Hoy vuelve un clásicos al Ático, ya se que me repito, pero al ver la última instalación de Luzinterruptus me han dado ganas de dejarla por aquí rápidamente.
Y como siempre, dejo que hablen ellos que lo explican mejor que yo…
«Hace un par de semanas, Madrid se preparaba para celebrar la Fiesta Nacional Española, que como todos los años y a pesar de la recesión económica, se celebra, con gran boato y despliegue de medios, el 12 de octubre.
Hoy os dejo fotomontajes hechos por el diseñador Robert Rickhoff en los que se cuestiona el espacio público, el urbanismo y la arquitectura y sus posibles usos alternativos y más imaginativos.
La serie se llama Out of Place y según nos cuenta el autor, con estos montajes intenta dar una nueva mirada a nuestra vida cotidiana en la que trata de demostrar la utilidad de la ordenación del territorio.
Esta visión distorsionada y exagerada, logra cambiar las relaciones lógicas con la ciudad, cuestionando nuestro sistema de seguridad y la calidad de vida que esta nos ofrece.
Una instalación que nos ayuda a pensar en cuando y donde uno puede estar siendo observado por una cámara de vigilancia. El artista. Marcos Zotes utiliza un sensor y un proyector a distancia para iluminar el campo visual de una cámara frente a un banco de Rejkjavik.
Según nos cuenta el autor su intención es hacer que la gente tome conciencia de las herramientas de control en el espacio público y la cantidad de espacio que cubren con su campo de visión.
La instalación se llama [e] misión , y para llevarla a cabo el artista colocó de manera ilegal, un sensor sobre una cámara de circuito cerrado de televisión en una calle de la capital de Islandia.
Cuando el sensor se activa, manda señal a un proyector colocado al otro lado de la calle , creando un foco de luz en el campo de la cámara de visión que ilumina a cada transeúnte.
Peter Erskine es un artista que utiliza los colores de la luz para llevar a cabo intervenciones en las que genera arcoíris mediante prismas, elegidos especificamente para las condiciones del entorno donde se van a colocar. Así sus instalaciones han conseguido superponen el espectro solar a edificios públicos de todo el mundo .
Estas piezas, dependiendo del ángulo del sol , la intensidad y el color cambian continuamente con la hora, el día y la temporada, por lo que son percibidas siempre bajo una luz nueva y fresca.
Aunque ha intervenido multitud de espacios parece que siente cierta predilección por los edificios de la antigüedad, especialmente los italianos en los que ha trabajado durante años.
En la página del autor podéis encontrar más explicaciones y ejemplos de todos sus trabajos, yo lo dejo aquí por hoy.
Marc Trotereau además de ser un prolífico diseñador industrial y un creador de series limitadas de objetos, es un observador de las pequeñas cosas que pasan en la calle en las que trata de intervenir poniendo su personal orden.
Según cuenta, es un andarín y un observador apasionado atraído por el ambiente de la ciudad. El espacio público le da la oportunidad de agudizar su curiosidad y su capacidad para fijarse en los detalles. Se trata de un lugar único para crear conceptos espontáneos que interactúan directamente con la gente, y para observar su reacción.
De esta idea surgen sus pequeñas intervenciones urbanas, llevadas a cabo con piezas y basuras que selecciona, clasifica y vuelve a dejar en su lugar de origen en composiciones ordenadas que dan un significado nuevo a tan modestos objetos.
