diciembre 25th, 2013

Farolas entre la niebla

En estas fechas navideñas en las que nuestros ayuntamientos y comerciantes tratan de enmascarar una realidad gris y dramática a base de deslumbrantes y ostentosas luces (ya veremos la factura eléctrica de este año con el escandaloso aumento del precio de la energía), que parecen tener la curiosa propiedad de anular nuestro sentido común y abducirnos para comprar como posesos, me ha gustado una sutil pieza de iluminación urbana creada para el  Amsterdam Light Festival por el estudio Toer.

Se llama Misty Lanterns y para llevarla a cabo intervinieron farolas Kroonlantaarn originales de finales del XIX. Según los autores, estas bellas farolas funcionaban con gas, por lo que ellos decidieron revivir la atmósfera que se vivía en las calles en el momento en que fueron diseñadas.

Para ello eligieron Grimburgwal una pequeña calle al final del Distrito Rojo , y acoplaron a 4 farolas un mecanismo que generaba humo, consiguiendo con ello dar de nuevo a la calle esa atmósfera íntima y nebulosa de La Belle Époque.

Parece que lo consiguieron, o eso transmiten las fotos.

Esta instalación me recuerda otra, 25 minutos de protesta entre la niebla con bastante más mala leche, llevada a cabo por la gente de Luzinterruptus el pasado enero en Madrid, como protesta contra la corrupción política que en esas fechas se destapaba y que involucraba a toda la cúpula del actual gobierno.

Como siempre, ellos lo explican mejor que yo por lo que os invito a leerla directamente de su pluma.

Además me ha gustado esta otra instalación de este colectivo Habitando la luz urbana, aun no llevada a cabo, en la que nos invitan a instalarnos dentro de la luz de las farolas formando parte de ella.

Me parece muy interesante, más en tiempos de ahorro energético, plantear instalaciones de luz que aprovechan los recursos que ya se encuentran en la calle, en el caso de Madrid, nos sobran lúmenes en el alumbrado público.

He conocido Misty Lanterns aquí y las fotos se las he cogido prestadas a los autores. A Luzinterruptus pues ya los conocía y las imágenes son de Gustavo Sanabria.

 

 

diciembre 9th, 2013

Tristes sombras

 

 

He pasado parte de mi tiempo libre del puente, viendo trabajos de Shuji Terayama, y no es que sea la ocupación más placentera del mundo, pero tengo que confesar que me he sentido fascinada por sus imágenes, cargadas de erotismo, crueldad y referentes políticos.

 

 

Este artista construye universos descarnados, pero con momentos verdaderamente poéticos… no en vano, además de un prolífico y vanguardista director de cine y activista político del Japón de los 60, fue un aventajado escritor y poeta.

 

 

Podéis encontrar algunos de su trabajo, sobre todo los cortometrajes, en la red, y merece la pena dedicarle tiempo porque tiene gran cantidad de piezas interesantes. Además, si os sentís con fuerza, no os perdáis Emperor Tomato Ketchup, yo sólo he visto fragmentos y aun estoy impresionada.

 

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noviembre 20th, 2013

El cuerpo como mecanismo

Desde que llevo trabajando en mis piezas feeas, he estado a la caza y captura de artistas y creadores que trabajaran con el cuerpo humano lo que me ha permitido conocer y admirar a una gran cantidad de gente que  a través de diferentes disciplinas, lo utilizan como soporte para sus creaciones.


Una de las más interesantes mujeres del mundo del arte contemporáneo Rebecca Horn, merece una referencia especial, ya que durante toda su vida transformó con sus creaciones el cuerpo conciviéndolo como un objeto mecánico y valiéndose de él para expresar sus profundos sentimientos, sus miedos y fobias siempre en un tono sorprendentemente poético y expresivamente dramático.

Hizo de las máquinas y los automatismos, uno de los puntos de interés que sus reflexiones artísticas, infiriéndoles cualidades humanas y implementando con ellos funciones humanas a la manera de funcionan las prótesis.

Una obra multidisciplinar la de esta mujer, que trabaja la escultura, el vídeo, la performance, las instalaciones, el cine y  la poesía, siempre con una gran carga conceptual y sentido metafórico, muy inquietante, y que transmite a la perfección, los profundos sentimientos de una artista con un pasado complicado y una salud delicada.


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noviembre 1st, 2013

Sol domesticado

 

A veces el arte puede ayudar a mejorar la vida de las personas, no ya su vida interior que se da por sentado, sino su calidad de vida. Suelen ser estos, proyectos innovadores y un poco locos pero que gracias al empeño y empuje personal del artista se sacan adelante.

Este es el caso del proyecto Solar Mirror, ideado por Martin Andersen, un artista vecino del pueblo noruega de Rjukan que con ayuda de sus vecinos, fue capaz de doblegar y cambiar la trayectoria de los rayos de sol, redireccionándolos para incidir en la plaza del pueblo en el que vive, que por estar situado entre montañas, se pasa 6 meses en sombra.

Según leolos residentes tienen que subir en un teleférico hasta la cima de un monte cercano para tomar un poco de vitamina D. pero la semana pasada los débiles rayos del sol de invierno llegaron por primera vez a la plaza del mercado de la ciudad, gracias a tres espejos colocados en la montaña. 

Antes, cuando el clima era bueno, veíamos que el cielo era azul y sabíamos que el sol brillaba. Pero no podíamos verlo. Era muy frustrante”, dijo Karin Roe, de la oficina de turismo local. “Ahora, cuando no hay tiempo para llegar a la cima de la montaña durante la semana, podemos salir de nuestras casas y sentir el calor del sol en nuestras caras”.

 

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octubre 27th, 2013

Al borde del borde

Hoy, día de descanso, después de muchos meses y con algo de tiempo para dedicarle a pensar sobre cosas no tan urgentes y de supervivencia…

Entre otras cosas, quería hacer un post estupendo, sorprendente e impactante para compensar mi pequeña cuña publicitaria de la semana pasada, pero me ha sido imposible, no se si es que ya he hablado de muchas cosas por aquí y me cuesta encontrar… o por que estoy un poco apática, así que he decidido dejaros simplemente una imagen que me inspira y me da cierto alivio frente la pesadez del ambiente que me rodea.

La publiqué hace mucho en el tumblr y todos los días alguien la rebloguéa, por lo que siempre anda presente en mi cabeza. Se trata de la única imagen de una intervención llevada a cabo por Murat Gök, artista turco del que no sé absolutamente nada, ni conozco más obra, y qué forma parte de la exposición  Signs Taken in Wonder organizada por el MAK el pasado enero con el propósito de «dar a conocer el trabajo de de artistas de tres generaciones, que desarrollan una narrativa imaginativa sobre la cultura y la historia de la metrópoli turca, formada a partes iguales por influencias europeas, orientales y asiáticas».

La pieza es un simple gesto artístico que logra cambiar el uso de un elemento disuasorio y represivo convirtiéndolo en otro de disfrute, cómodo y sorpendentemente «amigable» a pesar del contexto.

Ni mas más, ni más menos… inmejorable. Lo conocí aquí.

El super post que quería escribir… pues lo tendré que dejar para otro día…

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