En el 2010 descubrí a la artistas Sinta Werner y desde entonces no he dejado de seguirla, me apasiona lo que hace y por eso me atrevo a actualizar el Ático con sus últimos trabajos además de invitaros a que repaséis sus piezas pasadas, que no tienen desperdicio.
Y como ya dije bastante sobre ella y no ha variado mucho el rumbo de su trabajo, os dejo con las imágenes, que son lo suficientemente interesantes para que no necesiten mas explicaciones.
Capucine Vandebrouck trabaja sobre instalaciones artísticas en procesos que van cambiando a través de la degradación de los materiales.
Consigue gran parte de su material de trabajo, de los estantes de las tiendas de construcción: yeso, cemento, resina y otros materiales industriales con los que construye piezas cambiando su composición para dar lugar a obras que hablan de mutabilidad y transitoriedad.
En sus trabajos, los materiales básicos adquiere un aspecto nuevo e insospechado muchas veces evidenciando su fragilidad y mutabilidad, así el proceso del artista está siempre presente, revelando la tensión entre lo material y lo efímero de la belleza, y el desorden, dentro de las preocupaciones clásicas escultóricas de volumen en el espacio.
Ya ha terminado mi viaje, que me ha servido para desconectar de rutinas diarias y sobre todo de internet, que buena falta me hacía.
Ahora tengo la mente más limpia para intentar rastrear trabajos interesantes y poco conocidos, que últimamente me estaba costando más de lo normal, quizás por mi estado de saturación… espero que fuera eso…
El primer trabajo post vacacional que me apetece traeros, ya que estuve presente en su construcción, y me parece muy refrescante en cuanto a concepto y ejecución, es la última instalación de Luzinterruptus en el Campo de la Cebada, se llama Piscina pública sobre fondo de Campo de Cebada y fue llevada a cabo el día 15 de mayo coincidiendo con el aniversario de este espacio de referencia en Madrid.
Si hay un artista que verdaderamente juega un papel importante en el debate sobre el arte y la naturaleza este es Lois Weinberger.
Durante treinta años este artista ha desarrollando el tema de la jardinería como una posibilidad de reconciliación entre la naturaleza y la intervención humana.
Mucho de su trabajo está vinculado al concepto de Tercer Paisaje, concebido por el paisajista Gilles Clément como aquellos espacios que no están sometidos a la acción directa y controladora humana, en los que se dan las bases para que la vida evolucione libre y llena de oportunidades.
Junto a su esposa Franziska ha trabajado en una red poética y política que atrae la mirada hacia los bordes y pone las jerarquías en cuestión. Ellos se ven a sí mismos más como trabajadores del campo que como artistas.
Ya he hablado por aquí de las instalaciones de Bautista Debomourg, un artista que construye piezas monumentales, de apariencia precaria y frágil.
En su último trabajo, Aerial, estas ideas están tremendamente presentes ya que ha levantado una grandiosa instalación a base de cristales rotos, con los que compone una gigante tromba de agua entrando por las ventanas de una habitación e inundando todo a su paso.
En resumen, ha conseguido que pensemos en destrucción, a través de materiales destruidos, que en sus manos han adquirido un valor constructivo insospechado… ufff que me lío…
Os dejo lo que el autor ha escrito en su web sobre ella «The mind is everything. The material is the servant of spiritual». Ante esto… nada más que decir por hoy…
