septiembre 28th, 2011

Poesía que se evapora

Bonito proyecto de arte público llevado a cabo por el artista Nicholas Hanna para la Beijing Design Week, que ha creado un triciclo modificado para dejar mensajes poéticos y efímeros ya que están escritos con agua, que al poco tiempo se evapora y desaparece.

El manillar lleva incorporado un ordenador desde el que se pueden teclear textos con caracteres chinos, que por vía electrónica se transmiten a un conjunto de válvulas que liberan gotas de agua que al caer al pavimento van conformando caracteres chinos a medida que el vehículo se mueve. El agua se almacena en unos depósitos situados en la parte posterior del triciclo.

El proyecto está inspirado en la caligrafía de agua que se practica en los parques de China, como acto contemplatívo y poético. Un simple pincel y agua sirven para escribir pasajes poéticos en el pavimento, actividad que suele ser observada por gran numero de espectadores dada su popularidad.

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septiembre 26th, 2011

La vida urbana interpretada por un artista


Hoy os dejo, intervenciones ejemplares de Bufaino Benedetto en el espacio público, cargadas de sentido del humor y fina ironía que me provocan una gran sonrisa cada vez que las repaso. Ya publiqué anteriromente en el Ático su pieza Evasion Urbaine.

Cada una de sus instalaciones, está pensadas para que el público disfrute sin demasiadas contemplaciones, alguna simplemente son para gozar visualmente de ellas, pero en otras se invita a la participación y al juego al aire libre.

Son siempre efímeras, y aunque algunas parecen de guerrilla, la mayoría han sido llevadas a cabo para festivales de arte público.

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septiembre 20th, 2011

Paisaje flotante

Hoy, una selección de trabajos del arquitecto Ryo Yamada, deteniéndome un poco más en una de sus últimas instalaciones, llamada Vertical Landscape diseñada para el Museo de Arte Contemporáneo de Sapporo, Japón.

Según cuentan en Plataforma Arquitectura, este proyecto parte «de una visión más amplia del típico Paisaje. Por lo general el término “paisaje” se entiende como una referencia a un paisaje horizontal, pero la palabra también incluye el aire y la luz del sol.


Yamada quiso transmitir esta idea mediante la interactividad de los usuarios con la instalación, haciendo perceptibles estos elementos del paisaje que generalmente no se perciben visualmente al contemplar un paisaje.

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septiembre 11th, 2011

NO esquivo a los ojos

No tengo que pensar mucho para que se me ocurran mil razones para decir NO a la vista del Papa a Madrid, muy pocas por temas relacionados con la religión  y muchas por cuestiones que tienen que ver con la moralidad, el dispendio, la prepotencia, la idolatría y la pornográfica exhibición de poder a la que fuimos sometidos durante una semana, en la que el espacio público fue secuestrado, sin que nada pudiéramos hacer para encontrar nuestro sitio habitual en una ciudad tomada por uniformes de colores y enormes banderas ondeando al viento de un tórrido verano.

El artista Santiago Sierra (no necesita presentación), ha hecho una parada en Madrid con su No, Global tour y con la colaboración de Julius von Bismarck y su Fulgurator ha proyectado un secreto NO durante la celebración de los actos papales, sólo revelado a los que en esos momentos tomaban sus fotos con flash.

Para saber más sobre el funcionamiento de esta particular cámara, que proyecta imágenes subversivas, que no se pueden apreciar con la vista, os invito a leer el post que escribí hace tiempo sobre este curioso artilugio y su inventor.

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septiembre 1st, 2011

Construcción suave y efímera

Me parece digno de consideración, que un estudio de arquitectos proponga un proyecto como el Soft Pavilion para el Alaska Design Forum, un programa de arquitectura que promueve la investigación sobre cómo construir, mirar, comprender e interactuar con un entorno que está cambiando, como resultado de las nuevas tecnologías, la economía global, el cambio climático, el rápido desarrollo de Asia y la India, y el uso y abuso del diseño sostenible.

En realidad poco hay de construcción al uso en este pabellón, llevado a cabo por el estudio Pezo von Ellrichshausen Arquitects, ya que simplemente se trata de un gran tendido, situado en en pleno paisaje montañoso de Alaska y hecho con enormes piezas de telas amarilla de gran volatilidad y unidas entre sí, y levantadas por voluntarios, personas humanas que se mueven y cambian, lo que confiere a la pieza una apariencia irregular y variable, condicionada en su aspecto exterior por la altura de los pilares humanos, por las irregularidades del terreno, del viento y por el tiempo de permanencia, supongo que al cabo de un rato la gente se cansaría de tener los brazos levantados.

En su interior, parece que se genera un ambiente íntimo y acogedor, bañado por una atmósfera cálida que contrasta sobremanera con el frío paisaje nevado.

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