febrero 27th, 2008

Casa de muñecas habitada por drogadictos borrachos y prostitutas


El por qué a una señora con pinta de madre de familia americana, aficionada a construir casas de muñeca tradicionales, le da por recrear en miniatura edificios ocupado por drogadictos borrachos y prostitutas, es algo que se me escapa, por mucho que la buen señora intente explicarlo.


Me ha llamado tanto la atención lo que ha hecho Grace Shaw, que no me podido resistir la tentación de comentarlo.


Ya se que hay personas a las que no les agrada ver cosas feas por aquí, pero nunca ha sido mi intención hacer de este ático, un catálogo de cosas bonitas, de buen gusto y estéticamente ejemplares, para nada.


Sí, lo confieso, al igual que me gusta ojear productos para millonarios, a los que les sobra el dinero, pero andan algo escasos de gusto, también me produce gran placer sumergirme en los abismos de lo kitsch, cutre y uncool, que le vamos hacer….


La recreación que esta miniaturista ha hecho de un típico edificio en hilera de la ciudad de Baltimore demuestra que no se puede juzgar a las personas por su aspecto y que tras una cara angelical e inocente se puede esconde un auténtico friki.


La idea se la dio su marido. Cuando ella le preguntó qué podía hacer con una maqueta de un edificio Row House típico de Baltimore, él sin dudar le dijo que una casa de vendedores de crack.


Y eso es exactamente lo que ha hecho. En la parte delantera, una fachada tradicional a la que se ha añadido algún que otro graffiti, en la posterior, todo un universo de marginación a pequeña escala.


El primer apartamento, de dos plantas, perteneciente a un vendedor de crack, está totalmente destrozado, todo roto y sucio, colchones por el suelo, paredes agrietadas, cortinas descolgadas… un tipo colocado en la bañera y los perros como amos y señores…no le falta detalle.


El segundo, apartamento está ocupado por un pub en la parte inferior y una tienda de libros pornográficos registrada y clausurada por la policía, en la parte de arriba.


El tercero, un prostíbulo de lo más decadente, tampoco le falta detalles, la planta baja es un cursi recibidor, todo lleno de encajes y maderas brillantes, en el piso superior el dormitorio con la prostituta en salto de cama y recargada decoración en dorado y púrpura.


Al cuadro hay que añadir un policía de la D.E.A. y un borracho que permanecen en la calle, en el tejado, una plantación de marihuana.


La ambientación está realizada con tanto detalle que me hace sospechar que la dulce señora se ha pasado mucho tiempo en escenarios reales para documentarse.


En fin, espero que no me tengáis en cuenta un post de tan mal gusto, pero a veces no me puedo resistir a cosas así. Por lo menos esto es ficción y no lo que estamos viendo estos días en la caja tonta.

Lo he visto en BB Blog.

febrero 27th, 2008

Vinilos con cierta pátina


Cada vez es más fácil encontrar stickers (pegatinas de vinilo) con los que decorar las paredes de nuestra casa, se pueden conseguir con relativa facilidad sobre todo de temáticas florales, ornamentales, de graffiti o que imitan elementos arquitectónicos y de decoración.


Pero los que fabrica la empresa Harmonie Intérieure tienen un estilo especial sobre todo su serie Temp Retróuvé me ha llamado la atención.


Se trata de de una colección compuesta de 6 modelos de temática tipográfica y cuidados colores inspirados en el pasado. Antiguos tampones, fragmentos caligráficos junto a ornamentos tipográficos, reproducciones de libros y de documentos, todos ellos con las imperfecciones producidas con el paso del tiempo.


Cada modelo está fabricado en tres o cuatro tamaños que pueden llegar casi a los 2 metros y los precios oscilan entre 17 euros y los 106 euros.


El resto de las series, Organic, Ornements y Kids también tienen un aire anticuado que las hace distintas a las de otros fabricantes.


Además esta empresa comercializa vinilos de tipografías japonesas y reproducciones fotografías de temática oriental o tipográfica.


Otra opción para los que están cansados del estilo Domestic.


Lo he visto en BB Blog.






febrero 26th, 2008

Delicada cerámica


Esta noche me apetece algo delicado, ¿por qué será?. Algo que me guste sin más y de lo que no haya que hablar demasiado, sutil, frágil y que transmita calor humano.

Pues todo esto me inspira la cerámica de la belga Lucile Soufflet, tierna y con cierto aire nostálgico, que me agrada sobremanera.


Sobre todo las re-cup esas tazas imperfectas, rotas y despostilladas, de un blanco inmaculado y que parecen haber sobrevivido a muchas batallas del hogar. Modestas y encantadoras que dan ganas de tener entre las manos.


Formas modernas con motivos antiguos y algo cursis, así son las piezas de la serie Les objets roses. Fina porcelana china que de la sensación de romperse sólo con mirarla.


Casi etérea, la fuente plat à la rose creuse, es una pieza de delicada cerámica perforada, imitando antiguos motivos ornamentales florales. Pertenece a la colección Royal Museum of Mariemont.


Además, también ha diseñado un juego de 8 tazas blancas con distintas asas azules, llamado Lucile, un plato de sopa irregular llamado Assiette à soupe y Les Objets Blancs una versión de los, tan de moda, objetos cerámicos que imitan a otros de usar y tirar. Botellas de plástico, vasos de papel, bandejas para comida precocinada son su fuente de inspiración.


Además de cerámica, Lucile ha diseñado mobiliario urbano, sobre todo bancos públicos: El modelo que más me gusta es el SDP versátil y con muchas posibilidades para relajarse en solitario o compartir con familia o amigos.


La pieza 2 Chaises 1 Carré donde la autora sitúa dos sillas en plena naturaleza, frente a un marco cuadrado, que parece delimitar una vista del paisaje, como si quisiera acotar un cuadro vivo.


Por fin algo de diseño, que últimamente lo tengo algo dejado de lado.

febrero 24th, 2008

¿Qué es "Verdad"?…


Quería dejar por aquí una intervención urbana llamada Truth que me ha llamado la atención y de la que no se muy bien qué pensar.


Podría parecer que son piezas decorativas que algún diseñador, contratado por el ayuntamiento, se hubiera dedicado a instalar por la ciudad, para embellecerla.


Pero no, se trata de una acción de arte urbano, llevado a cabo por un artista en la ciudad polaca de Wroclaw. Bueno en realidad según cuenta él mismo, no es un artista, es un diseñador industrial, aunque confirma que su obra es arte callejero…


Realizada con figuras geométricas y formas tipográficas en 3d, que superpuestas forman complejas composiciones escultóricas, todas muy decorativas y pensadas expresamente para el lugar en el que se van a ubicar. Desde luego, no se puede negar que hay una gran carga estética en todas sus piezas lo que a priori no es bueno ni malo.


Las piezas son instaladas en lugares abandonados y edificios viejos y decrépitos a los que aporta un toque de minimalista y aséptica belleza. También añaden una pincelada de color, a anodinos edificios y a parques y jardines.


Es otro tipo de intervención urbana al que no estoy demasiado acostumbrada, no reivindica, no interfiere, no molesta, y además al irse desintegrando queda perfectamente integrada en el paisaje, sin estridencias, como si hubiera estado allí siempre.


¿Se podría considerar la intervención de un artista o la intervención artística de un diseñador industrial?, o, o, o, o… yo qué se… lo dejo aquí y que cada uno decida.


Lo he visto en Yatzer.

















febrero 23rd, 2008

Botellas gigantes en São Paulo


Nada tiene que ver el arte brasileño que he visto en Arco, con el que lleva a cabo Eduardo Srur, un artista de São Paulo decidido a poner en evidencia esos espacios públicos que no queremos ver, las cloacas de la ciudad ante las que todos cerramos los ojos.


Para ello esta vez se ha valido de una enorme botella de plástico hinchable que ha situado en la uno de los espacios más contaminados de las margenes del río Tiete. La intención es que todos los que pasan por allí, normalmente a gran velocidad, reparen en ella.


El artista no pretende convertir el río Tiete en un lugar bonito, esta pieza no es un adorno, lo que quiere es que la sociedad tome conciencia de la contaminación que producen los materiales no biodegradables, concretamente las botellas de plástico, tan abundantes en esta parte del río.


La suya ha sido construida por láminas de PVC y nylon y ha permanecido hasta finales de enero con la intención de volver a ponerla pronto en el mismo sitio. Paralelamente a esta intervención, ha tenido lugar un «desfile de moda tóxico» en el mismo espacio.


Esta acción forma parte de un proyecto más ambicioso que el artista gestó en el 2007 y que consiste en intervenir una extensión de 2 kilómetros de las margenes de este río, que el gobierno local está intentando rehabilitar y que en este momento está altamente contaminado.


30 botellas gigantes de vivos colores ocuparían durante 30 días el espacio, con en mismo propósito reivindicativo. Por la noche, iluminadas seguirían llamando la atención de los transeuntes, como faros fluviales donde se dirigen todas las miradas.


Espero que hayan tenido en cuenta el reciclado final de los material utilizados para estas esculturas de plástico, porque se van a emplear grandes cantidades para su elaboración, y ese proceso también es altamente contaminante.

Como ya andaba metida en la pagina del artista, me he paseado por otros de sus trabajos y he encontrado otros interesantes.


En su intervención urbana Kayaks en 2006, eligió el cauce del río Pinheiros también en São Paulo y también contaminado, para lanzar 100 kayaks y 150 maniquíes montados en ellos a lo largo de 5 kilómetros.


El propósito de la acción era que los ciudadanos pensaran en el uso que en la década de los 40 había tenido el río como sitio de recreo de los ciudadanos, y que ahora se ha perdido por la contaminación y el inmovilismo de los ciudadanos.


Otra acción llevada a cabo entre 2003 y 2007, Camp of Angel, consistió en acoplar tiendas de campaña de tamaño real en fachadas de edificios. Desafiando la ley de la gravedad, estas fueros instaladas perpendiculares a edificios de Brasil, Francia, Suiza y Cuba…


Elige, no sólo edificios representativos, también algunos que están a punto de ser demolidos, en ellos monta sus tiendas de campaña, de vivos colores y que se iluminan por la noche. Campamentos para ángeles situados en edificios muy terrenales.


En la instalación Bicycles 2007, sitúa bicicletas pendientes de un cable, sobre la Avenida Paulista, también en São Paulo. De un lado al otro de la calle, las bicis van circulando por el aire, como si el carril bici estuviera situado en el cielo.


Esta es una pequeña muestra de su obra, no toda con la misma calidad artística según mi opinión. Personalmente me gustan las que tienen un mensaje más social aunque en todas veo el problema de la gran cantidad materiales plásticos empelados en su elaboración.


Me estoy volviendo algo intransigente…

Lo he visto en Nómada y en io9.

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