mayo 4th, 2010

Sacando a la luz…

Hace días que quería hablar de una exposición que ha tenido lugar en Berlín en la galería LoBe y que me ha encandilado absolutamente.

The electric return of revenge se llama y ha nacido de la colaboración de Antonia Low y Ben Woodeson. Ellos han intervenido en su totalidad una galería sacando a la luz los más ocultos y desconocidos elementos que conforman la infraestructuras de la construcción, todas las canalizaciones al aire incluso manipuladas para hacer creer al espectador que todo dentro del espacio expositivo peligra, incluso su própia vida…

La he conocido en Contraindicaciones y no puedo dejar de mostraros sus fotos y parte del textos que han escrito, que ellos lo explican a la perfección… The Electric Return of Revenge plantea una violencia dual que actúa por medio de la plástica y la palabra. El documento que te recibe a la entrada representa un claro ejemplo de ‘violencia simbólica’. Como dijera Zizek, «el lenguaje mismo, el medio por antonomasia de la no-violencia, del mutuo reconocimiento [de diálogo], implica violencia incondicional» […] «Como Hegel sabía muy bien, hay algo violento en la misma simbolización de una cosa, que iguala su mortificación». Anticipando de palabra la posibilidad de una experiencia estética con eventuales consecuencias traumáticas, Antonia Low y Ben Woodeson cubren sin fisuras los diferentes tiempos y espacios (físicos y mentales) de la exposición.


Poco más me queda que añadir, sólo que me encanta la manera en la que los artistas diseccionan, cual autopsia arquitectónica, toda la sala de exposiciones para mostrar a la vista, un lugar vulnerable y poco acogedor, que parece querer decir a los que lo visitan… mírame, soy una sala de exposiciones y si buscáis bajo la superficie blanca inmaculada de mis paredes, os daréis cuenta que no tengo nada que haga de mí algo especial… así que no me mitifiquéis…

Gracias a Psjm por dármelo a conocer, también a Contraindicaciones por prestarme las fotos.

Ben Woodeson. LoBe. PSJM review. from PSJM on Vimeo.

abril 23rd, 2010

Arcoiris nómada

Impresionante trabajo de la artista China Xiong wen Yun que entre los años 1998 y 2001 llevó a cabo una ruta entre Bejing y la meseta del Tibet, en la que arte y color fueron exhibidos de forma itinerante por un mundo en el que estas palabras no tienen demasiado significado.

Este viaje, Rainbow discurrió por rutas intransitables sobre carros de colores, que formaban una impresionante caravana de arcoiris, que iba parando en los pueblos y ciudades que encontraba a su paso para organizaban espectáculos al aire libre, instalaciones acordes con el entrono y documentaban todo mediante maravillosas fotografías.

Así, la artista creó un particular arco iris nómada, cuya intención principal era dar a conocer el arte entre gente que no tenía ningún conocimiento sobre él y además investigar el poder mágico del color aplicado a la vida cotidiana.

Esta iniciativa sirvió para unir a una artista que trabajaba desde la colectividad, utilizando códigos del land art, con unos espectadores profanos e inocentes, con los que interactuó, para llevar a cabo un arte de la gente y con la gente.

Una maravillosa experiencia ésta, en la que las tradiciones y la simbología de color ayudó a hermanar gente de muy distinta condición,  pura poesía.

Ya me puedo ir tranquila de fin de semana, después de dejar estas maravillosas fotos por aquí…

Lo he conocido aquí y las fotos  las he cogido prestadas aquí.

abril 19th, 2010

Gris oscuro sobre más gris oscuro

Que a estas alturas de la feria, cuando ya tenemos desgraciadas casi todas las plazas de Madrid, se publiquen artículos como los de hoy de El País, Las plazas no están para sentarse y Madrid, capital del granito en los que  cuentan una versión de por qué las plazas y espacios públicos son grises, sin bancos y sin el menor rastro de verdes… me hace reír, por no llorar.

Y es que de estas cosas llevamos quejándonos muchísimos usuarios del los espacios públicos y desde hace varios años. Por mi parte, los Desayunos de la Luna se organizaron para reivindicar una de estas rehabilitaciones, en concreto  en la plaza más fea y dura de  la capital, para mi gusto, la de Maria Soledad Torres Acosta conocida como La Plaza de La Luna. Y precisamente en estos desayunos, hablando de este tema con una paisajista, me dijo que a las instituciones les da miedo el verde, ya que si no se cuida bien se puede secar y resulta caro de mantener…

Pero yo tengo otra teoría y va a ser difícil que alguien me convenza de lo contrario. Las plaza públicas son grises y duras, porque no están diseñadas para ser usadas por los ciudadanos, sino para ser comercializadas, por trozos o en su totalidad,  dependiendo del evento en cuestión y supongo que del dinero que se pague por ella.

Sólo hay que recordar la cantidad de casetas de todo tipo que se instalan en estos espacios ahora completamente diafanos, esos cutremercadillos medievales que cada dos por tres insisten en volver, en los que se venden además de panceta, bebidas alcohólicas durante todo el día… o las inmensa pistas de hielo que bloquean una plaza entera, de manera que sólo se pueda acceder previo pago.

Fijaos en la gente de Triball, que es capaz de vender un barrio enterito, dependiendo de las necesidades publicitarias de cada anunciante. Si se les paga, ellos se encargan de gestionar de manera rápida y eficaz, todas las licencias para que el área de Ballesta y Plaza de la Luna se convierta, todo él, en un anuncio publicitario de Ron Havana 7, con alcohol incluido, vendido en improvisadas barras de bar situadas en las tiendas de las que son propietarios.

O pueden hacer que Fiat ocupe toda la plaza, para vender sus coches, organizando un macro concierto diurno, en el que, mientras a los jóvenes se les prohibía consumir cerveza,  los invitados vips de la marca, bebían a discreción, protegidos de las miradas de curiosos, por unas mamparas. Tengo fotos…

En el blog La no convencional de mi amigo Aliencito, podéis leer todo sobre estos eventos, yo estaba acompañándole, pero desde luego, el tiene más gracia contándolo…

Y de la peatonalización de la Calle Fuencarral pues más de lo mismo, hecha para consumir sin obstáculos en un barrio ya totalmente gentrificado, pero claro, los fines de semana se queda completamente, desierta porque nada en ella invita a pasear… Tremenda esta intervención urbanística…

Para quitar hierro a la cosa os dejo referencias de alguna intervenciones de Luzinterruptus, Hortalizas creciendo en un verde inútil, Jardín vertical envasado o Plaza con poca vida, que tocan, desde un punto de vista humoristico-luminoso, este tipo de asuntos…

Las imágenes de hoy no son de ellos, para no repetirme demasiado, he preferido acompañar este texto, con el trabajo de un artista, que demuestra que el gris cemento o el hormigón de desecho, si se usa con talento, se pueden llegar a convertir en interesantes piezas escultóricas.

El artista se llama Gustavo Godoy y lo he conocido aquí. Las fotos son de su galería y de google. Dejo también otra serie hecha con material de deshecho, sobre todo maderas. Y bueno…  tampoco es que necesite este trabajo, de más información…

abril 6th, 2010

Vallas que me gusta mirar

Tanto dinero se gastan en Murcia para hacer publicidad fuera de Murcia, que las vallas de su propia capital se les han quedado vacías de contenido, lo cual es muy de agradecer porque así llega mi admirado Sam3 y las llena de obras realmente interesantes.

Su último y sorprendente experimento Subliminal, se entiende mejor viéndolo y como ya he hablado mucho en el Ático sobre este artista, sobre lo que me gusta su fino e inteligente trabajo y lo que me motiva que esté en constante evolución, hoy simplemente os voy a dejar un repaso fotográfico a algunas de sus piezas murcianas, para que veáis las cosas especiales que alguien con su talento puede hacer en estos míticos soportes.

Ahora que empieza el buen tiempo, que apetece mas trabajar en la calle y que los festivales al aire libre proliferan, me va a dar bastante rabia ver cómo ciudades y pueblos de lo más insospechados, se llenan de arte urbano de calidad mientras en Madrid seguimos teniendo lo que tenemos, poco, clandestino y mejorable… ahhhh y las paredes, en contra de lo que cabría esperar, cada vez más sucias.

Este trabajo lo he visto aquí y las fotos se la he cogido prestadas al autor. Gracias maestro.

marzo 30th, 2010

Desayuno sobre agua, con moqueta roja

Desde noviembre del 2008 se celebra una iniciativa ejemplar en el espacio público, de esas que a mí me gustan, en la que un grupo de amigos se reúnen  libremente, para festejar imaginativos desayunos mensuales en los que sacan a la calle tus tazas, comida, café, periódico, juegos y música para compartirla con amigos y vecinos.

La iniciativa se llama Desayunos con Viandantes, se celebra en Valencia, se ha hecho tremendamente popular y en algunos casos multitudinaria.

A diferencia de los Desayunos en la Luna, que en el pasado convocábamos en la Plaza de la Luna, con la intención de usar, de manera comunitaria, un espacio feo, duro y mercantilizado de Madrid, estos desayunos valencianos cambian de ubicación en cada nueva edición, lo que hace que siempre haya expectación por conocer el nuevo y original emplazamiento.

Hasta ahora se han celebrado en pequeñas plazas, parques, jardines, ermitas, en la huertas, en un cruce… podéis verlos todos en su blog, seguro que os entran tremendas ganas de salir a la calle con vuestras viandas, ahora que llega el buen tiempo. Como veréis, cualquier hueco urbano vale, por muy anodino, solitario o peligroso que parezca…

Yo me he quedado verdaderamente impresionada con su último desayuno en Puente del Mar, no sólo por la gran afluencia de público, 200 comensales, también por su impactante puesta en escena, no podía ser menos ya que se organizó en colaboración con el Festival de Artes Escénicas Veo.

Cuando le pedí a David Estal, uno de los impulsores de esta iniciativa, que me contara más sobre el desayuno, me escribió textualmente:

Es un desayuno muy especial para nosotros. La idea, que se consiguió gracias a la amplificación que significaba convocar junto con el VEO, es muy sencilla: convertir un espacio de paso en un espacio de estar, no con el diseño, sino con el uso, es como hacer ciudad caminando.


Además, las chicas del conservatorio de música aceptaron nuestra propuesta para ‘taconear’ en el puente, simbolizando la fuerza del que camina.


Lo más interesante fue, mientras montamos las mesas (100m) y la larga moqueta (400m2), a lo grande como las fallas!, ver todas las sillas vacías, esperando con miedo si vendría alguien… el efecto moqueta sobre el pavimento es para psicoanalista: pues aunque no haya nadie dentro, la gente que pasa no se atreve a chafarla!.


Y claro, enternecedor el regalo de los croissants gigantes por parte de la panadería! …

A mí me ha impresionado la imagen de esa larga fila de mesas y sillas blancas, sobre moqueta roja, a lo largo del puente. Qué maravilloso desayuno popular… lo que me hubiera gustado estar allí…

Enhorabuena, amigos Viandantes por vuestro saber hacer, creatividad  y persistencia… ¡ah! y por las fotos.

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