agosto 19th, 2013

Túnel de voces y luz

Siempre es causa de celebración para mí que los coches sean desplazados del espacio público, por personas, animales o cualquier objeto, que no contaminen y deje que podamos disfrutar de calles que antes nos pertenecieron…

Y esto es en lo que mi admirado Rafael Lozano-Hemmer ha trabajado los últimos meses, nada menos que en New York una ciudad donde resulta complicadísimo por no decir imposible, llevar a cabo instalaciones en las calles,  por las intrincadas burocracias que hay que salvar y los seguros tan desorbitados que hay que pagar…

Pero el caso es que él lo ha conseguido y durante el Summer Street, festival de arte público que todos los veranos toma las calles de la ciudad, (estas cosas sólo se consiguen si hay un evento festivalero de por medio) ha dado vida a una instalación llamada Voice Tunnel gracias a la cual,  el Park Avenue Tunnel que va de la 33rd a la 40th street, y que ha sido abierto a los peatones,  la primera vez en sus 200 años de historia.

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junio 30th, 2013

Espectador presionado

 

Aún ando conmocionada y desagradablemente incómoda después de ver ayer  “El régimen del pienso”, una pieza teatral que recomiendo, si a uno no le importa asomarse a una realidad muy cercana, que los maestros de La Zaranda  nos presentan de manera realista, sin artificios y a ratos con cierta ironía que ayuda a pasar mejor el trago de lo que allí se representa, que acaba removiéndote la moral en lo más profundo…

 

 

Así que no tengo muchas ganas de escribir por lo que simplemente os voy a dejar con una instalación de Heppe Hein que refleja un poco la sensación de opresión que sentí según iba pasando el tiempo sentada en mi butaca del Teatro María Guerrero.

 

 

La obra en cuestión se llama Changing Space y es una intervención espacial en la que una pared adicional se construye en el extremo de un espacio de exposición. Al principio, la habitación parece vacía y que en ella no pasa nada ya que la pared está diseñado para parecerse exactamente a las paredes originales del espacio, en tamaño y apariencia. 

 

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mayo 5th, 2013

Entornos envueltos en niebla

La niebla y el humo son elementos utilizados frecuentemente por los artistas contemporáneos,  ya he dejado muchas muestras de sus aplicaciones en este blog, pero hoy quería hablar de una de las pioneras en este arte, se llama Fujiko Nakaya y lleva trabajando con este delicado material desde los años 70, convirtiendo arquitecturas, interiores de museos y espacios naturales en mágicos y misteriosos mundos en los que las personas se deben sentir cual seres etéreos caminando entre nubes con la extraña sensación de estar suspendidos en el cielo.

Su última instalación, en los tejados de un edificios en Linz, Austria, dio a los visitantes la oportunidad caminar a través de una espesa niebla como si de golpe el cielo hubiera descendido a altura humana para proporcionar una experiencia casi mística a los visitantes.

Según he leído, la artista es hija un investigador, muy conocido por su trabajo en glaciología y la generación de nieve artificial y ha dedicado toda su vida a la investigación artística relacionada con el agua y los fenómenos meteorológicos cotidianos.

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enero 14th, 2013

Suaves movimientos mecánicos

Sin gran cosa que comentar, os dejo algunas instalaciones que me han gustado del artista RueyShiann Shyu.

Aunque está especializado en la creación de máquinas cinéticas como piezas artísticas, que él fabrica, componente a componente, usando en muchos casos, elementos suaves y modestos que contrastan sorprendentemente con los mecanismos que los mueven.

También créa piezas escultóricas interesantes, sobre todo sus escaleras, que situa en la naturaleza hundiéndose en ella como si quisiera abrir una puerta hasta sus entrañas.

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octubre 22nd, 2012

Bajo la luz de una cámara de vigilancia

Una instalación que nos ayuda a pensar en cuando y donde uno puede estar siendo observado por una cámara de vigilancia. El artista. Marcos Zotes utiliza un sensor y un proyector a distancia para iluminar el campo visual de una cámara frente a un banco de Rejkjavik.

Según nos cuenta el autor su intención es hacer que la gente tome conciencia de las herramientas de control en el espacio público y la cantidad de espacio que cubren con su campo de visión.

La instalación se llama [e] misión , y para llevarla a cabo el artista colocó de manera ilegal, un sensor sobre una cámara de circuito cerrado de televisión en una calle de la capital de Islandia.

 Cuando el sensor se activa, manda señal a un proyector colocado al otro lado de la calle , creando un foco de luz en el campo de la cámara de visión que ilumina a cada transeúnte.

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