noviembre 30th, 2010

Danza más que contemporánea

Cuando se habla de danza contemporánea es imprescindible hacer mención a la compañía australiana Chunky Move y a su director  Gideon Obarzanek.


Esta compañía, ecléctica en forma y contenido, colabora habitualmente en sus montajes, con artistas contemporáneos de la música, el diseño, la moda, el cine, las nuevas tecnologías… combinando todas las disciplinas para producir espectáculos cargados de efectos, que suelen resultar amenazadores a la vez que conmovedores. En sus obras, presentan situaciones cotidianas de una vida que ellos consideran enferma, perversa, bella y erótica.



Me impresiona, sobre todo su pieza Mortal Engine en la que se trabaja a partir de la premisa de que el cuerpo no tiene límites. En esta pieza, utilizan una mezcla espectacular de coreografía y tecnología, para deconstruir los límites entre el yo y otros. Se retrata un mundo brillante que cambia constantemente, como una metamorfosis de la figura humana, en contacto con la luz, las imagenes y el sonido.




Ojalá tenga pronto la suerte de contemplar alguno de sus trabajos en directo, mientras tanto, me conformaré con algunos retazos de videos rescatados de la red.




He conocido esta compañía aquí.

noviembre 10th, 2010

Situaciones “cotidianas”

La obra de Paul Harrison y John Wood es de las que necesitan tiempo para visionarlas, nada de prisas, aquí todo es lento, por lo que  hay que resignarse a parar un buen rato delante del monitor observando cada pequeño detalle, ya que sus vídeos está enteramente construidos a base de ellos. Si te dejas llevar, te sorprenderás arrastrado a un minimalista y absurdo mundo, lleno de acciones repetitivas en las que las ideas acaban fluyendo de manera fascinante.

En sus vídeos, la pareja de artistas se nos presentan como ingeniosos inventores, especialistas, y ocasionalmente masoquistas, que a menudo utilizan sus propios cuerpos como materia prima. Sus películas, de baja tecnología no contienen truco ninguno y a mí me recuerdan situaciones propias del cine mudo.



Se valen además de accesorios simples, que usan para lo que no fueron inventados, dejándolos quietos o poniéndolos a trabajar en acciones aparentemente sin sentido, pero que tras un breve estudio, descubrimos que han sido cuidadosamente planificadas.


Sus historias mezclan lo absurdo con lo erudito, lo alto con lo bajo pero siempre desde un punto de vista lúdico. En todo su trabajo subyace un sentimiento de asombro y experimentación, basado en la observación de  la vida cotidiana.


¿Será esto lo que llaman los entendidos arte conceptual en estado puro?, o ¿pasajes de una comedia absurda?. A quién le importa….



Los conocía desde hace tiempo, vi sus trabajos en casa de una amiga, hoy por fin he decidido publicarlos, es que se me hace difícil hablar de lo que me gusta mucho, además no he encontrado casi videos para mostraros.

La documentación gráfica la he sacado de Google.

octubre 26th, 2010

Paseando por un cable entre nubes

Pensando en artistas que me gustan y cuya obra sea imposible de quedar atrapadatre las paredes de un museo… es que hoy he visitado la Tate Moderm y estar en ese tipo de templos  sagrados del arte me provoca extraños pensamientos… inmediatamente me ha venido a la cabeza un inmenso artista, con una obra de belleza suprema y dificilmente igualable para mi gusto.

Este artista soñador, trabaja con la material prima de la que están construidos los sueños, para llevar a cabo una obra efímera e intangible que transcurre a lo largo de cable de 60 metros que se desvanece en el vacío, pero que resulta imposible de olvidar, tanto para los que presenciaron el momento mágico, como los que sólo hemos podido conocerlo a través de documentos.

Se llama, Philippe Petit le Coup y es simplemente un funambulista que un día, en la consulta del dentista, al leer un artículo sobre la construcción de las Torres Gemelas, se obsesionó con la  idea de cruzarlas,  andando sobre un alambre a una altura de 526,3 m, ayudado por una modesta pértiga.

Podéis saber de su proeza que finalmente llevó a cabo en 1974, por la maravillosa película Man on Wire, os la recomiendo encarecidamente, seguro que no os aburre ya que aunque rodada en formato documental, acaba convirtiéndose en un relato de intriga que os mantendrá en vilo y emocionados hasta el útimo minuto. También podéis leer el libro  Reach the Clouds en el que está basado.

Antes y después de este maravilloso acto de libertad, el artista ha llevado a cabo otros retos, hermosos para ser vistos y arriesgados de ejecutar, pero ninguno que se pueda comparar con el que tuvo lugar entre los, entonces, edificios más altos del mundo…

Las foto las he buscado en San Google.

Poesía en estado puro, que os mando desde un frío y gris Londres, donde lo primero que he hecho ha sido intentar meterle mano a las pipas de Ai Weiwei, pero claro, no me han dejado, que estaban custodiadas por un ejercito de empleados del museo, una pena, porque debía dar un gustito pisarlas y tumbarse encima…

septiembre 10th, 2010

El rastro que deja el movimiento

Seaweed from Tell No One on Vimeo.

Vi esto que me gustó y que me recordó a esto otro.

Seeweed creada por los directores Luke White and Remi Weeke de  Tell NoOne, nos muestra el rastro  de los brazos y manos de un bailarín al que se le van superponiendo capas de sus movimientos para acabar formando una especie de algas humanas.

Ce que disent les voix, una maravilla visual que muestra la interacción de un bailarín de impecable traje blanco, con su propio rastro, es una pieza creada por Wilfried Wendling para unos poemas de Luc Boltanski...

Seeweed lo he conocido aquí y a  Wilfried Wendling, ya lo tenía en mente  hace tiempo.

Ambas intereantes aunque una de ellas algo más…

julio 27th, 2010

Danza para discapacitados

Inpresionate espectáculo de danza de la Compagnie Maria Chouinard.

Es un ballet en 2 actos creado para la Venice Biennale’s International Festival of Contemporary Dance, en el 2005.

En bODY_rEMIX/gOLDBERG_vARIATIONS, así se llama la pieza, los bailarines evolucionan en el escenario con incapacidades físicas, para lo que se tienen que ayudar de accesorios ortopédicos…

Aquí os dejo 10 minutos de la obra no os quiero quitar más tiempo con mis palabras.

Podéis encontrar mas ballet de esta interesantísma compañía, aquí.

Siento la brevedad, pero espero que os guste lo que os dejo.

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