Es muy de agradecer el gran interés que demuestran algunos creadores que trabajan en el espacio público en llevar a cabo acciones en las que los ciudadanos puedan participar, me alegra porque a veces me sorprendo pensando que trabajar en la calle se está convirtiendo en un acto de puro edonísmo en el que la opinión de los espectadores no importa nada, ya que se trata más de un acto de puro edonismo, en el que la visión del artista prevalece sobre todas las cosas. Pero bueno, esto sólo me pasa algunos días…
A lo que iba, que me gusta la participación ciudadana y una buena manera de conseguirla es mediante la tegnología, en el caso que me ocupa hoy se trata de usar los móviles personales para escribir palabras de luz en fachadas…
Aunque he visto bastante de esto en los últimos tiempos, no he podido resistirme a publicar el trabajo de 2roqs que diseña interesantes proyecciones en fachadas tomando como base palabras enviadas mediante SMS.
En el caso de su intervención Expression, se utilizan dos fachadas, en la primera son proyectadas las palabras según llegan, variando de tamaño dependiendo de su popularidad. En la segunda, son procesadas y reorganizadas creando un flujo de expresiones y de asociaciones en muchos casos sorprendentes, que circulan por la superficie.
La música es muy importante en esta piezas ya que está progamada para que sonidos acústicos apoyen la aparición de cada palabra en las fachadas.
En la pieza Gravity las palabras se integran en rectángulos que son lanzados desde la parte superior del edificio, están caen y colisionan moviendo las piezas que están a su alrededor y variando el aspecto de la composición.
Los sonidos también a cargo de la empresa Splank Studio varían según la caida de las piezas, subiendo de intensidad cuanto mas larga es la palabra, reforzándose así el caracter poético y ludico de la instalación.
Esta semana estoy participando en los Encuentros de Arquitecturas Colectivas que en su tercera edición se celebran en Pasaia, Gipuzkoa del 19 al 25 de julio.
Por este motivo, quizás no pueda estar muy activa en el blog, pero espero conocer muchas iniciativas interesantes que pueda ir contándo por aquí.
Para explicaros bien de qué trata este interesantísmo proyecto, en el que participo como miembro de Esta es una plaza, voy a copiar textualmente las expicaciones que mis compañeros has subido a la web del colectivo.
Los encuentros ‘Arquitecturas Colectivas’ son encuentros entre la ciudadanía, profesionales y agentes sociales de diversa procedencia, en los que conceptos como arte y arquitectura se utilizan como recurso para pensar y debatir sobre la construcción y gestión participativa del entorno urbano.
Los colectivos participantes proceden, entre otros, de los campos del asociacionismo urbano, educación, arte, ecología, pensamiento, arquitectura, gestión cultural, cooperativismo, vivienda y nuevas tecnologías. Durante las jornadas se celebran presentaciones, talleres prácticos, exposición de proyectos, intercambio de referencias, etc. Otra característica de estos eventos es que se aprovecha la oportunidad para construir y ensayar prototipos de equipamiento de espacio público o de nuevas tipologías de vivienda, o como en este caso para reciclar un espacio en desuso.
Arquitecturas Colectivas es una red de personas y colectivos interesados en la construcción participativa del entorno urbano. Esta red proporciona un marco instrumental para la colaboración en diferentes tipos de proyectos e iniciativas. Esto se manifiesta principalmente en tres formas: mediante sistemas de comunicación (on-line, audiovisual o impresa), mediante proyectos colaborativos (diseño y construcción de prototipos, cooperación internacional, apoyo a procesos participativos) y mediante encuentros presenciales (intercambio de experiencias, talleres, testeo de prototipos).
Desde muchos ámbitos se siente la necesidad de una sociedad civil motivada que intervenga de forma propositiva y creativa en la transformación y acondicionamiento del medio urbano. La idea es conectar en forma de red distintos agentes y ensayar su capacidad para incidir sobre la construcción colectiva del hábitat, entendiendo ese ‘hábitat’ como una entidad compleja donde se combinan, entre otros, aspectos constructivos, paisajísticos, sociales, culturales y tecnológicos que dan pie a múltiples enfoques disciplinares.
Entendemos que abrir canales de comunicación, debate y colaboración entre esa diversidad de agentes sólo puede incidir de forma positiva sobre la calidad y adecuación de las propuestas que de ahí puedan emerger. Por otro lado, ese ambiente de cooperación y comunicación puede servir de modelo de referencia para amplios sectores de la ciudadanía, para administraciones e instituciones a la hora de repensar nuestros entornos urbanos.
Esta red está en permanente crecimiento, con presencia de colectivos provenientes del Estado Español, Europa y Latino América y a día de hoy la componen, entre otros, Recetas Urbanas, Straddle3, La Fundició, Proyecta, Proyecto aSILO, Mytaki, Todo por la Praxis, Democracia, Patio Maravillas, Estaesunaplaza, Hackitectura, AulaAbierta, Nautarquía, M-etxea, Lur Paisajistak, Hiria Kolektiboa, La Matraka, vi-bok, Caldodecultivo, Alg-a, ColoCo, Sostre Cívic, VdeVivienda, Re-farm the City, Tv Negra, Semillero de Proyectos, Faro de Oriente, Nodo, Axial, Ecocultura TV, Global Nature, Apartados, Radiópolis, Unidad Permanente de Vivienda.
El encuentro se estructura mediante los siguientes elementos: presentaciones, talleres, acondicionamiento de espacios, wikiplaza y actuaciones musicales y audiovisuales. Además esta edición acogerá la presentación de tres herramientas de comunicación y colaboración fundamentales para el futuro de la iniciativa. Se trata de la editorial vi-bok , del videolog colectivosenlared y la herramienta colaborativa online arquitecturascolectivas.net, con las correspondientes presentaciones y sesiones informativas.
Y aquí la completísima lista de participantes, que a poco que investigueis, os daréis cuenta que no tiene desperdício.
Sólo añadir que he llegado hoy y me he emocionado al encontarme con tantos amigos y darme cuenta del increíble trabajo de acondicionamiento que has llevado a cabo durante toda la semana pasada en la que no puede estar.
Espero, durante estos días, poder aportar mi diminuto granito de arena a este ejemplar espacio de convivencia, en el que estoy orgullosa de encontarme inmersa.
Si estáis en Gipuzkoa, os recomiendo una visita a Pasaia…
Ante la grandiosidad de los proyectos de videoproyección en espacios públicos que me llegan por todas partes, en los cuales el principal objetivo es cambiar la configuración arquitectónica del edificio sobre el que se proyecta, convirtiéndolo en otro del que, por ejemplo, cae un torrente de agua, o que se destruye y vuelve a resurgir convertido en otro mucho más espectacular y otros miles de efectos sorprendentes, hoy fijo mi atención en intervenciones urbanas, también realizadas con complejas proyecciones, pero que no son tan sobrecogedoras en su resultado final.
Estas han sido llevadas a cabo por el artistaEd Purver que trata, en casi todos sus trabajos, de dar vida a arquitecturas que en algunos casos se encuentran vacías y sin uso, introduciendo en su interior, seres de gigante tamaño pero de aspecto cotidiano, que la habitan, juegan y miran al exterior, logrando animar el espacio y humanizarlo hasta puntos insospechados.
Esto ocurre en su obra, In Residence, llevada a cabo para la Liverpool Biennial, en la que el artista ha tratado de dar vida con sus imágenes, un barrio de Liverpool deprimido y con la mayoría de sus casas vacías durante años.
En esta pieza ha colaborado con jóvenes vecinos, realizando una vídeo instalación que los sitúa dentro de las casas, para lo que han tenido que quitar algunas de las protecciones de las ventanas dejando que por ellas salgan la imágenes de estos jóvenes en forma de proyecciones sincronizadas en 5 casas separadas dentro de la misma manzana.
Según cuenta el artista «estaba interesado en la restauración temporal de la relación entre una estructura construida y la presencia del cuerpo humano que constituye un «hogar»». Desde luego en mi opinión el resultado es mágico.
Algo similar hizo en su instalación There are giants in my building, esta vez en Brooklyn, o en A Show Of Hands, en la que mensajes de móvil fueron traducidos al lenguaje de los signos y proyectados en forma de manos y brazos emergiendo de las ventanas de un edificio.
Espero que os apetezca echar un vistazo a los vídeos, no os perdáis tampoco Future Perfect en el que se nos muestra de manera interactiva, la especulación inmobiliaria que está sufriendo Brooklyn. Muy interesante ver lo que puede llegar a ser el barrio en un futuro no muy lejano y lo que los niños que lo habitan querrían que fuera.
He conocido a este artista aquí y las fotos y vídeos son del autor.
Quiero mostraros la instalación de luz la que ha creado United Visual Artists (UVA) para conmemorar el décimo aniversario de la banda ancha en Reino Unido.
Cómo yahe hablado de ellos en el Ático me centraré en esta obra Speed of Lightque como casi todas las que diseñan, está pensadas para que la gente interactúe con ella.
Hilos de luz, son el nexo de unión de una pieza que se desarrolla en 6 habitaciones del Bargehouse, un almacén de material industrial con apariencia de abandono, situado en el Southbank de Londres.
En esta instalación, el público se sumerge en la arquitectura del edificio siguendo las líneas de luz que marcan el recorrido y en que van evolucionando en forma y color para que el itinerario sea animado y sorprendente.
Para llevar a cabo la instalación han utilizado utiliza más de 150 rayos láser con los que quieren evidenciar la presencia continua en nuestro entorno de la fibra óptica, que se utiliza en la banda ancha.
No todas las estancias han sido resueltas con la misma calidad, muchas de las piezas me recuerdan al gran maestro de la luz Carlo Bernardini que lleva muchos años dibujando con este material los espacios y la obra más sorprendente de la exposición, en la que recrean una sala de estar con todos sus perfiles arquitectónicos y en la que han dibujado en el aire un sofá con una mesa y un televisor, a base de perfiles dibujados con laser, me trae a la cabeza trabajos del maravilloso Pablo Valbuena del que no he hablado aquí porque ya lo hace todo el mundo y ya sabéis que no me gusta repetir…
Pero ya que hoy viene al hilo, no quiero dejar de menciona su ultimo trabajo en el Matadero de Madrid Quadratura en la que me sorprendió con una pieza de luz, en la que el espacio de la Nave del Matadero Abierto x Obras, es redibujado meticulosamente, marcando todos todos sus perfiles con líneas de luz, consiguiendo, a base del movimiento de las luces que nos sumerjamos en estado hipnótico, en el interior de la nave, con la sensación de que podemos seguir andando y andando hasta desaparecer.
Impresionante instalación que me hace admirar más aun a este meticuloso artista que juega con volúmenes y formas, creando espacios ordenados y limpios dentro del desordenado, imperfecto y caótico mundo real.
La pieza de UVAla he conocido aquí y las fotos las he cogido de la web de los artistas. La de Pablo Valbuena la vi in situ y he cogido las fotos delFlickr de Matadero.
Una delicada intervención con luz en la ciudad de Utrech, de esas que a mí me gustan, que no son demasiado invasivas y que además tienen una razón de ser.
Esta ha sido realizada porOkra con la intención de dar visibilidad al núcleo urbano que se remonta a la epoca de los romanos y que fue el origen de la ciudad, donde aún se conservan los restos arqueológicos del Domplein, un castillo cuyas paredes están ahora enterradas bajo tierra.
El estudio ha querido marcar todo el perímetro del castillo ahora oculto, mediante una línea de luz verde de 160 metros, que marca sin estridencias, su silenciosa presencia y que sólo se ve interrumpida en los lugares donde estuvieron las antiguas puertas del castillo.
La visión impactante de la intensa línea de luz , que recorre calles y plazas, se ve potenciada por un mecanismo de humo que surge del borde de la luminaria y que le da un efecto dramático altamente sorprendente, sobre todo cuando llueve o hay niebla.
A partir de esta pieza, ha surgido el Lumen Trajectum un paseo de 90 minutos a pie a lo largo de 18 obras de arte luz de artistas nacionales e internacionales en las cuales los artistas han dado prioridad a métodos sostenibles e innovadores en la iluminación.
Fina pieza que me hace reflexionar sobre el efecto catalizador que una pieza de iluminación urbana bien diseñada puede conseguir y eso sin deslumbrar y sin ser invasiva.
Lo he conocido aquí de donde también he sacado algunas fotos otras son de aquí y otras de google.
