Hoy os dejo algunas de las instalaciones que a llevado a cabo el artista Krištof Kintera utilizando farolas.
Algunas me gustan enormemente sobre todo claro está las que lleva a cabo en el espacio público, por su sencillez, por ser poco invasivas y por el efecto sorpresa que deben causar en el espectador que se las encuentre de improviso, en muchos casos seguro que piensan que son accidentes casuales.
Poco más que decir que no podáis apreciar en las fotos…
Por fin mis amigos Gosia Janik y Fernando Ocaña me han hecho unas fotos como dios manda de las FEEAS, ya era hora. Os dejo algunas, y el resto podéis verlas aquí.
Cuando las he puesto todas juntas para fotografiarlas, me he dado cuenta que muchas de mis paranoias y obsesiones personales están reflejadas en estas piececillas maliciosas.
Ahora estoy haciendo nuevas piezas, esta vez con herramientas y mecanismos varios, por supuesto también antiguos, no se me ocurre mejor manera de quitarme el estrés…
Os dejo también unos retratos con FEEAS, hechos por Gosia y Fernando.
De mi visita al cada día mas monótono Arco, sólo he podido interesarme verdaderamente por el trabajo, en forma de fotografía documental, del artista Braco Dimitrijevic que para mi sorpresa, data de 1968. Vaya por dios, no puedo estar más desactualizada…
Nada más llegar a casa me he puesto a investigar sobre este hombre del que no había escuchado nunca hablar y me he encontrado una interesante muestra de trabajos conceptuales de temáticas muy cercanas a las que están desarrollando muchos artistas en la actualidad.
Según he podido conocer, este artista ganó una reputación internacional en los años setenta con su serie Casual passer-by, en la que los retratos gigantescos de fotos de personas anónimas fueron exhibidos en las fachadas y vallas publicitarias en importantes ciudades europeas y americanas.
Os dejo los últimos trabajos con luz que mi admirada Kitty Kraus ha expuesto en la Focal Point Gallery.
Aunque no son las piezas que más me gustan, por tener una apariéncia más sólida y estable que los trabajos que verdaderamente me encandilan de ella, mucho más frágiles y desmontables… me merecen una referencia, mas que nada, porque no quiero perderle la pista, ya que no tiene página web.
En este caso, ha creado unas instalaciones simples, con apariencia minimalista, en las que la fuente de luz, perfectamente integrada en su superficie, hace que el espacio expositivo quede delicadamente iluminado. Vamos, que las piezas funcionan casi como lámparas.
En la primera instalación, la luz que se filtra por la parte superior, proyecta un delicado juego de sombras que consigue dividir el espacio en dos mitades de suave degradado, separados por una perfecta línea de sombra.
Ya he dicho muchas veces que son los artistas que más admiro los que más me cuesta traer al Ático, se que mis explicaciones poco eruditas, nunca van a estar a la altura de su trabajo, este es el caso de Lygia Clark una artista que me ha enseñada algunas cosas valiosas sobre el arte colectivo, la autoría, el cuerpo, la interacción y muchos más conceptos que me inspiran en el trabajo.
Está claro que yo no puedo hablar de ella, así que he buscado un texto titulado Arte, Individuo y Sociedad escrito por Noemi Martínez Díez, en el que se explica su obra, y así yo me dedico a rastrear imágenes, que intenten ilustran un trabajo muchas veces no documentado, personal y pionero que mucho me recuerda a cosas vistas en la actualidad, años después de que ella las experimentara.
Dejo como resumen una frase de Camus que define muy bien su posición ante el arte: «Llega siempre un tiempo en donde es preciso escoger entre la contemplación y la acción»… y otra de ella misma «Ahora que el artista ha perdido en la sociedad su calidad de pionero, cada vez es más respetado por el organismo social en descomposición (..) el está digerido por la sociedad, que le otorga un título y una ocupación burocrática: Ingeniero del ocio del futuro…
