-valid-tickets ha ideado un P2P network, es decir una red que funciona de manera personal y que trata de evitar que se deperdícien tickets que pudieran ser utilizados por otras personas cuando ya no los necesitamos.


Para eso ello ha colocado un soporte de fácil elaboración que se sitúa en sitios estratégicos y que sirve para dejar a la vista de los demás ese ticket que ya no queremos.


Con su minima instalación Touched Echo hizo que los visitantes de la Brühl’s Terrace de Dresden, pudieran sentirse como en el bombardeo de la raid sobres la ciudad en el 45.


Para ello colocó un dispositivo que reproducía el sonido de un bombardeo pero que solo se escuchaba si apoyabas los codos en la barandilla y te ponías las manos en los oidos. Es decir que el sonido se transmitía por los huesos diréctamente al oido.


Ya lo dejo por hoy, aunque me he saltado algún proyecto también interesantes. Merece la pena que leáis más sobre el trabajo de este hombre, hecho con gran inteligencia y dominio del complicado mundo de las New Media Arts, que él sabe acercar al terreno de lo humano, recurriendo a los sentimientos, las sensaciones y un humor que toca temas de máxima actualidad.


Gracias Paloma por presentarme a este fino artista, la verdad es que siempre aciertas en tus recomendaciones.


enero 22nd, 2009

Líquidos coloreados


Hoy me voy a permitir el lujazo, he pedido permiso, de copiar al pie de la letra, lo escrito por un maestro del arte de la calle, que me ha hecho conocer a un artista, que me ha encandilado.


El autor del texto es Javier Abarca y su blog Urbanario, es de obligada lectura para todo el que quiera tener un conocimiento profundo y bien documentado del arte urbano, a nivel internacional.


Su último post, en el que habla de las cualidades del aerosol, ha dado en la diana de mis preferencias, con su reseña sobre Cristopher Cichocki, artista de rotunda plasticidad, cuyo dramático trabajo con aerosoles y líquidos, es de lo mas impactantes que he visto últimamente en las calles.


Ahora copio a Javier y yo me retiro: «Cristopher Cichocki (1979) es un joven artista norteamericano afincado en California. Su ecléctica obra incluye desde vídeos a pinturas al óleo, pero la parte de su producción sobre la que quiero llamar la atención entra dentro de lo que entendemos como intervención urbana autónoma, es decir, actuaciones independientes y no comisariadas en el espacio público que responden al contexto en el que suceden y juegan con alguna particularidad del mismo.


Se trata de otro artista desconocido en la escena del arte urbano pero cuyas propuestas, totalmente pertinentes para dicha escena, resultan bastante más estimulantes que lo que ésta suele ofrecer. Las intervenciones de Cichocki asumen su transitoriedad y lo necesario de su vínculo con el contexto que las alberga y se manifiestan en forma de fotografías.


Se trata de la táctica que el maestro Andy Goldsworthy (1956) –el artista académico más habitualmente citado como referencia en la escena del arte urbano– asumió desde el principio de su carrera tras enfrentarse al mismo problema. En ambos casos –salvando las distancias– las imágenes resultantes están llenas de fuerza lírica, gran parte de la cual emana del modo en que retratan la belleza del contexto y la volatilidad de la intervención.


Cichocki utiliza la pintura en aerosol de formas sorprendentemente reveladoras. El aerosol tiene una cualidad especialmente importante que lo distingue de casi todas las demás técnicas de aplicación de pintura: la ausencia de contacto entre la herramienta y el soporte. Esta cualidad es utilizada por los escritores de graffiti para ignorar la irregularidad de los soportes sobre los que trabajan y para ubicar sus piezas encima de objetos diferentes y contiguos como si se tratara de una única superficie. Así por ejemplo una determinada pieza de graffiti puede ocupar simultáneamente parte de una pared, de una puerta y de una ventana sin que el salto entre soportes suponga estorbo alguno en la ejecución de la obra ni en su percepción como unidad.


“Land spore” (2008) o “Miracle grow” (2005) utilizan también una cualidad única del aerosol, esta vez la misma que el graffiti explota: la capacidad para aplicar pintura sobre superficies extremadamente irregulares. Los resultados se pueden considerar esculturas aunque no están lejos de ser readymades en los que la acción del artista –según el esquema del readymade, la simple voluntad de designación de un objeto como obra artística– toma la forma de un cambio cromático. Si bien la ausencia de contacto físico entre artista y objeto, posibilitada por el uso del aerosol, vincula la efectiva acción pictórica con la inacción conceptual del readymade.

En obras como “Asphalt island” (2004) Cichocki utiliza la herramienta de forma diametralmente opuesta. En una renuncia deliberada de la capacidad del aerosol a la que nos referimos el artista traza un contorno que refuerza la separación entre dos elementos diferentes de la superficie del suelo –un parche de hierba y el asfalto que lo rodea– en un movimiento que no hace sino subrayar un aspecto de la realidad del paisaje pero que, extrañamente, resulta una imagen particularmente irreal, que por momentos nos hace dudar acerca de la distancia entre el objetivo y el suelo, si acaso la imagen se ha tomado desde un trípode o bien desde un helicóptero a centenares de metros de la superficie.

En propuestas como “Origin” o “Drift”, ambas de 2006, el artista hace uso de dicha capacidad del aerosol aunque de un modo muy diferente al explotado por el graffiti. Aplicando la pintura sobre superficies no sólidas como masas de agua, impracticables para las herramientas tradicionales de la pintura pero no para el aerosol, Cichocki crea imágenes turbadoras que vuelven a remitirnos a la idea del cosmos dentro del cosmos, en las que se hace difícil distinguir el charco de la galaxia.

enero 20th, 2009

Intervenciones de deshecho


La artista Marjolijn Dijkman tiene una extensa obra con distintos tipos de temática, algunas me gustan mucho y otras, bueno, pues no tanto.


Me quedo por ejemplo, con esas instalaciones en la que emplea y acumula grandes cantidades de materiales de deshecho, como cartón, papel, ropa, posters… También sus construcciones a medio terminar, dentro de espacios expositivos y algunas otras cosas…


Mi favorita, Tunnel, donde como su nombre indica, un blanco tunel entra desde la fachada al interior de la casa.


También Storage en la que un local vacío desde hace 5 años, ha sido llenado de todas las cajas recogidas durante 10 días.


En su Rave Nature, la artista ha creado una plataforma blanca entre los árboles para celebrar una rave.


Como las intervenciones son tan variada y ya es algo tarde, os dejo las imagenes y la web para que vosotros mismos elijáis.


A esta artista la he conocido aquí.























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