marzo 23rd, 2012

Arte de la no manipulación

Hoy quiero recomendaros el trabajo poco conocido del colectivo japonés Mono-ha (Escuela de las cosas) compuesto por un grupo de artistas, activos desde finales de los sesenta a los setenta. Sus obras, trataban de cuestionar no sólo las tradiciones del arte occidental, recientemente incorporada, sino las nociones convencionales del arte contemporáneo.

 

Según leo: «Su trabajo era estridentemente anti modernista y se basaba principalmente en la escultura y las instalaciones, que incorporan materiales básicos tales como piedras, arena, madera, algodón, vidrio y metal, a menudo en arreglos sencillos, con un mínimo de intervención artística.

En muchos casos fueron piezas efímeras que por razones artísticas y prácticas, se destruyeron. No hubo compradores, y los artistas no podían o no querían conservarlas. En definitiva, estaba profundamente en desacuerdo con lo que el mercado anhela más: la marca de fábrica, y los destello efímero de las obras fácilmente asimilables».

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marzo 19th, 2012

Cubo de luz y sonido

Hoy os quiero mostrar 3Destruct,, un espacio de deconstrucción visual y sonoro, a mitad de camino entre una escultura de luz y una instalación audiovisual inmersiva.

Tiene forma de un gran cubo, semi-transparente y genera grandes destellos luz y un potente sonido , que provocan que todo el que camina a través de él, se vea inmerso en un caos de luz y sonido.

3Destruct, ha sido creada por Yannick Jacquet, Peeters Jérémie y Thomas Vaquie en 2007, inspirado en amplio espacio abierto pero claustrofóbico de un aparcamiento subterráneo que la  Biennale of Contemporary Art of Louvain-la-Neuve en Belgium.

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marzo 13th, 2012

Libros de autor

Hoy sin nada nuevo que mostrar, vuelvo, cómo no, la vista atrás para mostrar el trabajo sobre libros del reconocidísimo y admirado Anselm Kiefer.

Libros densos y monumentales, destrozados, reducidos casi a ceniza a pesar de estar hechos de plomo, constreñidos en pesadas estanterías y colocados en imposibles pilas, algunos alados, y rellenos de materias fragiles y quebradizas, rotas y degradadas…

Otros hechos en papel, ilegibles y manipulados a mano y en los que introduce elementos vegetales, y en descomposición.

 

Libros en definitiva inamovibles que hablaban de un pasado que empezaba a desvanecerse, aparentemente parecen muy usados y que nos muestran el paso del tiempo y la degradación de la materia.

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marzo 6th, 2012

Anilllos alados

 

Anillos/máquinas, estos son los delicados artefactos que diseña el artista Dukno Yoon y en los que combina, el movimiento de la mano, con la estructura rígida del metal y la delicadeza de las plumas para reinterpretar de manera mecánica el vuelo de un ave.

Son estas piezas que con el movimientos caprichoso de los dedos, mueven unas diminutas y frágiles alas, que seguro provocan en el usuario, grandes deseos de echan a volar, recordando quizás historias mitológicas de alas que se derritieron en la travesía hacia el sol o quizás en otros menos aventureros despierten un espíritu más inventivo que los empuje a pensar en complejos aparatos, cual Maestros Leonardos.

Aunque si lo pienso bien, estas Wings también tienen algo de perverso, ya que actúan como un tipo de aparato ortopédico que condiciona y corrige el movimiento, poniéndolo al servicio de un pequeño y frágil objeto, que provoca sueños de libertad que nunca se podrán cumplir ya que para seguir funcionando deberán permanecer unidos a la maquinaria que los sustenta.

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marzo 4th, 2012

Nube atrapada en espacio expositivo

Pues al final no llovió este fin de semana,  no cayó ni una triste gotilla, así que como no puedo quitarme de la cabeza, me pesa encima, el tema de la contaminación y la falta de lluvia, voy a dejar por aquí unas nubecillas, aunque sean de mentira, para invocar una vez más al esquivo agua.

 

Estas nubes que traigo, han sido creadas por el artista Berndnaut Smilde dentro de la galería Probe, pero como son de un material tan etéreo, sólo se pueden apreciar unos segundos, los que tarda en hacer efecto el humo, la luz y la humedad que emplea para su construcción, quedando para la posteridad, sólo la documentación fotográfica de lo que ocurrió.

Con esta instalación llamada Nimbus, según nos cuenta el artista, quiso crear una situación de mal agüero, mostrar una nube entre cuatro paredes, como signo de desgracia, un cliché tipo el que se suele ver en los dibujos animados, cuando el personaje desgraciado aparece con una nube sobre su cabeza, que sólo le moja a él.

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