abril 23rd, 2010

Arcoiris nómada

Impresionante trabajo de la artista China Xiong wen Yun que entre los años 1998 y 2001 llevó a cabo una ruta entre Bejing y la meseta del Tibet, en la que arte y color fueron exhibidos de forma itinerante por un mundo en el que estas palabras no tienen demasiado significado.

Este viaje, Rainbow discurrió por rutas intransitables sobre carros de colores, que formaban una impresionante caravana de arcoiris, que iba parando en los pueblos y ciudades que encontraba a su paso para organizaban espectáculos al aire libre, instalaciones acordes con el entrono y documentaban todo mediante maravillosas fotografías.

Así, la artista creó un particular arco iris nómada, cuya intención principal era dar a conocer el arte entre gente que no tenía ningún conocimiento sobre él y además investigar el poder mágico del color aplicado a la vida cotidiana.

Esta iniciativa sirvió para unir a una artista que trabajaba desde la colectividad, utilizando códigos del land art, con unos espectadores profanos e inocentes, con los que interactuó, para llevar a cabo un arte de la gente y con la gente.

Una maravillosa experiencia ésta, en la que las tradiciones y la simbología de color ayudó a hermanar gente de muy distinta condición,  pura poesía.

Ya me puedo ir tranquila de fin de semana, después de dejar estas maravillosas fotos por aquí…

Lo he conocido aquí y las fotos  las he cogido prestadas aquí.

abril 21st, 2010

Piedras entre los árboles

Hoy una de esas instalaciones por las que merece la pena andar siempre rastreando y tener un blog para poder publicarla…

Se trata de una obra de Andy Goldsworthy un artistas de esos con mayúscula que trabaja en estado de gracia con la naturaleza y del que no hace falta decir demasiado porque cuando se habla de Land Art siempre aparece su obra.

A mí, por supuesto me encanta, pero no suelo hacerle muchas referencias  porque cuando ya hay tanto dicho y tan bien, para qué repetir…

Pero como me he quedado colgada con este trabajo, tenía que compartirlo. Se trata de una obra para Jupiter Artlandun jardín de esculturas privado al oeste de Edimburgo, lleno de trabajos de grandes artistas contemporáneos. Un sitio, por lo que he visto, digno de ser visitado.

Goldsworthy ha realizado en este privilegiado entorno, varias piezas y a mí me gusta especialmente su Stone Coppice una leve modificación del entorno hecha con materiales encontrados a su alrededor, arboles y piedras.

Como es habitual en él, ha puesto especial cuidando en que su obra no altere el espacio en el que ha sido hecha, ni esa agresiva con la naturaleza para que esta la adopte, la adecue y transforme de manera que en un tiempo, se acabe mimetizando con ella, pareciendo que siempre estuvo allí.

Viento, humedad, tiempo, entorno, flora, fauna, suelo, naturaleza integración… y Goldsworthy, todo es uno cuando te pones delante de un trabajo de este hombre. Como siempre yo me quito el sombrero ante un maestro…

Esta obra la he visto aquí de donde también he sacado las fotos también en la web del jardín.

abril 20th, 2010

Cosas que hacer con la porcelana rota

Hoy os dejo unas encantadoras piezas de porcelana que me han inspirado y eso que son las 4 de la madrugada y que tengo un sueño que me muero. Así que hoy, poco texto y más fotos.

La piezas que os quiero mostrar están creadas por el artistas Kjell Rylander utilizando porcelanas antiguas y muchas veces rotas.

Me gusta ver cómo a partir de anodinos trozos de vajillas recicladas, consigue crear obras mucho más interesantes compositivamente hablando, también me encandila la manera en que consigue cambiar la percepción de un básico objeto añadiendo una pequeña e insignificante pieza y el apropiado uso que hace de elementos que, sin ser exactamente de cerámica,  se asocian directamente a ella.

Por hoy ya vale de cháchara, mejor que veáis las piezas que son mucho más interesantes que lo que yo pueda decir de ellas.

Este trabajo lo he conocido aquí, las fotos son del artista.

abril 19th, 2010

Gris oscuro sobre más gris oscuro

Que a estas alturas de la feria, cuando ya tenemos desgraciadas casi todas las plazas de Madrid, se publiquen artículos como los de hoy de El País, Las plazas no están para sentarse y Madrid, capital del granito en los que  cuentan una versión de por qué las plazas y espacios públicos son grises, sin bancos y sin el menor rastro de verdes… me hace reír, por no llorar.

Y es que de estas cosas llevamos quejándonos muchísimos usuarios del los espacios públicos y desde hace varios años. Por mi parte, los Desayunos de la Luna se organizaron para reivindicar una de estas rehabilitaciones, en concreto  en la plaza más fea y dura de  la capital, para mi gusto, la de Maria Soledad Torres Acosta conocida como La Plaza de La Luna. Y precisamente en estos desayunos, hablando de este tema con una paisajista, me dijo que a las instituciones les da miedo el verde, ya que si no se cuida bien se puede secar y resulta caro de mantener…

Pero yo tengo otra teoría y va a ser difícil que alguien me convenza de lo contrario. Las plaza públicas son grises y duras, porque no están diseñadas para ser usadas por los ciudadanos, sino para ser comercializadas, por trozos o en su totalidad,  dependiendo del evento en cuestión y supongo que del dinero que se pague por ella.

Sólo hay que recordar la cantidad de casetas de todo tipo que se instalan en estos espacios ahora completamente diafanos, esos cutremercadillos medievales que cada dos por tres insisten en volver, en los que se venden además de panceta, bebidas alcohólicas durante todo el día… o las inmensa pistas de hielo que bloquean una plaza entera, de manera que sólo se pueda acceder previo pago.

Fijaos en la gente de Triball, que es capaz de vender un barrio enterito, dependiendo de las necesidades publicitarias de cada anunciante. Si se les paga, ellos se encargan de gestionar de manera rápida y eficaz, todas las licencias para que el área de Ballesta y Plaza de la Luna se convierta, todo él, en un anuncio publicitario de Ron Havana 7, con alcohol incluido, vendido en improvisadas barras de bar situadas en las tiendas de las que son propietarios.

O pueden hacer que Fiat ocupe toda la plaza, para vender sus coches, organizando un macro concierto diurno, en el que, mientras a los jóvenes se les prohibía consumir cerveza,  los invitados vips de la marca, bebían a discreción, protegidos de las miradas de curiosos, por unas mamparas. Tengo fotos…

En el blog La no convencional de mi amigo Aliencito, podéis leer todo sobre estos eventos, yo estaba acompañándole, pero desde luego, el tiene más gracia contándolo…

Y de la peatonalización de la Calle Fuencarral pues más de lo mismo, hecha para consumir sin obstáculos en un barrio ya totalmente gentrificado, pero claro, los fines de semana se queda completamente, desierta porque nada en ella invita a pasear… Tremenda esta intervención urbanística…

Para quitar hierro a la cosa os dejo referencias de alguna intervenciones de Luzinterruptus, Hortalizas creciendo en un verde inútil, Jardín vertical envasado o Plaza con poca vida, que tocan, desde un punto de vista humoristico-luminoso, este tipo de asuntos…

Las imágenes de hoy no son de ellos, para no repetirme demasiado, he preferido acompañar este texto, con el trabajo de un artista, que demuestra que el gris cemento o el hormigón de desecho, si se usa con talento, se pueden llegar a convertir en interesantes piezas escultóricas.

El artista se llama Gustavo Godoy y lo he conocido aquí. Las fotos son de su galería y de google. Dejo también otra serie hecha con material de deshecho, sobre todo maderas. Y bueno…  tampoco es que necesite este trabajo, de más información…

abril 16th, 2010

mundos de desperdicios

Paisajes diminutos y sensibles hecho con material de deshecho viejos y olvidados, así son los trabajos de Takahiro Iwasaki.

Y a mí me parece una fina metáfora de lo que podría ser un mundo futuro, de apariencia tecnológica y sofisticada pero que en realidad se sustentan en la basura y las miserias acumuladas, que por mucho que se pretendan esconder, siempe se acaban encontrando en el fondo…

Bolsas de basura que forman una ciudad, edificaciones que se descuelgan por una cutre estantería, ropa tirada que representa paisajes, libros viejos apilados construyendo edificaciones, todo ello salpicado de antenas, grúas y antiguas pagodas. Con cosas así es con lo que Takahiro Iwasaki crea sus particulares paisajes, liliputiense.

Inteligente trabajo que he conocido aquí, las fotos  son de google.

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