julio 27th, 2012

Imágenes de la vida cotidiana entre ruinas

Una curiosa manera de volver a dar vida a espacios deteriorados en Christchurch, Nueva Zelanda una ciudad cuya arquitectura quedó muy dañada en el 2011 por un terremoto de 6,3 grados de magnitud.

Algunos programas culturales para la renovación y revitalización se han proyectado en Christchurch, incluyendo cómo no, uno de  Shigeru Ban pero del que quiero hablar no es de este, sino el que ha llevado a cabo el artista Mike Hewson y que consistió en colocar murales con imágenes de la vida cotidiana, entre las ruinas de edificios muy dañados repartidos por toda la ciudad.

La instalación Home to the Lost Spaces, consta de un total de diez imágenes y rinde homenaje a una antigua escuela  a punto de ser demolida, cuya fachada, entre otras, se ha cubierto con un total de 130 metros de madera forradas con imágenes de artistas y residentes que vivían y trabajaban en la escuela. 

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mayo 31st, 2012

Arte en formato publicitario

Hoy de manera muy rápida, estoy de viaje por algún tiempo, os quiero dejar el Billboard Project de Zoe Strauss, que me gusta sobre todo porque ha sido capaz de apropiarse de los espacios publicitarios para llevar a cabo una acción artística que puede gustar más o menos, pero que tiene el valor de invertir los procesos normales de ocupación del espacio público ya que esta vez es el arte el que deja sin espacio a las marcas, y eso siempre es interesante…

Este proyecto se basa en imágenes que Strauss, tomó durante 10 años, impresas a tamaño gigante y expuestas en 54 vallas diferentes, de decenas de barrios de Filadelfia.

Las imágenes se exhiben sin texto informativo, sin marca o logotipos, neutralizando de forma eficaz 53 espacios disponibles para publicidad comercial.

Hay fotos hechas en Filadelfia, en Alaska o en Francia, ya que el proyecto no representa un único lugar o periodo de tiempo y es una interpretación libre de la Odisea de Homero y su viaje de 10 años.

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abril 22nd, 2012

Las mismas fotografías actualizadas

La fotógrafa Irina Werning, estaba enamorada de las fotos antiguas, según nos cuenta, cuando iba a casa de alguien, se perdía mirando los antiguos retratos del pasado de sus moradores.

No lo hacía buscando una lejana estética retro, le gustaba mirar a las personas protagonistas e imaginar cómo se sentirían en este momento, recreando escenas de su pasado.

Dos años atrás, decidió hacer realidad este modesto e íntimo proyecto y comenzó a invitar a gente para retratarla siguiendo el modelo de una foto antigua. Para ello estudió minuciosamente hasta el último detalle de la escena, haciéndoles posar en la misma actitud, vistiendo las mismas ropas, y volviendo a los antiguos decorados. Por ahora, ha publicado unas 55 fotos revisadas.

Supongo que aunque suena muy divertido, algunos de los protagonistas habrá sentido cierta tristeza al recrear escenas del pasado, sobre todo de  infancia y adolescencia, que por las imágenes, parecen haber sido bastante felices.

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abril 10th, 2012

Fotocopia de imágenes animadas

Antes de que se me pierda entre la maraña de «cosas interesantes que subir al Ático» quiero dejaros el trabajo de animación de Gianluigi Toccafondo, un artista que me ha sorprendido y emocionado con sus trabajos de animación.

No tengo mucho que decir que no podáis sentir vosotros al ver su trabajo, admirable lo que consigue con exquisita sensibilidad, dominio del movimiento, buena mano con el dibujo y un sorprendente uso de las fotocopias, fotografías o cualquier registro de imágenes preexistentes, con los que da vida a unos personajes que evolucinan, flotan, se deslizan, bailan, se funden y se transforman en cada fotograma de sus animaciones excepcionales.

Sus míticas referencias cinematográficas, y la elección de la música tanguera, contribuye en parte a la emoción que se siente al ver sus pequeñas piezas.

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marzo 12th, 2012

Instalación destruida y exhibida

Hoy os dejo Built on Promises, el registro fotográfico de una pieza, que se instaló en la galería berlinesa Program y justo antes de la inauguración se desmontó, de manera que los visitantes sólo pudieron contemplar la mirada el fotógrafo que la recreó.

Según nos cuentan, esta pieza creada por el arquitecto Matthias Ballestrem y el artista Anton Burdakov da una impresión similar a la que se produciría al entrar en el desmontaje de un espectáculo teatral, con todos los elementos del decorado apilados en el suelo a la espera del camión de la basura. Los paneles que fueron partes de la instalación se encuentran apoyados contra las paredes del edificio, o en el suelo.

El espectador se enfrenta a un desastre, paneles de DM, cortados en varias formas, aparecen abandonadas contra las paredes de la galería, muchos conservan los agujeros de los tornillos y la pintura agrietada, el suelo cubierto de serrín, virutas de madera, trozos de cinta adhesiva y similares.

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