septiembre 29th, 2008

Vandalismo contra el arte urbano en las galerías


Hay que ver como anda de revolucionado la escena del arte urbano, lo digo porque ni los mismos artistas se ponen de acuerdo en si es licito vender su obra en museos y galerías y porque tampoco hay consenso sobre qué pasa cuando la obra se deja en la calle, ¿se pierden los derechos y cualquiera puede intervenirla? o ¿hay un código no escrito por el que se debe respetar la autoría y la integridad física de la obra?.


Y estas complicadas cuestiones me han venido a la cabeza leyendo el relato que hacen en MuRAC sobre el encontronazo que tuvieron con Suso33 durante la celebración del evento La ciudad inventada que tuvo lugar el pasado 4 y 5 de julio en la ciudad de Logroño.

Lo cual, irremediablemente, me ha hecho pensar en un comentario anónimo, en tono amenazador, que recibí tiempo atrás, en referencia a un post que escribí contando la historia de los Splasher.

La verdad es que me dejó bastante mal sabor de boca, con mayor motivo porque entonces andaba por Nueva York y ya me había dado cuenta, de que a los artistas de allí, no parece importarles demasiado que otros compañero pisen la obra que dejan por las calles.

Se ve como algo común, que unos tapen la obra de los anteriores, que a su vez serán tapadas inmediatamente por algún tercero, que casualmente quiere estar exactamente en el mismo sitio que el anterior, ni más a la derecha, ni más a la izquierda.

Y así, capas y capas de pintura y papel se van acumulando en sitios estratégicos, creando collages vivos, que van transformándose día a día con sucesivas aportaciones y en los que todos los artistas parecen querer estar presentes, aunque no puedan hacerlo en primer plano. A los que no les gusta ser pisados… escalan y buscan sitios de difícil acceso.


Con este panorama, no me parecía muy importante la existencia de unos Splasher arrojando pintura sobre los trabajos…

Pero, a lo que verdaderamente quería llegar con todo esto, ya sabéis que me suelo ir algo por las ramas, es a un hecho reciente que me ha parecido relevante ya que habla, de manera muy expresiva, sobre lo que pasa en la calle, sobre las galerías, sobre arte urbano comercial, sobre vandalismo y también sobre descontento y marginalidad.

El hecho ha ocurrido en Brasil el 6 de septiembre pasado, y ha tenido como escenario la galería Choque Cultural, especializada desde el 2004 en dar a conocer la obra de artistas del graffiti, diseñadores gráficos, ilustradores y tatuadores de la escena cultural de la ciudad de Sao Paulo.

¿Qué ha pasado en esta galería? pues que un grupo de graffiteros autóctonos, los pixação, decidieron hacer evidente su malestar por la comercialización, la institucionalización y la domesticación del arte de la calle, pintando sobre la obra de conocidos artistas, que en este momento exponían en ella.


30 personas entraron con botes de spray y etiquetaron todas las paredes con su particular estilo de escritura, dejando tras si daños por valor de entre 5.000 y 10.000 dólares.


La pregunta es inevitable ¿por qué un grupo respetado y coherente como el de los pixação, con codigos de conducta muy estrictos en cuanto al respeto por la obra de los demás, ha decidido arremeter y destrozar el trabajo de compañeros artistas?.


Hasta donde yo entiendo, que no es mucho, este grupo debe estar muy descontento con el giro mercantilista que está tomando el arte urbano. Hechos como la exposición de street art en la Tate Modern, en la que participaron tres artistas brasileños y sobre todo por algo que les afecta más directamente, la consulta que el gobierno de Sao Paulo tiene planteado hacer entre los graffiteros de la ciudad, sobre qué obras de la calle deben o no ser borradas, me parecen razones potentes para hacerse oír, ojo, con esto no estoy diciendo que la manera en que lo han hecho sea la correcta… teniendo en cuenta que una galería es un espacio privado…


Creo que invita a la reflexión, que esta acción haya sido llevada a cabo por un grupo, no de mentirijilla como Splasher, sino por artistas con importantes cosas que decir, admirados y respetados ya que vienen de la calle y luchan con un reconocible lenguaje gráfico para hacerse oir entre tanta marginación y pobreza.


La acción pues, no es la pose antisistema de un grupo que quiere su minuto de gloria, ni el capricho de los que se dedican a firmar extensivamente todos los muros que se les vienen a la mano. Los que levantan la voz en esta caso, lo hacen para hablar desde un punto de vista muy particular, mediante una forma de expresión artística, que para ellos es una forma de vida y por la que a veces corren verdadero peligro físico, y eso pesa…


El artista español Eltono se ha visto en medio de la polémica por lo que he podido ver en su blog. Es interesante que leáis lo que él tiene que decir como parte afectada, esto os dara una visión más completa sobre el tema.


Yo lo voy a dejar aquí, porque no me considero capaz de llegar a una conclusión objetiva sobre el tema, que me dejo llevar por un sentido romántico del arte que no corresponde ni a la realidad ni atiende a las circunstancias personales de los artista…


Me gustaría saber vuestra opinión sobre el tema, seguro que es más objetiva que la mía…


Lo he leído en varios sitios, pero las fotos las he sacado del Flickr de Danillo Madaro de Designboom, Aerosol y del blog de Eltono.

septiembre 21st, 2008

Obra contemporánea en antiguos escenarios


Dos hechos polémicos copan estos días el pequeño espacio, asignado al mundo del arte en la prensa generalista, todo el mundo está ya al tanto de que Hirtst es algo más millonario que hace una semana y también que Koons ha tomado posesión del templo del Rey del Sol, para colocar allí sus piezas, que tendrán que vérselas con pinturas y objetos originales de finales del XVII.


Y este último asunto, medio de cotilleo, medio serio, ya que se mezclan en él los intereses de políticos y burócratas con los propios del arte, me ha vuelto a la cabeza hoy al toparme con el último trabajo del estudio de arquitectura francés O-S.


Y ¿por qué? pues simplemente porque ha sido creado con conceptos y materiales modernos, para ser expuesto dentro del antiguo Hotel Saint-Côme de Montpellier, un palacio neoclásico, de mediados del XVIII.


Pues este estudio de arquitectura, lo que ha hecho para el Festival des Architectures Vives 08 ha sido levantar una construcción modular tomando como elemento repetitivo vulgares cajas de cartón marrón formando un pórtico que queda enmarcado dentro de uno de los impresionantes patios con columnas de este edificio.


Según explican en Dezeen «El proyecto de escala pequeña subraya y sublima, de acuerdo con lo que han informado los arquitectos sobre su instalación, el carácter íntimo que brinda el patio del hotel Saint-Côme, uno de los emblemas más importantes de la arquitectura del siglo XVIII ubicados en Montpellier. El patio que ahora alberga esta estructura también se ha convertido en un campo-laboratorio de experiencias, donde un caleidoscopio espacial aparece, aparentemente de la nada, para sorprender a las visitas.


Los arquitectos explican así su instalación: “La materia prima de nuestra intervención es cartón. Robamos cajas para empacar de 40×40 que generan, a través de la acumulación, un pórtico. Una piel cálida y luminosa se refleja de las superficie del interior, creando un contraste con el crudo exterior”. El interior además ofrece una vista hacia el exterior a través de pequeñas aperturas en las cajas así como una iluminación que va hasta lo más profundo de la “cueva”. Con elementos sencillos, el pórtico de cajas de cartón ofrece un interesante juego de luces y sombras así como una sensación que arroja al caminante hacia experiencias tempranas, ya sean prehistóricas o, incluso, de la infancia.«


Para mi gusto le sobra el dorado, por lo demás me hace mas gracia que ver las obras de Koons en Versalles, y no estoy diciendo con esto que me parezca ni bien ni mal que se expongan allí, simplemente me da lo mismo… puesto que no considero que este hecho influya directamente en la calidad artística de su obra.


El estudio O-S ya había realizado en el 2006 otro interesante trabajo con mínimos elementos para el Festival des Architectures Vives. La pieza se llamó Octopus y en ella emplearon únicamente gigantes tubos corrugados, creando con ellos un pasadizo anexo a un edificio, junto a unos arboles, que quedaron incluidos dentro de la instalación configurando así una especie de jardín corredor y lugar de paso, bastante interesante.



Recomiendo echar un vistazo al resto de las piezas de arquitectura efímera presentadas en este certamen, todas ellas inscritas en marcos representativos y en muchos casos clásicos, de la ciudad de Montpellier.


Las nuevas generaciones de arquitectos no dejan de sorprenderme. Su conocimiento de la realidad social, su dominio de materiales y herramientas y su implicación con el medio ambiente, contribuyen a crear una obra, que habla un idioma absolutamente moderno y con vocación de servicio al ciudadano, y por eso los admiro.


septiembre 19th, 2008

Publicidad enmascarada de arte urbano, una vez más


Otra muestra de la afición que tiene la publicidad de apropiarse del lenguaje y de los espacios de la calle para tratar de llegar a su público objetivo y seguro que sin pagar un duro y sin pedir permiso.


Había estado viendo en un montón de blog estas imágenes (juraría que también salio en los más influyentes sobre graffiti) y siempre había pensado que se trataba de la obra de un artista algo obsesionado con las motos, concrétamente por la Vespa, cuyo frontal había utilizado para sus creaciones artísticas de indudable impacto visual.


Como la obra, esteticamente, no me decía mucho, por no decir nada, ni me había molestado en indagar más y ya lo había arriconado en esta memoria a corto plazo que tengo, preocupada por asuntos artísticos de más actualidad, algunos de gran cuantía económica, cuando por un amigo me entero que en realidad es una campaña que la propia Vespa ha realizado con el fotografo Dan … para tratar de… bla bla bla…


Como no quiero dar más coba a la noticia y añadir así otro granito de arena en esta campaña completamente engañosa de la marca, no pondré links y además voy a coger las fotos sin permiso, el que esté interesado en el tema, que por favor haga una busqueda en Google y rápido dara con la información.


Una ves más una marca me han engañado, además de ensuciar más de 200 muros de ciudades canadienses. Eso me enfada, por no decira algo más fuerte.

septiembre 16th, 2008

Arquitectos que se ríen hasta de su sombra


Mirad lo que hacen en sus ratos libres algunos arquitectos con sentido del humor y gran manejo de las herramientas de retoque fotográfico.


Estas imágenes han sido manipuladas por el estudio de arquitectura holandés NL y se han expuesto en el pabellón italiano de la Bienal de Arquitectura de Venecia.


Desde luego hay que admirar cómo han sabido combinar a la perfección, imágenes que hablan del deterioro del ecosistema en el que vivimos y que en algunos casos ha sido propiciado por sus propios colegas de profesión, con elementos que le dan ese toque de humor, que ayuda a poner en evidencia la problematica, de manera más efectiva que si se tratara el tema desde un punto de vista formal.


Otro acercamiento al humor, que es el que en definitiva me está ayudando, a a sobrellevar con dignidad la vuelta al cole.


Las imágenes las he sacado de Dezeen porque en la página del estudio no las he encontrado, espero que no se enfaden por habérselas tomado prestadas. También ahí podéis leer las explicaciones de cada una de las fotos. Yo por hoy lo dejo aquí.



septiembre 14th, 2008

El día después de La Noche En Blanco


Voy a dedicar pocos esfuerzos a la Noche en Blanco, casi los mismos que los artistas le han dedicado a las piezas expuestas y luego sigo con algo más interesante.

No es que me elaborara el itinerario cuidadosamente pues por principios, no quería ir a sitios a los que se accediera con invitación y también descarté lugares cerrados en los que supuse que habría que guardar grandes colas.

Total, que al final me paseé por Templo de Debod, Plaza de España, Gran Vía, Cibeles, Puerta de Alcalá, con paradas para repostar y aguantar mejor la fría noche. No voy a describir minuciosamente lo que vi que se resume en: un trabajo poco elaborado de mantente mientras cobro y con pretensiones efectistas que durarán en mi recuerdo lo que el espectáculo de unos fuegos artificiales en unas fiestas populares.

Varias preguntas lanzo al aire: ¿por qué la playa de Bill Fontana desapareció por arte de magia a las 12 de la noche? ¿qué razón hubo para que los funambulistas no actuaran?, ¿cuánto pagó Lancôme para que le dejaran instalar una pieza tan hortera y que en nada se parecía a la foto del programa, en un sitio público tan importante y para el que no hubieran conseguido permisos en ninguna otra circunstancia? ¿por qué hubo gente que teniendo pinta de no saber quién es Eugenio Ampudia, estuvo más de una hora, con el frío que hacía, esperando en un cola para Evacuar Madrid, es decir, pasar por una pasarela de madera por debajo de la Puerta de Alcalá? ¿Por qué trayectoria artística, yo la desconozco, se le dio a Teresa Sapey un espacio tan representativo como el Palacio de Comunicaciones y realizó una instalación tan chorra?…

Con todas estas preguntas en la cabeza me fui a dormir, y esta mañana seguía con el run run, así que tenía que compensar lo antes posible con algo verdaderamente interesante, inteligente y si podía ser, con sentido del humor. Y nada mejor para mi cura, que una visita a la exposición de Chaplin, para recrearme con su arte y reírme a rabiar con su humor, a veces cruel, a veces sutil, pero siempre estéticamente muy cuidado e inteligente como pocos.

Recomendable mil por cien, porque no sólo se proyectan imágenes de las películas más conocidas, sino que escenas descartadas se muestran para el deleite de los visitantes. Yo he pasado dos horas de carcajada continua, y curioso, las mismas cosas por las que yo me estaba riendo eran con las que disfrutaban tanto los niños como los muy mayores, que andaban por allí.

Qué inteligencia la de este hombre, que hoy domingo, ha hecho unirse en una sonora carcajada a todo un museo.

Me estoy acordando ahora de la escena descartada del palo incrustado en la alcantarilla de Luces de la Ciudad, puro minimalismo, no se puede contar una escena más cómica con menos elementos, o esa otra de Tiempos Modernos, en la que siendo obrero de una cadena de producción se estresa de tanto apretar tornillos y se obsesiona con los botones, produciéndose escenas de hilarante sexualidad al perseguir mujeres para apretar grandes botones, estratégicamente situados, en la anatomía femenina.

Qué decir del espectáculo de danza en que convierte las escenas del combate de boxeo de Luces de la Ciudad. Son memorables además las escenas descartada de la película Shoulder Arms en la que mediante las siluetas recortadas tras una puerta, nos cuenta satíricamente cómo fue el reconocimiento médico al que el mismo Chaplin tuvo que someterse cuando quiso alistarse en el ejercito, auténtico teatro de sombras… y su improvisación de la letra de una canción, también en Tiempos Modernos, me parece una crítica de lo más fina al cine sonoro.

Dejo las escenas que os he comentado, que hablan por sí mismas, espero que disfrutéis tanto como yo al recordar mi visita al Caixaforum, porque con lo de la Noche en Blanco… me había quedado, como en blanco…

Buen lunes.

This work is licensed under GPL - 2009 | Powered by Wordpress using the theme aav1