mayo 31st, 2011

Juegos con luz en el espacio público

Congregation from Tom Wexler on Vimeo.

Mucho se está hablando estos días del uso del espácio público, y desde luego que no se me ocurre una manera más legítima de hacerse con él, de usarlo de manera cívica, de organizarlo y de crear un referente ejemplar para lo que ha de venir, me considero afortunada de poder estar viviéndolo.

Pero no quiero repetir lo que ya abundantemente dicho estos días, así que yo sigo con el tema «ocupación» pero esta vez para actividades lúdicas, como las llevadas a cabo por el colectivo KMA.

Su trabajo se centra en la iluminación exterior, pero enfocada en el desarrollo de interacciones entre los usuarios del espacio valiéndose de todo tipo de proyecciones. Su trabajo es pionero ya que optan por dar prioridad a la iluminación de las personas, más que proyectar sobre un edificios histórico, tan de moda en este momento pero que al final nos convierte en espectadores pasivos de un espectáculo visual en el que no estamos invitados a participar.

KMA crea grandes y envolventes patios de recreo digital para todas las edades, en los que las distinción entre público y artistas ejecutantes desaparecer. Los participantes se apropien de la obra y el entorno en el que se pone en escena, creando una sensación de evento que en sí mismo, que a la vez que ilumina el espacio público, interacciona con el espectador invitándole al juego y al movimiento.

Aunque los trabajos KMA ha transformado de manera espectacular espacios emblemáticos como Trafalgar Square en Londres, ha intervenido también en espacios más íntimos, también han colaborado con otros artistas en proyectos de teatro, cine, performance…

La lista de sus piezas es muy larga así que os dejo el link y os invito a trastear por su web donde explican detalladamente cada proyecto, yo aporto alguna documentación para que se eintenda mejor el trabajo.



mayo 19th, 2011

Identidad personal y nacional

En un día como hoy, lleno de acontecimientos extraordinarios, me apetece dejar el vídeo de Milica Tomic, I am Milica Tomic.

Aunque a simple vista pudiera parecer una pieza que sublima la violencia, su puesta en escena es tan artificial y la sonrisa de la artista más exagerada a medida que repite sus frases mecánicas, que lejos de causar repulsa, produce un poco de hastío y hace pensar en una complacéncia estoica que la purifica y fortalece.

Muy interesante para repasar estos día, en que se están planteando cuestiones tan trascendentes como la identidad personal y su participación en las decisiones políticas, hasta ahora tan alejadas de la opinión individual.

Quería dejar también, por si queréis saber más sobre este vídeo y, una referencia a la tesis de  Iván Mejía Rodríguez titulada La Mascarada global. En la página 88 bajo el epígrafe» Los peligros de la identidad nacional y cultural» habla en profundidad de esta pieza.

Y otro día cuando esté menos sensible, prometo repasar otros de sus extraordinarios trabajos, centrados también en la identidad y la violencia política, generadora de algunos acontecimientos traumáticos.

abril 29th, 2011

Visualizando lo social

Hoy os muestro en el Ático, el trabajo de Cinthia Marcelle, una artista obstinada en hacer visibles las estructuras sociales, complicadas, desordenadas y difíciles de entender.

Según leo, me cuesta explicar este trabajo por mi misma, la noción de crisis financiera está en el meollo de su labor, que trata de evidenciar los circuitos de la economía y las estructuras sociales a través de acciones performativas que empiezan pereciendo inútiles pero que a base de repeticiones logran adquirir un sentido muchas veces a través de la geometría.

Leer el resto de la entrada

febrero 3rd, 2011

Piezas de obligado uso

Bueno pues parece que aquí sigo, a simple vista nada ha pasado, aunque otros que saben más que yo, ahora andaran urgando por las intimidades de mi servidor, para solucionarme el problema.

Quería hablaros brevemente la magnífica obra de Franz Erhard Walther un artista que desde los años 60, lleva tratando de socavar el papel del creador, a favor de una estética más democrática que se basa en la interacción del espectador y el objeto, consiguiendo a su manera, desdramatizar el acto singular de la creación artística.

Su trabajo es sencillo y reposado, no hay en él grandes despliegues y se sustenta en simples materiales, como el papel, tubos, telas maderas y objetos cotidianos que los visitantes tienen que utilizar y experimentar, llegando a crearse momentos de auténtica intimidad entre los «usadores» de la pieza.


Aunque en su trabajo esté permitido mirar, están pensadas sobre todo para ser percibidas de manera táctil. Provocan la tentación de actuar, el deseo de experimentarlas de una manera física y evidencian la postura del espectadores frente al espacio y  las personas.

Reconozco su influencia en muchos autores de gran actualidad, seguro que vosotros también, aunque la simplicidad de sus propuestas le hace especial. Personalmente, me inspiran sobremanera las que tuvieron lugar al aire libre…

Os dejo las imágenes para que lo conozcáis mejor.

He conocido este trabajo aquí y las fotos las he sacado de google.

This work is licensed under GPL - 2009 | Powered by Wordpress using the theme aav1