diciembre 25th, 2013

Farolas entre la niebla

En estas fechas navideñas en las que nuestros ayuntamientos y comerciantes tratan de enmascarar una realidad gris y dramática a base de deslumbrantes y ostentosas luces (ya veremos la factura eléctrica de este año con el escandaloso aumento del precio de la energía), que parecen tener la curiosa propiedad de anular nuestro sentido común y abducirnos para comprar como posesos, me ha gustado una sutil pieza de iluminación urbana creada para el  Amsterdam Light Festival por el estudio Toer.

Se llama Misty Lanterns y para llevarla a cabo intervinieron farolas Kroonlantaarn originales de finales del XIX. Según los autores, estas bellas farolas funcionaban con gas, por lo que ellos decidieron revivir la atmósfera que se vivía en las calles en el momento en que fueron diseñadas.

Para ello eligieron Grimburgwal una pequeña calle al final del Distrito Rojo , y acoplaron a 4 farolas un mecanismo que generaba humo, consiguiendo con ello dar de nuevo a la calle esa atmósfera íntima y nebulosa de La Belle Époque.

Parece que lo consiguieron, o eso transmiten las fotos.

Esta instalación me recuerda otra, 25 minutos de protesta entre la niebla con bastante más mala leche, llevada a cabo por la gente de Luzinterruptus el pasado enero en Madrid, como protesta contra la corrupción política que en esas fechas se destapaba y que involucraba a toda la cúpula del actual gobierno.

Como siempre, ellos lo explican mejor que yo por lo que os invito a leerla directamente de su pluma.

Además me ha gustado esta otra instalación de este colectivo Habitando la luz urbana, aun no llevada a cabo, en la que nos invitan a instalarnos dentro de la luz de las farolas formando parte de ella.

Me parece muy interesante, más en tiempos de ahorro energético, plantear instalaciones de luz que aprovechan los recursos que ya se encuentran en la calle, en el caso de Madrid, nos sobran lúmenes en el alumbrado público.

He conocido Misty Lanterns aquí y las fotos se las he cogido prestadas a los autores. A Luzinterruptus pues ya los conocía y las imágenes son de Gustavo Sanabria.

 

 

noviembre 20th, 2013

El cuerpo como mecanismo

Desde que llevo trabajando en mis piezas feeas, he estado a la caza y captura de artistas y creadores que trabajaran con el cuerpo humano lo que me ha permitido conocer y admirar a una gran cantidad de gente que  a través de diferentes disciplinas, lo utilizan como soporte para sus creaciones.


Una de las más interesantes mujeres del mundo del arte contemporáneo Rebecca Horn, merece una referencia especial, ya que durante toda su vida transformó con sus creaciones el cuerpo conciviéndolo como un objeto mecánico y valiéndose de él para expresar sus profundos sentimientos, sus miedos y fobias siempre en un tono sorprendentemente poético y expresivamente dramático.

Hizo de las máquinas y los automatismos, uno de los puntos de interés que sus reflexiones artísticas, infiriéndoles cualidades humanas y implementando con ellos funciones humanas a la manera de funcionan las prótesis.

Una obra multidisciplinar la de esta mujer, que trabaja la escultura, el vídeo, la performance, las instalaciones, el cine y  la poesía, siempre con una gran carga conceptual y sentido metafórico, muy inquietante, y que transmite a la perfección, los profundos sentimientos de una artista con un pasado complicado y una salud delicada.


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septiembre 30th, 2013

Sin balones de por medio…

 None Futbol Club, era un colectivo desconocido para mi hasta ahora.

 

Este duo, de carcter juguetón y travieso, recurre a iconografías de la cultura popular, para, a través de manipulaciónes, más o menos sutiles, acabar convirtiéndo estos simbolos en instalaciones y objetos, completamente alejados de la función para la que fueron creados. Vaya, me suena que esta descripción ya la he usado con más artistas, por qué será?.

Además llevan a cabo interveniones y performances de caracter reivindicativas que también tienen su gracia.

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julio 21st, 2013

Viviendo en la publicidad

Muchas veces ha hablado aquí de un tema que me preocupa sobremanera, la ocupación del espacio público por parte de las marcas comerciales, bueno, últimamente vivo más horrorizada, aún mas si cabe, por la ocupación que hace la hostelería de las calles y plazas del centro de Madrid,  llegando a desplazar con sus mesas, sus plantas artificiales y sus tremendas estructuras de plástico, a los peatones que nos vemos lanzados a la calzada sin ningún miramiento, al habernos dejado sin espacio natural para transitar y sin lugar para el ocio, si no viene acompañado de consumo.

 

Pero desde luego, el tema de la publicidad invasiva me sigue tocando la moral, y estos días, vuelvo a relamerme, gracias a capacidad que tienen algunos artistas de subvertir la realidad que nos rodea y hacer de ella otra mucho más interesante, benditos artistas…

 

 

Esta vez la alegría visual me la da Karl Philips que ha ideado unas casas tomando como punto de partida las vallas remolque. Gracias a dios aquí no son muy usadas, pero que en otros países se han convertido en una manera habitual de hacer publicidad, supongo que al no tener asignado un espacio fijo, no tendrán que pagar tantas tasas de ocupación.

 

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junio 20th, 2013

Espacio público muy privado

 

Hace ya tiempo que los ciudadanos de Madrid estamos clamando para que nos devuelvan un espacio público que es de todos y que el Ayuntamiento, con un obsceno y desmedido interés monetario, trata de rentabilizar hasta hacerlo desaparecer, cual avezado trilero, ante nuestros ojos, dejándonos sólo el recurso de pagar un alto precio por utilizarlo.

 

 

Digo esto porque la nueva ordenanza de terrazás aprobada estos días, deja calles y plazas a merced de hosteleros y otros empresarios tipo: dueños de teatros, academias, tiendas, museos o gimnasios, que tengan (o puedan pedir licencia) para vender bebidas.

 

 

El panorama que se presenta con esta relajada normativa, es desolador y si desde hace pocos años veníamos contemplado con verdadero horror, cómo nuestras aceras se llamaban de feos espacios adosados a bares, y cubiertos de plástico con el logotipo de una marca de cerveza, y las plazas desbordadas por quioscos que bien podrían llamarse construcciones en toda regla, con esta ley la cosa se va a salir de madre.

 

Y pensando en estas cosas me ha venido a ala cabeza la ocupación artística que ha llevado a cabo la artista Lilly McElroy, se llama The Square – After Roberto Lopardo y que consistió en crear un espacio privado simplemente marcando un cuadrado en el suelo, después, la artista trataba de defenderlo de los intrusos (peatones) que trataban de traspasarla.

 

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