febrero 16th, 2009

Agua en los espacios públicos


Es raro que los artistas urbanos consideren las fuentes y estanques públicos como material artístico, pero estos días he encontrado una intervención urbana con agua, que me apetece mucho dejar por aquí y que me ha recordado otra, que tenía ganas de mostraros.


En ambos proyectos, la simplicidad, la sensibilidad y la buena integración en el espacio público, me han impresionado, así que voy a contarlos de menor a mayor, es decir del que me encanta, al que también me gusta mucho…


La Street Fountain de Helmut Smith, un trabajo de 2002, que como el resto de su obra, me deja impresionada, por algo es invitado permanente en el ático. ¿Se puede hacer algo más simple y bien integrado en el entorno urbano? ¿no os gustaría encontraros con esta obra, tan diminuta y encantadora cuando andáis por la calle? a mí desde luego me alucinaría.


El planteamiento es bien simple, unos chorros de agua que surgen impulsados con una bomba de agua y que se activa con el agua acumulada por la lluvia en los huecos del pavimento deteriorado. Así de sencillo, como si casualmente se hubiera roto una tubería, pero con la ventaja de que no gasta agua innecesaria… pasmoso.


El siguente y mucho más ambicioso proyecto público ha sido creado por la artista Joanna Rajkowska y se llama Oxygenator.


Se trata de un estanque de unos 150 m2 de superficie y 1 m de profundidad, que ha sido construido por encargo del Centre for Contemporary Art de Varsovia en una superficie medio olvidada en un barrio caótico y pobre, donde se dan cita vagabundos oficinistas, ancianos y turistas, de paso hacia otros lugares.


En la superficie del estanque, unos cuantos nenúfares y flores de loto, algunas plantas en la parte inferior del estanque y burbujas de aire enriquecido con oxígeno, que emergen a la superficie y aumentan la concentracion de oxígeno en la zona, mejorando el ambiente y la capacidad de respirar. Por encima del estanque, se mantiene una niebla, producida por difursores que atrapan el aire enriquecido.

También los alrededores del estanque fueron acondicionados por la artista para el disfrute del entorno, lo mismo que los bancos.

Una pena que sólo durase un mes, me parece un agradable espacio de reunión vecinal, una plaza fresca y relajante, para disfrutar de ella en periodo estival y además… saludable…

Lo he encontrado aquí.


febrero 16th, 2009

Arte tejido a mano

Estuve en la maravillosa Lisboa el fin de semana. No tuve tiempo para mucha visita cultural porque preferí sentarme en las terrazas y cafés y ver pasar la gente…


Pero paseando por El Chiado me topé con una obra de Joana Vasconcelos colgada de un andamio y me acordé que nunca la había mencionado en el ático.


En realidad no todo su trabajo me gusta, sólo algunas cosas muy puntuales, pero aprecio en ella su interés en impregnarlo todo de ambiente hogareño con el espíritu del hecho a mano y técnica de artesanía popular, que sacado de contexto a veces produce efectos curiosos y que me hace recordar con cariño a una tía del pueblo que tenía la costumbre de llenarlo todo de tapetes de ganchillo.


Y hasta ahí llego, tampoco creo necesario explicar más, la obra habla sin necesidad de mis explicaciones.


Yo, me quedo con sus trabajos públicos, que tampoco son tantos… Vale, que no sé bien por qué está en el ático.


Lo ví… en la calle…
















febrero 13th, 2009

Ilustración urbana


Llevo tiempo intentando hacer esta entrada, pero es que el artista del que quería hablar, es algo escurridizo y no había manera de documentar su obra, no tenía ni blog, ni web, ni el tipo de páginas que yo frecuento…


El artista se llama San y por fin tiene una completa web de donde sacar información sobre su trabajo, gracias Guillermo por avisarme.


Desde que puse mis ojos en su obra, sobre todo la que a mí más me interesa, que es la que se deja en la calle, he admirado la calidad y buena técnica de sus trabajos, hechos con un mimo y dedicación más propia de un ilustrador minucioso, delicado, pulcro y con mucho tiempo por delante, que de un artista que deja obra en la calle y eso me parece tan generoso, que cada vez me sorprende más que se pueda hacer desinteresadamente.


No se prodiga mucho por Madrid, eso le reprocho, aunque lo entiendo, el tipo de trabajo que suele hacer, requiere tiempo y condiciones favorables, que aquí no parecen fáciles de conseguir, una pena.


Sigilosamente, como corresponde a un artista modesto, ha logrado, gracias a su bien hacer, trabajar pincel con pincel, con artistas de la talla del Maestro Blu, aunque tampoco ha despreciado colaborar con otros, como Liken, cuyo blog desgraciadamente ha dejado de funcionar correctamente y que aun no siendo muy conocido, a mi entender, apunta maneras


Haciendo un repaso por sus trabajos, me sorprende encontrarlo en paredes muy alejadas geográficamente, aunque parece que no olvida su tierra, Moraleja, pueblo extremeño cercano al mío, donde sigue dejando cosas de lo más interesantes.


Como ilustrador, tampoco tiene desperdicio, mejor lo veréis en su web, yo lo dejo aquí que ya he hablado suficiente, si no demasiado…


A ver cuando lo disfrutamos en los muros madrileños, sería un regalazo…


Lo conocí… pues… hace ya tiempo…














febrero 12th, 2009

Vacíos interiores


Hoy fotos, de esas que no puedo explicar. Sólo sé que las he visto y me han entrado unas ganas tremendas de entrar en ellas, sigilosamente, no tocar nada y mirar el vacío.


El artista se llama Todd Hido y siento que tiene una sensibilidad especial para retratar habitaciones vacias y cuanto más desnudas, mejor.


Su série Foreclosed Homes me ha abducido y me he quedado un buen rato mirando cada una de sus anodinos y casposos espacios, como si estuviera contemplando un prodigio de la arquitectura. ¿por qué ?… pues no lo sé… y tampoco voy a intentar dar con la causa, me conformo con mirarlas.


Su fotos de edificios con luz en las ventanas, tampoco tienen desperdicio, pero si me lo permitís, yo me quedo con esos interiores.


Lo he conocido aquí.
















febrero 11th, 2009

Balanceándose en un estatua


Un proyecto que me encantó, desde el primer momento en que me lo crucé, es el que la polaca Kamila Szejnoch presentó al Szpilman Award 2008 y por el cuál ganó.


La instalación se llamó Swing y forma parte de un proyecto en el que esta artista pretende cambiar es uso de los monumentos construidos por el gobierno comunista, tras la Segunda Guerra Mundial, en Varsovia.


Su idea es que, en vez de hacer desaparecer los monumentos que recuerdan episodios tristes de la historia, se les puede cambiar un poco el entorno y la apariencia evitando así tener que sacarlos de las calles, donde ya tiene un sitio asignado como si fueran parte del mobiliario urbano.


Así con unos pequeños «retoques» la percepción que tendremos de ellos puede variar completamente, adquiriendo una apariencia más apacible, agradable, útil o relajante.


Las imágenes ayudan a entender de lo que va el proyecto, la mayoría son retoques fotográficos excepto la del «Memorial to the Berling Army soldiers« en el que colocó un columpio atado a la gigante mano del soldado, con ella ganó el Szpilman Award.


Una original y sencillísima manera de cambiar el aspecto de un objeto inutil, situado en la vía pública, para darle un uso lúdico. De esta manera los viandantes recuperarán los espacios para el juego, que escasean en la ciudad.


Conocí este increíble proyecto aquí.

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