La obra de André Woodward se situa entre el arte y la ciencia.
Intenta desdibujar la línea entre la naturaleza y el arte, mediante la creación de micro-ambientes de luz y sonido que mantengan y hagan crecer las plantas vivas.
Consigue, y no se muy bien cómo, que las plantas convivan en entornos hechos de trozos de asfalto y hormigón, sonidos grabados de las carreteras, junto con malas hierbas e insectos en un sistema estructurado de agua, luz y sonido.
Quería enseñaros algunas de las instalaciones de EcoLogicStudio que se centran en el desarrollo y la aplicación de métodos de diseño capaces de aprovechar las últimas innovaciones en diseño digital.
Sus trabajos, (yo no los entiendo del todo, por lo que prefiero que se expliquen ellos) , usan la tecnología digital como medio para el desarrollo de hiper-realidades, donde se produce un intenso intercambio entre lo artificial y lo natural.
La ecología para ellos es una manera de renombrar de los paradigmas actuales de habitabilidad y medio ambiente, desarrollando nuevos diseños, en los que el progreso tecnológico se une a las fuerzas naturales, los procesos y los ecosistemas.
Hace tiempo asistí a la proyección en Matadero, de la conversación entre Isidoro Valcarcel, Santiago Sierra y Jorge Díez director de Madrid Abierto y desde entonces he intentado hacerme con el vídeo para compartirlo, a mí me hizo pensar un rato, y mira que estoy bastante inmunizada contra las opiniones de los artistas.
Ya lo han publicado en la web de Madrid Abierto, os lo dejo para que disfrutéis de las jugosas opiniones de dos pesos pesados del mundo del arte, sobre temas universales.
Ya me contaréis qué os parece…
Para qué esperar a más adelante para hacer un repaso visual en el trabajo del resto de los artistas de Mono-ha?.
Hoy es un día como otro cualquiera para dejar por aquí el trabajo de: Susumu Koshimizu, Nobuo Sekine, Lee Ufan, Kishio Suga, Noboru Takayama y Katsuhiko Narita.
Espero que os guste tanto como a mí…
Hoy quiero recomendaros el trabajo poco conocido del colectivo japonés Mono-ha (Escuela de las cosas) compuesto por un grupo de artistas, activos desde finales de los sesenta a los setenta. Sus obras, trataban de cuestionar no sólo las tradiciones del arte occidental, recientemente incorporada, sino las nociones convencionales del arte contemporáneo.
Según leo: «Su trabajo era estridentemente anti modernista y se basaba principalmente en la escultura y las instalaciones, que incorporan materiales básicos tales como piedras, arena, madera, algodón, vidrio y metal, a menudo en arreglos sencillos, con un mínimo de intervención artística.
En muchos casos fueron piezas efímeras que por razones artísticas y prácticas, se destruyeron. No hubo compradores, y los artistas no podían o no querían conservarlas. En definitiva, estaba profundamente en desacuerdo con lo que el mercado anhela más: la marca de fábrica, y los destello efímero de las obras fácilmente asimilables».
