septiembre 27th, 2010

Mensajes con bombillas

Intervenciones en el espacio público en su mayoría, en las que se nos muestran mesajes luminosos que nos transmiten consignas cargadas de humor.

El artista Nathan Coley crea sus rotulos luminosos, no en neon, sino a la manera tradicional, por medio de alineaciones de bombillas, que componen textos, que tienen la virtud de provocar en el espectador un sentimiento cálido y aocogedor al verlos.

Ademas, los mensajes son aparentemente fáciles de asimilar, pero de una manera algo surrealista, nos situar en un contexto que quizás no sería el que desearamos para ese momento…

Os dejo también imágenes de algunas de sus instalaciones arquitectónicas.

Ya lo conocía pero me lo han recordado aquí. Las fotos son de esta otra página.

septiembre 24th, 2010

Un invierno en Berlín

Así es la particular visión del fotógrafo Matthias Heiderich de un invierno en Berlín.

Y aunque creo que se me haría bastante dura la vida en la ciudad en esa época del año, tengo que reconocer que las imágenes son una maravillosa invitación a visitarla en profundidad…

En fin, tengo pocas palabras para describir lo que las imágenes explican a la perfección, así que mejor os dejo con ellas, animándoos a echar un ojo al resto de su trabajo, donde  nos presenta un Berlín mucho más colorista y alegre.

Lo he conocido aquí y las fotos son del autor.

septiembre 20th, 2010

Espacio arquitectónico dibujado con finas líneas rojas

Aplicando a la construcción, herramientas de fabricación digital, el estudio Macdowell.Tomova, ha creado el hermoso Wave Pavilion, una pieza de gran ligereza y elegancia, que hace funciones tanto de mobiliario urbano, como de espacio de reunión para los estudiantes que la Univerdidad de Míchigan.

Ha sido diseñado utilizando complejos sistemas de dibujo digitales, que un robot ha materializado en finas barillas de hierro de vivo color rojo, las cuales van componiendo  formas secuenciales, que parecen jugar con sus propias sombras y que se asemejan a la representación de  la estela de un elemento en movimiento, visto en la pantalla de un ordenador.

Un buen ejemplo para los estudiantes de arquitectura de esta universidad, de cómo la tegnología puede ayudar a crear hermosas piezas llenas de sensibilidad y que además se integran sin problema en el paisaje natural.

Eso sí, comoda lo que se dice cómoda, para sentarse, no me parece…

Lo he conocido aquí de donde he sacado también las fotos.

septiembre 20th, 2010

Esculturas en equilibrio

Hoy os invito a echar un ojo a las esculturas del artista Scott Jarrett, que aunque me recuerdan a algunas otras que he publicado anteriormente por aquí, merecen un poco de atención por mi parte ya que son urbanas, mas o menos expontáneas, hechas con sentido del humor y colocadas en espacios abandonados o deteriorados, con una clara intención de utilizar lo que los cuidadanos deshechan y la ciudad pone a su disposición de forma gratuita.

Todas esas características juntas hace que no me pueda resistir a mostrároslas, algunas son de lo más divertidas.

Si hubiera que resaltar alguna característica especial de estas esculturas, sería sin duda, el forzado equilibrio que el artista tiene que hacer para que cualquiera de sus piezas desafíe la ley de la gravedad valiendose de elementos rudimentarios, ya que siempre trata de colocar los objetos grandes en la parte superior de la pieza, sustentados por ligeros y escasos palos o tubos, lo que otroga a todo su trabajo un sentido efímero e inestable, que provoca en el que las está viendo, la sensación de que no podrán resistir y que en cualquier momento va a desequilibrarse y caer.

Y poco más que decir que no podáis ver en las fotos que el artista toma para que su trabajo no desaparezca entre otras muchas curiosidades de la vida diaria.

Lo he conocido aquí y las fotos son del autor.

septiembre 17th, 2010

Batalla en los límites de la ciudad

Fotos inquietantes en las que se nos muestra cambos de batalla contemporáneos, donde lo que se esta representando es una guerra, pero no militar, sino otra igual de cruda y preocupante, la del hombre con el medio ambiente, con la industrialización, con el progreso, con el urbanismo, y todo ello captado desde la distancia, para así poder tomar la escena completa y no dejar nada sin contar.

El autor es Hin Chua, y la serie se llama  After de Fall. En ella. el fotógrafo dirige su mirada a la periféria de grandes ciudades, donde la vida urbana y la presencia del hombre empieza a desdibujarse en el entorno natural, pero que aún es patente en pequeños detalles que él nos muestra con aparente amabilidad, con gran carga estética, pero que en las que no deja de lanzarnos constantes mensajes de inquietud.


Según nos cuenta el fotógrafo, «su trabajo explora los efectos de los conflictos y colisiones que poco a poco y de manera caótica van remodelando los espacios que nos rodean, consiguiendo escenas imprevisibles y a  menudo preocupantes.


Este silencio del traspaso, la transformación de un entorno a otro, puede hablar de algo más profundo dentro de nuestra memoria colectiva: la alteración de los lugares que alguna vez conocimos, un recordatorio inexorable de la inevitabilidad del cambio …



Así este conjunto de fotos, pueden considerarse un homenaje personal e íntimo, a su personal paraiso perdido.


Buen tema para pensar este fin de semana que por fin salgo de la ciudad, espero encontrar yo misma esos rastros en mi viaje…


Lo he conocido aquí y las fotos son de autor.




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