Con el exceso de iluminación que sufrimos en Madrid, siempre me dejo seducir por proyectos que tienen como protagonista la luz urbana.
El que hoy me ocupa ha sido llevado a cabo en la ciudad de Rotterdam por el estudio Daglicht & Vorm y se llama Brokenlight.
El barrio de Atjehstraat Katendrecht en Rotterdam es ahora un barrio transformado gracias a su luz urbana nocturna que forma un patrón de remolino proyectado que baña con luces y sombras el pavimento y que ellos han llamado luz rota.
Interesantes piezas las de la artista Sachiko Abe que nos hablan del paso del tiempo, de las rutinas, del empleo de cosas simples y la vida tranquila.
Las que más me interesan son esas en las que la artista se sienta largas horas ante el público, a cortar de manera sistemática hojas blancas DinA4, lo más finas posible, de 3 a 5 mm, de manera tan meticulosa que tarda 45 minutos en desmaterializar cada folio.
Según cuenta la artista, empezó con esta actividad cuando estuvo internada en un sanatorio psiquiátrico, así lograba mantenerse atareada y no sentía ganas de herirse.
Si es que no nos conformamos porque no queremos, menos mal que hay personas con buen talante, que de cualquier cosita sacan partido. En este caso, un simple recuadro de césped se puede convertir en espacio para el regocijo y el disfrute fotográfico.
Un grupo de gente, que responden al nombre de Microlawns, se dedica a mirar hacia el suelo, para ir fotografiando todo espacio reducido, en el que crezca vegetación. Además de hacerlo ellos, invitan todo el que quiera lucir sus propios hallazgos a subirlos a un flickr y así poder compartirlos y valorarlos.
Como por el centro de Madrid no hay mucho de esto, me ha enternecido ver estos minúsculos campos verdes, que desafiando el gris asfalto se atreven a crecer, perfectos y sin necesidad de cuidados, para que luego digan que cuesta mucho mantener el verde en las ciudades, ¿no será el verde vertical el que cuesta?.
Intrincados y diminutos mundos en 3 dimensiones que el artista Katsumi Hayakawa crea recortando y ensamblando pequeñas piezas de papel con sutiles toques de color.
Si a primera vista podrían parecer dibujos abstractos de pequeñas figuras geométricas, de líneas rectas, un conveniente acercamiento nos descubre, un maravillo entramado de planos recortados y pegados, de manera relativamente ordenada, para componer una diminuta y compleja ciudad de ficción.
En sus figuras, de forma fundamentalmente cúbica y de distintos tamaños, el blanco del papel es el color principal y el volumen se consigue a través de las sombras proyectadas, ayudado por las líneas y planos de color que el artista pinta y dibuja a mano en los diminutos papeles. También añade anotaciones y medidas, cuadrículas y pequeños elementos que nos hacen pensar en entornos urbanos.
La artista Kyoko Kumai trabaja con materiales sintético para representar el mundo natural, en particular, los ciclos de la vida y el movimiento del aire.
Según ella cuenta, sus instalaciones representan las cosas que espera ver y cosas que no ha visto antes. Sus imágenes provienen de los recuerdos de sus células que tienen 4.000 millones de años de viaje.
Ella consigue dar al acero inoxidable un material en principio asociado a la rigidez, una calidad orgánica en la que de la luz que de refleja adquiere absoluta importancia y también el movimiento, cuando sopla el viento y lo dota de una sorprendente ingravidez.
