septiembre 4th, 2009

Liberando tierra bajo el asfalto


Después de una agradable cena, un placer Andrés, en la que la conversación ha girado en torno los usos del espacio público en general y de Madrid en particular y en la que yo, como siempre, me he quejado de la dureza de las plazas y espacios públicos renovados del centro de la cuidad, me ha apetecido mucho, mucho, hacer esta entrada, sobre una iniciativa que me ha contado mi amiga María y que me ha parecido de lo más interesante.


Se trata de un curioso movimiento llamado Depave iniciado en Portland, Oregon, con el fin de liberar la tierra, aún viva, de esas capas de asfalto y hormigón que normalmente cubren aparcamientos y antiguas construcciones ahora en desuso, que está impidiendo que la naturaleza vuelva a formar parte del paisaje urbano.


Lo que hace esta asociación, formada por voluntarios, es localizar zonas pavimentadas, que ya no se utilizan y conseguir los permisos para levantar el pavimento, hasta dar con la tierra sepultada debajo.


Una vez libre de esa barrera, ellos se encargan de curar y hacer de nuevo fértil el suelo, para que, donde antes había una gris, deteriorada y dura superficie, ahora crezcan bonitos jardines urbanos…


Este verano han liberado 6 zonas de asfalto. Gracias a la ayuda de multitud de voluntarios, de 20 hasta 100, dependiendo de la extensión a destapar, han conseguido crear jardines comunales de urgencia, en los alrededores de iglesias, escuelas, galerías de arte, refugios para homeless…


El proyecto es bastante interesante y merece la pena conocer más sobre él, ya que yo no lo puedo contar todo aquí, así que os recomiendo que leáis detenidamente la página de esta asociación, donde dan concretas instrucciones para poder desarrollar este tipo de actividades en cualquier localización.


Ahí cuentan por qué es interesante lleva a cabo este tipo de iniciativas, qué hay que hacer con el material levantado, cómo tramitar los permisos, y tratar la tierra para que vuelva a ser fértil, una vez sacada a la superficie, … también te puedes inscribir como voluntario o proponer nuevas zonas a liberar.


Bonita idea ¿no? y especialmente útil en zonas económicamente deprimidas de la América profunda, donde proliferan espacios comerciales abandonados, con grande extensiones de aparcamientos que nadie utiliza.


A mí, me dan ganas de empezar, por alguna plaza de Madrid, aunque aquí la tierra no esté precisamente en zona deprimida, ni asfaltada, sino en céntricas localizaciones y bajo losas de granito.


Gracias querida María por el soplo…










septiembre 3rd, 2009

Respiraciones atrapadas en bolsas


10 días soplando bolsas, en eso consistió el proyecto que el artista honkones Pak Sheung Chuen presentó en la Bienal de Busán de 2006.

Para su obra Breathing in a House lo que hizo este artista fue alquilarse un piso estandar amueblado, para dos personas, en la ciudad de Busán y tratar de evidenciar la cantidad de aire que tenía que respirar, para llenar todo el espacio libre del piso.


Las medidas de piso 6,7m x 2,7m x 2,2m, bastante pequeño, se empezó a llenar de bolsas transparente que el artista fue soplando una a una y etiquetando durante 10 días, en los que no abandonó el piso en ningún momento.


Cada día que pasaba, el espacio vital del artista iba disminuyendo, encontrándose el último día prácticamente sepultado en bolsas, hasta que ya no tuvo espacio y se vio obligado a salir.


Según nos cuenta el autor en su blog, el trabajo es una performance sobre las condiciones precarias de la vida cotidiana de muchas personas que viven en tan pequeños habitáculos y además es una investigación escultural que simboliza el espacio que ocupa del aire dentro de los espacios físicos, o algo así…


Una simbólica manera de representar esa parte de su vida, de su respiración, que fue absorbida por el apartamento, durante los 10 días que vivió allí.


A mí me ha gustado ver de manera gráfica, cómo la respiración se convirtió en parte de los elementos que rodeaban al artista y que a su vez le iba quitando el espacio que necesita para seguir respirando…


Llegué aquí desde la Bienal de Venecia donde Pak estuvo representando a los artistas de Hong Kong.


Las imágenes de mala calidad, son capturas de pantalla de You Tube, siento no tenerlas mejores.








agosto 31st, 2009

Reflejos geométricos en la naturaleza


Increíbles intervenciones en la naturaleza, del artista ruso Francisco Infante -Arana, sí he dicho ruso y su mujer Nonna Gorunova, llevadas a cabo desde los años 60 hasta nuestros días.


Me gustan especialmente las realizadas con figuras geométricas de espejos, que los artistas ponen en contacto con la naturaleza, para crear juegos de inusuales perspectivas, que me sorprenden y encandilan. Y no puedo dejar de admirar los efectos que consigue delimitando sombras con perfiles de colores, de lo más sutiles.


Casi todos los trabajos, con claras influencias suprematistas, me parecen de gran nivel y no puedo aportar mucho más, que no se aprecie en las fotos. Bueno, sólo un apunte personal, estos trabajos, me hacen pensar en otros que veo constantemente y que han sido llevados a cabo por artistas mucho más contemporáneos.


Me gusta eso de echar la vista atrás y recibir increíbles sorpresas como estas. Lo conocí aquí y después lo he vuelto a ver aquí y aquí. Lógicamente, no soy la única a la que le gustan estas intervenciones en entornos naturales.


Ahí van un montón de fotos que he sacado de aquí.

















































agosto 29th, 2009

Calma después del deporte

Fotos de lugares reservados para el deporte, espacios cerrados que no frecuento y que en ocasiones contemplo desde el televisor, se vuelven totalmente pictóricos, cuando el fotógrafo Elliott Wilcox me los muestra desde tan cortas distancias.


Cuando veo sus fotos, además de hacerme reparar en el intenso colorido, que no puedo apreciar desde la pequeña pantalla de mi televisor, me hace pensar en la doble vida que tienen ciertos espacios cuando se dejan de usar. En este caso el contraste es más evidente porque al estar asociados al movimiento, la competitividad y el bullicio, verlos vacíos, me producen una calma y sosiego total.


Por supuesto, no puedo dejar de lado el gran sentido de la composición que tiene este fotógrafo para elegir sus encuadres, aislando los elementos y resaltando las lineas, para mostrarnos composiciones totalmente abstractas y con texturas de lo más plásticas.


Y esto es lo que me ha inspirado hoy, en las eternas horas de aeropuerto, previas a mi vuelta a España… no se bien por qué, quizás por el anodino y poco interesante entorno que me rodea en este momento.


Mañana más y ya desde casa. En este momento, creo que no tengo muchas ganas de volver…


El trabajo de este fotógrafo, lo he conocido aquí.






agosto 26th, 2009

Clásicos renovados


Hoy os presento una casa que me ha llamado la atención y que quería dejar por aquí por si a alguien le inspira y se le ocurre cómo mejorarla, dicho sea de paso. Se trata de la casa diseñada por los arquitectos Kavellaris Urban Design en Australia.


La Perforated House, llama la atención por su simplicidad. Un cubo cuyo frontal y parte posterior han sido recubiertos por, entiendo yo, una especie de policarbonato celular traslucido, sobre el que se han impreso dibujos, que hacen referencia a elementos ornamentales de la arquitectura clásica, de esos que, muy a mi pesar, aun están a la orden del día en construcciones contemporáneas y no sólo de Australia, también en España. Si alguien lo duda, sólo tiene que darse un paseito por las zonas de chalets de los alrededores de cualquier ciudad o pueblo, de la geografía española.


El caso es que, en Australia, son también muy comunes y los arquitectos de Kavellaris, opinan que este tipo de construcciones son poco ecológicas y sostenibles, por lo que han querido hacer un guiño humorístico, aplicando estas imágenes manidas, en su construcción contemporánea.


Las fachadas, con la acción de la luz sobre su superficie, pasan a ser traslúcidas, logrando así una ligereza que contrasta enormemente con la robustez y contundencia del edificio durante el día, y eso es lo que me parece más interesante de esta propuesta.


Tanto los paramentos exteriores, como las paredes interiores, son móviles por lo que el edificio adopta muchas formas dependiendo de los usos del momento. Además, al abrir todos los paneles consiguen que el exterior y el interior formen un solo cuerpo.


Toda la distribución de la casa se ha hecho pensando en lo privado y lo público, así han distribuido las dependencias para que en la parte superior, que es la que más visibilidad tiene desde la calle, estén alojadas las partes menos privadas de la casa…


Además, cerramientos herméticos con dobles paneles y ventilación interior y paneles solares ayudan a un consumo más sostenible.


Hasta aquí todo bien, el exterior me gusta, pero… el mobiliario y los equipamiento interiores son de lo más básico, que he visto, muebles tipo ikea, para que nos entendamos, varias piezas de mobiliario de autor, de las que me encuentro por todos lados y sobre todo ningún cuidado en los espacios exteriores me hacen pensar en un piso piloto con pretensiones.


En cuanto a la distribución de los espacios, también tengo mis dudas sobre su eficiencia real, cocina abajo, comedor arriba… Los dormitorios abajo, el espacio que menos se disfruta es el más accesible…


Además el que no haya ningún paramento completamente transparente en toda la superficie, me produce sensación de claustrofobia, a no ser que tengas abierto todo, y eso sólo pasa en verano, estás encerrado en una caja solida, sin referencias exteriores.

En fin… dudas de un profano en cuestiones habitacionales porque…»doctores tiene la santa madre iglesia»…

Eso sí, afortunado vecino de enfrente, lo bien que me lo pasará viendo siluetas…

Lo he conocido aquí, de donde también he sacado las fotos.

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