diciembre 7th, 2008

Espacios públicos para niños


Parecía mentira, pero al final, en menos de 2 días, conseguimos abrir el solar abandonado y cerrado de Lavapies y dotarlo de todo lo que nos habíamos propuestos para empezar. El jueves a las 12, entramos y el viernes a las 18 ya estábamos de fiesta vecinal.


Creemos que debieron pasar por allí unas 500 personas entre sorprendidas y encantadas. El espectáculo fue maravilloso, niños y mayores jugando al fútbol o a la petanca, se plantaron montones de vegetales en el huerto, y hubo payasos y música en el teatro, se pintó con luz en las paredes y miles de cosas más que ya contaré cuando tenga fotos para ilustrar todo el proceso. Por ahora podéis ver más en el blog Esto es una Plaza.


Además de todas las satisfacciones por haber conseguido esto, conocí a muchas personas interesantes, vecinos, arquitectos, artistas e incluso lectores que se enteraron de la iniciativa por el Ático y pasaron a saludar, uff, fue fantástico poner cara a gente que admiro y conocer a otros que me leen.


Ahora, a intentar conservar y mejorar lo conseguido, para que en un tiempo corto y de manera legal, el ayuntamiento lo ceda a los vecinos para que lo autogestionen, hasta el momento que decidan empezar a construir en este maravilloso solar.


Por cierto, mañana de 12.30 a 14.30 estaremos limpiando, que no todo va a ser fiesta…


Y ya que estamos con temas de vacíos urbanos, quería dejar por aquí, el trabajo de un arquitecto visionario y precursor de esto del aprovechamiento de espacios abandonados temporalmente. Este hombre se llamó Aldo van Eyck y sus trabajos de intervención urbana se remonta a 1947, en la ciudad de Amsterdam. Vamos, ayer por la mañana.


¿Y qué fue lo que creó, que le ha convertido en un referente incuestionable para los arquitectos y los que se dedican a esto del arte urbano?.


Pues que haciendo de la necesidad virtud desde su puesto en la Oficina de obras Públicas en Amsterdam, tuvo el ingenio de utilizar los solares vacíos, que habían dejado las bombas de la Segunda Guerra Mundial, para construir parques donde los niños jugaran.

Llegó a crear más de 700 parques en solares derruidos, para que las duras imagen de niños hambrientos vagando por las ciudades, se transformaran en otras, algo más amable, con niños jugando en espacios que estaban a la espera de ser reconstruidos, cuando mejorara la situación económica.


Estos parques infantiles, en realidad estaban hechos de forma humilde y simple, primaba en ellos la imaginación, ya que los objetos no tenían un verdadero uso asignado, sino que cada pequeño usuario le podía dar la función mas acorde a sus preferencias e imaginación. Utilizó los tumbling bars, barras curvas, para conseguir crean parte de esos mundos lúdicos, también se valió de figuras geométricas, escaleras, arena, bloques de hormigón… para proporcionar a la infancia de postguerra, un poco de felicidad.


Espacios residuales que el azar dejó en Amsterdan, se convirtieron en manos de este arquitecto, en el antecedente de lo que hoy llamaríamos una ciudad lúdica en la que los espacios urbanos fueron aprovechados para el juego infantil. Y esto es muy importante para los holandeses, que consideran que los juegos en la calle ayudan a los niños a convertirse en ciudadanos implicados en la vida pública.


En uno de sus ensayos van Eyck escribió de las ciudades: «Si no son para los niños, tampoco son para los ciudadanos de bien. Y si no están concebidas para los ciudadanos, tampoco se les puede llamar ciudades».

Con sus ideas, convirtió espacios residuales en áreas de juegos de gran valor urbano, siempre integrando a los niños en la ciudad ya que en realidad los playgrounds eran “territorios conquistados para la infancia” que se cargaban de significado, cuando los utilizaban los niños. De esta manera tan simple, lograba vincularlos con el contexto natural y social.

Hoy desgraciadamente, estos parques serían clausurados inmediatamente. por «falta de seguridad». O serían sepultados entre casetas de cutremercadillos artesanales o navideños…

Y aquí os dejo algunas imágenes, para que veáis como los espacios abandonados pueden ser aprovechados para cubrir algunas necesidades básicas, supliendo la falta de presupuesto, con ingenio y observación atenta del entorno.



Hay un maravilloso libro que ilustra todo esto, se llama Aldo Van Eyck: Designing For Children, Playgrounds, se lo pediré a los reyes.


Alberto de Trabajos en la calle nos ha cedido las fotos de la fiesta, muchas gracias.

diciembre 3rd, 2008

Un solar a ganar para los vecinos… en 5 días…


Es agradable ir comprobando como en menos de una semana se puede gestionar y llevar a cabo un proyecto de intervención urbana de cierta envergadura con empeño e inteligencia. Si me lo contaran, no se si me lo creería, pero el grupo que lo está llevando a cabo merece todo mi respeto y además yo misma estoy involucrada en el proyecto.


Como ya os conté ayer, estoy realizando un taller llamado Urbanaccion y para dar cobertura a este evento, La Casa Encendida en colaboración con el ayuntamiento, ha puesto a nuestra disposición, un impresionante solar de Lavapies, cerrado hasta ahora, para trabajar en él.


Nos han dado 5 días en los que queremos construir algo interesante para el barrio y los dos primeros los hemos usado para pensar lo que queríamos hacer. Para ello hemos preguntando a los vecinos qué necesitaban o qué les gustaría que pusiéramos en este espacio, además hemos planificando la estrategia de comunicación y devanado los sesos hechas muchas llamadas para tratar de conseguir que nos donen cosas, ya que nuestro presupuesto asciende a 2.000 euros y el espacio a intervenir es inmenso.


Lo interesante es lo que intentamos conseguir con este proyecto, donde abunda el ingenio y faltan los recursos monetarios. Pues ni más ni menos, que ganar este vacío urbano para el vecindario, de manera que una vez terminada la intervención, la obra permanezca en el tiempo, gestionada ya por los vecinos, que podrían seguir usándola permanente o semipermanentemente, hasta el momento en que decidan por fin construir en él solar, lo que podría tardar siglo.


Para esto, hemos pensado en intervenciones reversibles, en las que no haya que construir y por supuesto tampoco destruir y que llegado el momento se recoja, se limpie y todo quede como estaba.


En un barrio donde no hay espacios verdes… donde ni los niños ni los adultos pueden jugar por falta de parques y campos de juego… donde las diferentes culturas y religiones no se relacionan por la desconfianza que genera el desconocimiento del otro… y donde las plazas son duros enlosados de granito, sin verde que relaje la vista y el espíritu… nos ha parecido interesante crear un ágora, que sea confortable y acoja a todo el que quiera permanecer en él y donde se puedan desarrollar actividades lúdicas, culturales y educativas, que ayuden a la interacción y por tanto a la mejor comprensión de los vecinos con los que se comparte barrio, pero con los que generalmente no se convive.


Hasta este momento, el proyecto prevé: un huerto donde sembrar plantas comestibles de distintas gastronomías, una zona techada donde realizar trueques, tanto de objetos como de servicios y habilidades.


También habrá un escenario para representaciones teatrales o de cine, actuaciones musicales, conferencias… una galería de arte al aire libre y un campo multifuncional, donde jugar al futbol, al baloncesto, al criquet, al barminton, al padel… un circuito de gimnasia para ancianos y un parque de juegos para niños…


Todo esto construido por nosotros, un grupo de 10 alumnos de distintas nacionalidades, codo a codo con el colectivo Esterni, bajo la dirección y gestión de Michael y Pablo Saenz y con la ayuda externa de carpinteros, electricistas, urbanistas, agricultores y operarios varios… que colaborarán sin ánimo de lucro.


Si creéis que hacer todo esto es imposible, aún hay más, porque mi trabajo en este proyecto es conseguir que un artista urbano nos pinte un gigantesco muro que existe en el solar. Si soy capaz de encontrar gratis o casi, un andamio o grúa para subir, antes de la noche del miércoles, es decir, mañana, es posible que también se pudiera hacer… cruzo los dedos.


El viernes 5 será la inauguración y todo el mundo está invitado, por supuesto, si a alguien le apetece echar una mano, en lo que sea, será muy bienvenido, estaremos todos los día por allí desde la mañana a la noche, la dirección es Doctor Fourquet 22.


Las imágenes que os dejo son de trabajos realizados por Esterni seguro que después de verlas, entendéis por qué estoy tranquila con los resultados que se conseguirán. Este colectivo milanés, tiene muchísima experiencia en proyectos de intervención en espacio público, no demasiado llamativos ni lujosos, pero desde luego muy interactivos y por lo tanto efectivos.


Además existe el antecedente del taller de Urbanaccion del año pasado, donde se creó la Playa de Bola de Lavapiés, bajo la supervisión del colectivo berlinés Raumlabor, de los que por cierto debo hacer un post urgentemente.


Me voy a dormir, que mañana tengo que utilizar todo mi ingenio para conseguir andamio y artista… se admiten sugerencias…


El blog del evento.

























noviembre 6th, 2008

Intervenciones artísticas en la naturaleza de Finlandia


Hoy un post eminentemente fotográfico, pensaréis… pues como todos los días… Vale pues tenéis razón pero hoy un poco más, no voy a escribir mucho, sólo quiero dejar fotos de intervenciones en la naturaleza realizada por artistas finlandeses.


Su fuente de inspirados en este caso son los entornos naturales, ríos, mares, bosques, parajes nevados, campo verde… en los que intervienen bebiendo de las tradiciones, la religión y la mitología.



Pero no lo hacen porque tengan intención de reivindicar sus raíces ancestrales como el hecho más importante de su arte, sino porque consideran que hay que conocerlas y trabajar con ellas, en sus nuevos discursos culturales.




Y estos trabajos has sido recogidos en la muestra fotográfica Art and the Landscape in Finland y para los que quieran saber más, Timo Jokela lo explica en Close to Nature: Marks of the Forest.



El resto, pueden simplemente ver fotos, algunas piezas son impresionantes, delicadas y la mar de inspiradoras, mucho artista y bueno por estas frías tierras, me han dejado impresionada.



Lo he conocido aquí.


















noviembre 3rd, 2008

Verde que flota y verde que es arte


Hoy estaba leyendo uno de mis blog de obligada visita Urbanarbolismo y hablaba de islas flotantes, lo que me ha hecho recordar que ya me llamó la atención el tema cuando lo leí en Ecosistema Urbano, otro de mis blog favoritos, así que, he pensado que ya era hora de hacer un post sobre estas islas artificiales.


Y es que según vi las fotos pensé, qué intervención más apropiada para dejar en el caudal de un río, me encantaría ver flotando en el Manzanares jardines de este tipo, pero es que además, para mayor felicidad, desempeñan una función beneficiosa para el ecosistema, ya que ayudan a purificar el agua de la superficie en la que flotan, y a no sólo eso, sino que sirven de hábitat natural a peces y especies varias, que viven bajo el agua.


Así pues, son perfectas, tanto en forma, como en uso, lo que es como decir, son perfectamente perfectas. Si queréis más información, os recomiendo visitar las páginas anteriormente mencionadas y también la de Floating Island International, donde explican el tema y de donde yo he sacado las fotos.


Pero ya que estoy metida en el tema verde, uno de mis favoritos y como mis amigos de Comando Clorofila me han pedido alguna fuente de inspiración para su proyecto de guerrilla gardening, voy a dejar por aquí otras iniciativas de este color, desarrolladas en su totalidad por la artista Vaughn Bell.


En su trabajo las plantas son el objeto artístico, por lo que las reduce al mínimo espacio, plantándolas en diferentes contenedores, en algunas ocasiones en cápsulas, en otras en cajas con ruedas, o en barquitas suspendidas en el espacio e incluso en carros de supermercado. Acotadas de esta manera, son situadas en el espacio expositivo, lo que inmediatamente las eleva a la categoría de arte.


Muy interesantes sus variaciones sobre el tema de la biosfera, en The Personal Home Biosphere , Portable Personal Biosphere, y Biosphere Built for Two minimiza el espacio verde a unos pocos centímetros, y los protege con una campana transparente. En esta biosfera en miniatura, los visitantes de la exposición pueden meter la cabeza, para sentirse así rodeados de naturaleza, incluso tienen la posibilidad de compartir ese mínimo espacio con otras personas.


Variaciones sobre el tema son las Pocket Biospheres, que por su reducido tamaño, nos permite adoptar una para cuidarla o las Greenspace Displacement, pequeñas burbujas transparentes llenas de vegetación, que fueron dejadas en el duro asfalto de grandes ciudades. Qué afortunado el que se encontrara con ellas…


Pero esta artista tiene bastantes más objetos artísticos verdes, alguno muy bello y poético, como el Garment for Flora-Fauna Relationship, un mandil que lleva incorporada una planta viva, lo que fomenta que se establezca un estrecha relación, entre la planta y la persona.


Con su Tree Portable Forrest y su Portable Environments la artista monta sus particulares minijardines en unos carritos de la compra y los exhibe en galerías e incluso los entierra en la tierra. Curiosa similitud con la intervención Moving Forest del estudio NL architects, que ya comenté al hablar de Experimentadesign, un festival de arte urbano que ha tenido lugar este año en Amsterdam.


Tiene más jardines artísticos, algunos con ruedas, que ayuda en sus desplazamientos al sitio donde se necesite. Todos están en la página de la artista que recomiendo echéis un vistazo, siento no recordar cómo llegué a ella.


Me he dado cuenta de que si no vivo en un mundo verde es porque no quiero, ya que hay ecosistemas de este color para todos los gustos precios y tamaños. Y yo echando las culpas al ayuntamiento, cuando la solución está en mis manos, es que no tengo vergüenza…























octubre 27th, 2008

Una tipografía de lo más cómoda


El estudiante de la Facultad de Diseño de Bolzano, Dominik Schwarz ha creado para el festival Time Code, un jardín tipográfico, sí habéis leído bien, ha diseñado unos modulos con la formas de letras que se pueden utilizar en espacios públicos y que funcionan como de zona de descanso, el proyecto se llama Typoase.


Cada módulo ha sido creado con malla metálica formando figuras geométricas llenas de piedras y rematadas en la parte superior por una superficie de césped, a los lados y en un nivel inferior unas maderas que funcionan como asientos.

Cuando se mira desde lejos, se aprecia que cada módulo representa una letra con la que se podrían formar multiples mensajes, el ejemplo de las fotos dice TIME.


Este mobiliario urbano, tan simple, útil y vistoso, ha sido pensado sobre todo para ser utilizados como área de descanso en la jornada laboral, para comer, para relajarse…

Seguro que este aventajado estudiante, ha ideado el abecedario completo, a mi me parece una idea brillante tanto por su utilidad como por su apariencia. Madre mía que nivelazo tienen algunos, qué van a dejar para cuando se licencien…


Bueno, me contesto yo solita, me parece que cuando se licencien les pasará lo que a casi todos, que es dificilísimo ganarse la vida en proyectos tan artísticos… ojalá no sea el caso de Dominik.

Lo he visto aquí de donde he sacado las fotos también y me ha gustado mucho.

This work is licensed under GPL - 2009 | Powered by Wordpress using the theme aav1