junio 20th, 2014

Metro para todos…

 

Fantástico proyecto en el que el artista Mohamed Abusa plantea, de manera mordaz y crítica, una solución de carácter artístico al problema del caos de transporte que sufren constantemente los habitantes de la Franja de Gaza.

 

 

Metro in Gaza (2012), es una instalación multimedia basada en la fotografía, el sonido, el vídeo y las reacciones de los espectadores, en la que trata de ironizar con este importante problema, para ello imagina un sofisticado medio de transporte, tipo metro o tranvía, apoyándose en la sarcástica idea de que los habitantes de Gaza tienen bastante experiencia cavando túneles

 

 

Así pues el artista nos propone una red de siete líneas de metro para conectar las diferentes áreas de la Franja, para lo cual, construyó una señalización de metro, con apariencia muy real e iluminado y se movió con ella por todos los lugares en los que imaginaba que podrían estar las estaciones.

 

 

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mayo 28th, 2014

Tradiciones revisadas

 

Hoy traigo al Ático a Beili Liu es una artista cuyas elaboradas instalaciones no dejan de sorprender tanto por su fragilidad como por su acercamiento a las tradiciones.

 

 

Esta mujer que nació en China y vive en EEUU ha debido someterse a dos sistemas de valores diferentes y a menudo contradictorias lo que se deja intuir en cada una de sus instalaciones que lejos de ser amables nos plantean conflictos irresolubles.

 

 

Según ella misma cuenta, trabaja principalmente en las instalaciones basadas en procesos que conceptualiza y da forma a través de los materiales que utiliza, en un esfuerzo para crear un trabajo que conecte las dos culturas en las que ha sido educada.

 

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abril 29th, 2014

Azul profundo

 

Hoy una entradita corta, que sirve para darme un chapuzón virtual en aguas mediterráneas de la mano de mi estimado Sam3 que últimamente no se prodiga mucho y que siempre consigue que me emocione con sus reapariciones.

 

 

Cada vez que miro esta pieza llamada Voluntas, me dan ganas de acercarme al mar, lanzarme y flotar y flotar… lejos… lejos… Para que luego digan que este tipo de intervenciones artísticas, no consensuadas, no aportan gran cosa al paisaje urbano y a la satisfacción de los ciudadanos. Por lo que a mí respeta, por mucho que me hubieran consultado, nunca se me hubiera ocurrido ni remotamente plantear un piezón como este, y nadie se imaginar el inmenso placer que me causaría poder ver todos los dias algo asi delante de mis ojos.

 

 

Me pregunto, con cierta pena, cuándo y por qué razón, la expresión artística personal  ha dejado de tener cabida en el espacio público, desplazada por una participación ciudadana, para mí gusto, mal entendida y no siempre bienintencionada (mucho que hablar de esto). 

 

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abril 24th, 2014

Tormenta interior

Hoy toca reseña, esta vez de uno de los últimos trabajos del artista Zimou, del que ya he hablado anteriormente en el Ático.

Esta vez una idea sencilla pero efectiva y de fácil ejecución, que convierte el interior de un edifico en el ojo de una tormenta de nieve, artificial y plasticosa.

 

Esta instalación, ha sido encargado por el Art Museum de Lugano, en Suiza, y el artista se valido simplemente de 36 ventiladores y 4,7 m3 de gusanitos de corcho de los que se usan para embalar.

 

 

Instaló los ventiladores proyectando aire a los 9 ventanales del edificio del museo y dejó sueltos los gusanos de corcho que acabaron arremolinados en las ventanas, por la acción de los ventiladores que atraían y proyectaban la falsa nieve sobre los cristales, dando la sensación visto desde fuera, que la sala estaba llena a rebosar de estos objetos blancos y bailarines actores de una dramática tormenta, aunque en realidad la acción transcurre sólo en las ventanas, dejando el resto del espacio libre y en calma.

Pero según leo, si se cruzaba el umbral y se accedía al interior del espacio , la percepción producida por el flujo y reflujo de los gusanos cambiaba radicalmente convirtiéndose en más abstracto, así el movimiento se percibía como mecánico, en lugar de natural, el zumbido de los ventiladores era de alta intensidad cubriendo hasta el tic tac del poliestireno en las ventanas, revelando por lo tanto el origen artificial de la instalación.

Una poética manera de explicar la mecánica que se esconde detrás de un fenómeno natural aparentemente impredecible.

En la documentación adjunta os haréis mejor idea de lo que he intentado contaros.

 

Yo lo he conocido aquí de donde he sacado fotos.

abril 14th, 2014

Cristal emisor de sonido y luz

Aunque Bohyun Yoon no es nuevo en el Ático y ya he dicho a diestro y siniestro que me encanta su trabajo de descomposición de cuerpos mediante espejos… una maravilla…. Hoy, quería invitarlo de nuevo y repasar sus trabajo con cristales, que me parecen de gran sensibilidad tanto estética como conceptualmente hablando.

 

 

Sobre todo me apetecía centrarme en su pieza Glassorganism en la que recoge planteamientos y soluciones estéticas que ya nos había presentado en trabajos anteriores.
Para llevarla a cabo. el artista utiliza antiguos juguetes tradicionales de cristal  japonés llamados “Popen” objetos de gran valor histórico que producían sonidos al interactuar con el aire soplado.

En los templos budistas, la tradición manda que se coloquen campanas de cristal, con el fin de “ver” el viento y eso es lo que ha pretendido Bohyun Yoon , dibujar el sonido para visualizarlo, convertido en un universo cambiante de microorganismos o estrellas luminosas que explosionan en el cosmos.
 Según cuenta el artista, le interesa el contraste de los gestos violentos con la música armoniosa y la acción de control que hay que ejercer para que acabe sucediendo el milagro.
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