noviembre 20th, 2013

El cuerpo como mecanismo

Desde que llevo trabajando en mis piezas feeas, he estado a la caza y captura de artistas y creadores que trabajaran con el cuerpo humano lo que me ha permitido conocer y admirar a una gran cantidad de gente que  a través de diferentes disciplinas, lo utilizan como soporte para sus creaciones.


Una de las más interesantes mujeres del mundo del arte contemporáneo Rebecca Horn, merece una referencia especial, ya que durante toda su vida transformó con sus creaciones el cuerpo conciviéndolo como un objeto mecánico y valiéndose de él para expresar sus profundos sentimientos, sus miedos y fobias siempre en un tono sorprendentemente poético y expresivamente dramático.

Hizo de las máquinas y los automatismos, uno de los puntos de interés que sus reflexiones artísticas, infiriéndoles cualidades humanas y implementando con ellos funciones humanas a la manera de funcionan las prótesis.

Una obra multidisciplinar la de esta mujer, que trabaja la escultura, el vídeo, la performance, las instalaciones, el cine y  la poesía, siempre con una gran carga conceptual y sentido metafórico, muy inquietante, y que transmite a la perfección, los profundos sentimientos de una artista con un pasado complicado y una salud delicada.


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agosto 9th, 2013

Cuerpos doblegados

 

Llevo ya mas de un año trabajando en un tumblr,  infamous accessories, en el que voy coleccionando todo tipo de accesorios corporales, artísticos o estéticos que más que facilitar y hacer agradable la vida de los que los usan, se la dificulta y deshumaniza, hasta llegar a hacerla insoportable.

Es un interesante tema que tiene mucho que ver con la evolución de mis FEEAS  y en esta búsqueda de información, estoy conociendo creadores realmente inquietantes.

Pero me parece que este interés no ha traspasado mucho las puertas del Ático y creo que hoy es un buen momento, para dejar por aquí el trabajo de una artista, interesada en todo tipo de maneras de doblegar el cuerpo, encorsetándolo con aditamentos que constriñen el movimiento y marcan de manera rotunda el minúsculo espacio en el cual pueden evolucionar, haciéndolo prisionero de sí mismo.

Sus piezas describen un catálogo de estados en que los cuerpos no son capaces de actuar por su propia voluntad, influida quizás por haber vivido en un país socialista en transición a la democracia.

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junio 20th, 2013

Espacio público muy privado

 

Hace ya tiempo que los ciudadanos de Madrid estamos clamando para que nos devuelvan un espacio público que es de todos y que el Ayuntamiento, con un obsceno y desmedido interés monetario, trata de rentabilizar hasta hacerlo desaparecer, cual avezado trilero, ante nuestros ojos, dejándonos sólo el recurso de pagar un alto precio por utilizarlo.

 

 

Digo esto porque la nueva ordenanza de terrazás aprobada estos días, deja calles y plazas a merced de hosteleros y otros empresarios tipo: dueños de teatros, academias, tiendas, museos o gimnasios, que tengan (o puedan pedir licencia) para vender bebidas.

 

 

El panorama que se presenta con esta relajada normativa, es desolador y si desde hace pocos años veníamos contemplado con verdadero horror, cómo nuestras aceras se llamaban de feos espacios adosados a bares, y cubiertos de plástico con el logotipo de una marca de cerveza, y las plazas desbordadas por quioscos que bien podrían llamarse construcciones en toda regla, con esta ley la cosa se va a salir de madre.

 

Y pensando en estas cosas me ha venido a ala cabeza la ocupación artística que ha llevado a cabo la artista Lilly McElroy, se llama The Square – After Roberto Lopardo y que consistió en crear un espacio privado simplemente marcando un cuadrado en el suelo, después, la artista trataba de defenderlo de los intrusos (peatones) que trataban de traspasarla.

 

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junio 13th, 2013

El artista que se desmaterializó hasta convertirse en fotógrafo


Os quiero dejar por aquí, el  interesantísimo trabajo fotográfico de un gran fotógrafo Keith Arnatt que empezó su trayectoria como artista conceptual y performer, para acabar convirtiéndose en un magnífico fotógrafo, una vez se hubo apartado definitivamente de sus practicas conceptuales.

Arnatt comenzó a experimentar con la fotografía y el vídeo hacia mediados de los 60 y poco después participó activamente en el Land Art y llevó a cabo un famoso trabajo, llamado Self-Burial -TV Interference Project , transmitido por una cadena de televisión pública en Alemania en 1969.

Durante una semana, la programación regular se interrumpía todos los días durante dos segundos para mostrar una sola fotografía de Arnatt enterrándose en la tierra. Cada trama sucesiva muestra al artista sumergirse aún más en el terreno, de modo que cuando se presenta en una secuencia parecía como si la tierra se lo hubiese tragado. El artista, explicó de qué este trabajo quería hablar sobre la desmaterialización del arte y la consecuente desmaterialización del artista.

En uno de sus trabajos de esta época Is it posible for me to do nothing as my contribuition to this exhibition, Arnatt presenta un trabajo textual donde muestra esta frase escrita sobre la pared. Con esta acción Arnatt reflexiona sobre, como el hecho de no hacer nada se puede convertir en un acontecimiento positivo de hecho nos viene a decir que no hacer nada es imposible, puesto que no hacer nada, ya es hacer algo.

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febrero 10th, 2013

El arte como liberación

Ya he dicho muchas veces que son los artistas que más admiro los que más me cuesta traer al Ático, se que mis explicaciones poco eruditas, nunca van a estar a la altura de su trabajo, este es el caso de Lygia Clark una artista que me ha enseñada algunas cosas valiosas sobre el arte colectivo, la autoría, el cuerpo, la interacción y muchos más conceptos que me inspiran en el trabajo.

Está claro que yo no puedo hablar de ella, así que he buscado un texto titulado Arte, Individuo y Sociedad escrito por Noemi Martínez Díez, en el que se explica su obra, y así yo me dedico a rastrear imágenes, que intenten ilustran un trabajo muchas veces no documentado, personal y pionero que mucho me recuerda a cosas vistas en la actualidad, años después de que ella las experimentara.

 

 

Dejo como resumen una frase de Camus que define muy bien su posición ante el arte: «Llega siempre un tiempo en donde es preciso escoger entre la contemplación y la acción»… y otra de ella misma «Ahora que el artista ha perdido en la sociedad su calidad de pionero, cada vez es más respetado por el organismo social en descomposición (..) el está digerido por la sociedad, que le otorga un título y una ocupación burocrática: Ingeniero del ocio del futuro…

 

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