mayo 6th, 2010

Puestos de observación en museo de arte comtemporáneo

Un nuevo ejemplo del maravillo trabajo de Tadashi Kawamata del que ya hablé la semana pasada. Esta vez desarrollado en el marco de unos talleres organizados por el Centre Pompidou de París el pasado mes de abril.

En este workshop el artista se limitó a usar cartón para crear pequeños refugios urbanos, como atalayas en formas de bayas que se instalan en lo alto de las estructuras metálicas del edificio del Pompidou.

Pequeñas protuberancias de cartón rudimentariamente ensambladas con las que el artista consigue rompe la frialdad de los materiales industriales del edificio en las que se sitúa.

El artista logra modificar el espacio en el que opera, suspendiendo pequeños puestos de observación que perturban el orden establecido y desafían la visión que tenemos de nuestro entorno.

Al igual que muchos de sus otros proyectos, se trata este de un trabajo en progreso «en el que invita a los estudiantes, al personal técnico del Centro, a padres e hijos a participar.

Cada mes, el artista representa un tema nuevo, que se desarrolla con la ayuda de niños y estudiantes de Bellas Artes en la Galería Infantil del museo. De acuerdo con el tema propuesto, los niños coger el cartón y prueban para luego elegir la mejor composición que fijan con cinta adhesiva. Si el espacio está muy lleno, las cajas son desmontadas y reutilizadas para el siguiente tema.

Al colaborar en la obra del artista y tener que interactuar con él, los niños empiezan a cuestionarse las nociones de naturaleza, arquitectura, urbanismo y sociedad.

Y todo esto hecho con el más básico de los materiales, el cartón corrugado…

He conocido este trabajo aquí y como todo lo que hace, me parece impresionante, a pesar de que esta vez la obra sean a tan pequeña escala. Las fotos las he sacado de aquí y de google.

abril 28th, 2010

Con madera, cuerda y poco más

Pues aquí dejo otros reconfortantes ejemplo de lo que puede hacer un artista como Mikael Hansen con talento, un paisaje natural y simple materia prima encontrada en los alrededores.

Trabajos de land art al más puro estilo, en los que la obra se integran con el paisaje, interactuando con él de una manera natural y consiguiendo que al paso del tiempo, la obra se acabe mimetizando con la naturaleza, formando una unidad plena.

Pequeñas maravillas de la que poco hay que decir, que no se aprecie en las fotos, así que os dejo una selección para disfrutar simplemente mirando.

No se si será por el buen tiempo, que sólo me apetecen trabajos como estos, por no hablar de lo que me empieza a tentar salir al campo a hacer cosillas con palos y piedras…

Al artista lo conocía de tiempo, las fotos las he sacado de la página del autor.

abril 21st, 2010

Piedras entre los árboles

Hoy una de esas instalaciones por las que merece la pena andar siempre rastreando y tener un blog para poder publicarla…

Se trata de una obra de Andy Goldsworthy un artistas de esos con mayúscula que trabaja en estado de gracia con la naturaleza y del que no hace falta decir demasiado porque cuando se habla de Land Art siempre aparece su obra.

A mí, por supuesto me encanta, pero no suelo hacerle muchas referencias  porque cuando ya hay tanto dicho y tan bien, para qué repetir…

Pero como me he quedado colgada con este trabajo, tenía que compartirlo. Se trata de una obra para Jupiter Artlandun jardín de esculturas privado al oeste de Edimburgo, lleno de trabajos de grandes artistas contemporáneos. Un sitio, por lo que he visto, digno de ser visitado.

Goldsworthy ha realizado en este privilegiado entorno, varias piezas y a mí me gusta especialmente su Stone Coppice una leve modificación del entorno hecha con materiales encontrados a su alrededor, arboles y piedras.

Como es habitual en él, ha puesto especial cuidando en que su obra no altere el espacio en el que ha sido hecha, ni esa agresiva con la naturaleza para que esta la adopte, la adecue y transforme de manera que en un tiempo, se acabe mimetizando con ella, pareciendo que siempre estuvo allí.

Viento, humedad, tiempo, entorno, flora, fauna, suelo, naturaleza integración… y Goldsworthy, todo es uno cuando te pones delante de un trabajo de este hombre. Como siempre yo me quito el sombrero ante un maestro…

Esta obra la he visto aquí de donde también he sacado las fotos también en la web del jardín.

abril 13th, 2010

Animales que viven en los muros

Gigantes figuras animales, este es el tipo de trabajos en los muros al que nos tiene acostumbrado el artista Roa.

Sus figuras son inconfundibles, dibujadas con minuciosos y diestros trazos que parecen gigantescas ilustraciones en blanco y negro que han encontrado el lugar para quedarse en extraños y decadentes espacios .

Y aunque me parece que su trabajo resulta un poco repetitivo, reconozco que en pequeñas dosis y visto en directo puede ser interesante.

No hay animal que se le resista, pero conejos, cerdos, pájaros, pollos, vacas, ratas… y otros de andar por casa son sus preferidos y se atreve a mostrárnoslos en posturas imposibles, muertos, abiertos en canal y con el esqueleto visto.

Además le gusta situar a sus criaturas en entornos urbanos e industriales por lo general decadentes, solitarios o prácticamente abandonados.

Este artista hiperactivo, ha recorrido media Europa pintando muros y no hay capital interesada en arte urbano que no tenga o haya tenido alguna obra en los muros.

Pero por supuesto… Roa no ha estado en Madrid… como pasa con casi todos los buenos artistas que se dedican al difícil oficio de pintar muros de manera legal…

Conocí a Roa hace ya algún tiempo y las fotos  las he sacado de la página del artista.

abril 9th, 2010

Proyecciones de realidades menos amables

A la artista Isabelle Hayeur le gusta jugar con el espectador, colocándole en contextos que no son los esperados en ese momento o lugar, retándolo a contemplar escenas no especialmente agradables sin pedir permiso previo.

Para ello se vale de fotografías o de proyecciones, que aplica sobre espacios exteriores e interiores, con la intención de aportar distinta visión a la que espera el que lo está observando, aunque  también puede complementar la que cada uno percibe del espacio que está observando.

A ver, que me lío, lo que hace es trucar el espacio arquitectónico, para que ocurran cosas que no se esperan en el contexto y eso lo consigue proyectando vídeos o aplicando fotografías con bastante meticulosidad, para que se adapten a la perfección y que el espectador no se percate conscientemente del truco hasta que no está cerca.

Así aunque la intervención parezca puramente estética, siempre subyace en ella un mensaje de decadencia urbana que nos invita a reflexionar.

Recomiendo ojear sus proyectos para entender esto, sobre todo sus Site specific works, en los que mejores resultados consigue.

He conocido a la artista aquí y las fotos las he sacado de la página de la autora.

This work is licensed under GPL - 2009 | Powered by Wordpress using the theme aav1