octubre 21st, 2012

Arcoíris en la arquitectura

Peter Erskine es un artista que utiliza los colores de la luz para llevar a cabo intervenciones en las que genera arcoíris mediante prismas, elegidos especificamente para las condiciones del entorno donde se van a colocar. Así sus instalaciones han conseguido superponen el espectro solar a edificios públicos de todo el mundo .

Estas piezas, dependiendo del ángulo del sol , la intensidad y el color cambian continuamente con la hora, el día y la temporada, por lo que son percibidas siempre bajo una luz nueva y fresca. 


Aunque ha intervenido multitud de espacios parece que siente cierta predilección por los edificios de la antigüedad, especialmente los italianos en los que ha trabajado durante años.

En la página del autor podéis encontrar más explicaciones y ejemplos de todos sus trabajos, yo lo dejo aquí por hoy.

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octubre 18th, 2012

Ordenando momentos


Marc Trotereau además de ser un prolífico diseñador industrial y un creador de series limitadas de objetos, es un observador de las pequeñas cosas que pasan en la calle en las que trata de intervenir poniendo su personal orden.

Según cuenta, es un andarín y un observador apasionado atraído por el ambiente de la ciudad. El espacio público le da la oportunidad de agudizar su curiosidad y su capacidad para fijarse en los detalles. Se trata de un lugar único para crear conceptos espontáneos que interactúan directamente con la gente, y para observar su reacción.

De esta idea surgen sus pequeñas intervenciones urbanas, llevadas a cabo con piezas y basuras que  selecciona, clasifica y vuelve a dejar en su lugar de origen en composiciones ordenadas que dan un significado nuevo a tan modestos objetos.

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septiembre 13th, 2012

Geometría sobre el espacio

Hoy os dejo la interesante obra de Anita Ackermann una artista que trabaja sobre la geometría, la luz los reflejos y las superposiciones.

Y por hoy no escribo nada más ya que lo que hace lo podéis apreciar perfectamente en las imágenes que os dejo.

Tampoco recuerdo dónde conocí su trabajo, vaya día…

Pronto mejor.

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septiembre 9th, 2012

Retícula de luz sobre naturaleza irregular


Hoy os dejo un interesante proyecto que data de 1993. Se llamó Luminous Earth Grid y consistió en una matriz de casi 2000 lámparas fluorescentes de bajo consumo que dibujaba con luz verde, una retícula cuadrada perfecta, de enormes dimensiones.

Fue llevada a cabo por el artista Stuart Williams que tuvo que recaudar dinero durante 5 años, en una época en la que internet aun no se utilizaba masivamente y la financiación mediante sistemas de crowdfunding por supuesto no existían… aun así el artista consiguió 500.000 dólares con los que construyó la pieza y 200 personas le ayudaron.

También le supuso varios años que le dieran todos los permisos necesarios para que la pieza quedara instalada en un paraje natural a 50 km al norte de San Francisco, en Solano County y que ocupó un área equivalente a ocho campos de fútbol.

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agosto 22nd, 2012

Cuerpos tejidos con arte

Freddie Robins es una artista que teje piezas con lana, traspasando los límites del arte, el diseño y la artesanía.

 

Lleva a cabo  instalaciones con cuerpos y miembros tejidos, a tamaño natural, todo con un toque siniestro y desconcertante sin dejar de ser divertido.

Según explica la artista, tejer le sirve para explorar problemas contemporáneos de caracter doméstico y de la condición humana, es un medio de expresión personal y de comunicación.

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