marzo 2nd, 2008

Cerámica que crece y se extiende por las paredes


Jennifer Prichard es una ceramista muy talentosa que se dedica a pegar pequeñas piezas de cerámica en las paredes formando increíbles composiciones que parecen dotadas de vida. Algunas me recuerdan a paredes vegetales o algunas colonias de animales del fondo del mar, y no me extrañaría que al tocarlas se movieran suavemente o incluso se echaran a volar o nadar.


Pero no no se mueven y tampoco son blanditas porque cada pequeña pieza que forma la composición está hecha de cerámica y además a mano. La autora trabaja con paneles completos en los que una a una va pegando cada pieza, a gusto del cliente también ha creado varias series de baldosas modulares.


Algunas de las piezas me recuerdan mucho a la cerámica japonesa de colores neutros y con sutiles toques de vivos colores con un acabado lacado y cristalizado.


Lo quería enseñara porque no se si a vosotros os pasa pero es que empiezo a estar un poquito cansada de llamativos papeles pintados y creo que la posibilidad de hacer composiciones personalizadas en 3D es una evolución muy interesante.


Desgraciadamente el precio de estas obras deben ser carisisísismo pero… a lo mejor… a alguien le puede inspirar para hacerse las suyas propias. ¿Os acordáis de aquellas figuritas tan horribles que se hacían de miga de pan?, pues a lo mejor evolucionadas simplificadas y puestas en las paredes daban el pego.


Bueno en cualquier caso, me parecen piezas muy interesantes, decorativamente hablando, es como si aportaran vida a los espacios interiores y me producen ganas de tocarlas, aun sabiendo que son frías y duras.


Pero seguro que a alguno le desagrada pues podría dar la sensación de que una colonia de champiñones le han salido en la pared.



Lo he visto en Whynot.

febrero 27th, 2008

Vinilos con cierta pátina


Cada vez es más fácil encontrar stickers (pegatinas de vinilo) con los que decorar las paredes de nuestra casa, se pueden conseguir con relativa facilidad sobre todo de temáticas florales, ornamentales, de graffiti o que imitan elementos arquitectónicos y de decoración.


Pero los que fabrica la empresa Harmonie Intérieure tienen un estilo especial sobre todo su serie Temp Retróuvé me ha llamado la atención.


Se trata de de una colección compuesta de 6 modelos de temática tipográfica y cuidados colores inspirados en el pasado. Antiguos tampones, fragmentos caligráficos junto a ornamentos tipográficos, reproducciones de libros y de documentos, todos ellos con las imperfecciones producidas con el paso del tiempo.


Cada modelo está fabricado en tres o cuatro tamaños que pueden llegar casi a los 2 metros y los precios oscilan entre 17 euros y los 106 euros.


El resto de las series, Organic, Ornements y Kids también tienen un aire anticuado que las hace distintas a las de otros fabricantes.


Además esta empresa comercializa vinilos de tipografías japonesas y reproducciones fotografías de temática oriental o tipográfica.


Otra opción para los que están cansados del estilo Domestic.


Lo he visto en BB Blog.






febrero 24th, 2008

¿Qué es "Verdad"?…


Quería dejar por aquí una intervención urbana llamada Truth que me ha llamado la atención y de la que no se muy bien qué pensar.


Podría parecer que son piezas decorativas que algún diseñador, contratado por el ayuntamiento, se hubiera dedicado a instalar por la ciudad, para embellecerla.


Pero no, se trata de una acción de arte urbano, llevado a cabo por un artista en la ciudad polaca de Wroclaw. Bueno en realidad según cuenta él mismo, no es un artista, es un diseñador industrial, aunque confirma que su obra es arte callejero…


Realizada con figuras geométricas y formas tipográficas en 3d, que superpuestas forman complejas composiciones escultóricas, todas muy decorativas y pensadas expresamente para el lugar en el que se van a ubicar. Desde luego, no se puede negar que hay una gran carga estética en todas sus piezas lo que a priori no es bueno ni malo.


Las piezas son instaladas en lugares abandonados y edificios viejos y decrépitos a los que aporta un toque de minimalista y aséptica belleza. También añaden una pincelada de color, a anodinos edificios y a parques y jardines.


Es otro tipo de intervención urbana al que no estoy demasiado acostumbrada, no reivindica, no interfiere, no molesta, y además al irse desintegrando queda perfectamente integrada en el paisaje, sin estridencias, como si hubiera estado allí siempre.


¿Se podría considerar la intervención de un artista o la intervención artística de un diseñador industrial?, o, o, o, o… yo qué se… lo dejo aquí y que cada uno decida.


Lo he visto en Yatzer.

















febrero 2nd, 2008

Baldosas que se iluminan


Un diseño sencillo y estéticamente impresionante.

Que a unas baldosas de aspecto tradicional se le puedan añadir unas piezas del mismo material y que lleven incorporado un sistema luminoso, para mí es un misterio y no es que no haya querido enterarme pero no he encontrado gran cosa sobre el tema, se trata de un prototipo y no hay documentación.

Están diseñadas por una talentosa coreana (Oriente está que se sale) llamada Hyomi Kim, que no tiene aún web y cuyos trabajos aparecen publicados en Coroflot, una web donde estudiantes y jóvenes profesionales anónimos, pueden publicar su book de trabajos, entre otras cosas por si hay suerte y algún cazatalentos los descubre.

Aunque Hyomi ya ha salido del anonimato, su pieza Tile +Light ganó el premio Design Concept 2007 de los Red Dot Design Award.


Se trata de un sistema de iluminación personalizable para superficies alicatadas. 5 tipos de piezas, permite al usuario crear multitud de formas. Según cuentan, es fácil de instalar, no se ven los cables y es muy apropiado para espacios públicos, parques piscinas y largos pasillos.

Yo lo veo perfecto además para baños públicos y también, por qué no, para privados e incluso cocinas, y como con él se pueden conseguir todo tipo de formas, quedaría interesante enmarcando elementos decorativos y muebles.

No se si cuando la luz está apagada, el acabado final estará a la altura, pero desde luego, iluminadas, me parecen increíbles.

Simples y bellas baldosas, qué espero pronto se comercialicen, en diferentes colores y sin ser demasiado caras. ¿es pedir mucho?.

Lo he visto en Yanko Design.

febrero 1st, 2008

Lo que hacen en Turquia con un simple tubo


Me gusta Turquía, y los diseñadores industriales no iban a ser menos, pero es que se lo merecen. Ya he comentado la obra de ub-studio de una calidad incuestionable. Así que, como no quiero perder la pista a tantos buenos trabajos, de vez en cuando me doy una vuelta virtual por blog turcos que tengo archivados.

En esas estaba, cuando he descubierto una pieza que me ha gustado especialmente, el autor es Aykut Erol y la pieza se llama Line.

Es simple, es limpia, es ligera y es lineal, nunca mejor dicho pues toda la estructura está fabricada con un fino tubo blanco que se moldea a lo largo de su recorrido para adaptarse a multitud de usos, casi tantos como podamos imaginar.

Es perchero, paragüero, mueble bar, repisa, lámpara, estantería, espejo, revistero, librería, mesita y no se cuantas cosas más.


Sería apropiado utilizar algunos de los tramos en una casa pequeña que debe aligerar sus muebles para que no agobien. Pero yo la prefiero en un estudio, un loft o una oficina, donde no importe que los objetos estén a la vista. Y es que resulta impresionante, vista en todo su desarrollo y para eso hay que tener una gran pared.

No conozco los detalles técnicos de esta pieza o y si está a la venta o no y mucho menos cuanto cuesta, el autor no tiene ninguna información en su web. La única información que nos da es que Line ganó, en el 2006, el Premio al Diseño del Año, en la Istanbul Design Week.

También ha participado como representante destacado en la Feria ILK de Milan que estuvo dedicada a su país en el 2007.

Os dejo las fotos, que hablan por sí mismas. A mí, «simplemente» me gusta.

Lo he visto en PHI.

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